6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 293
libretto rinascimentaleggiante della sua più pretenziosa opera Parisina
(1913), ambizioso progetto poetico-musicale di creare «col più mediterraneo
dei musicisti» il dramma musicale wagneritaliano. In effetti il
libretto richiama Tristano e Isotta, lo parafrasa abbondantemente in un
puro linguaggio da melodramma (e in questo è decadente), ed è risonante
di cori, usignoli e litanie mariane (e in questo è italianissimo). In
realtà le risposte musicali sono tra loro contraddittorie. Sulla pietra di
paragone dei versi dannunziani, della loro mistificazione simbolistica,
della loro sonorità sgargiante, i musicisti italiani reagiscono in maniera
antitetica. Mascagni e Zandonai col lusso sonoro, la ridondanza melodica
e un colorito da antiquario.
Giannotto Bastianelli, che pure considerava gretto il verismo, dice
di Mascagni che è un musicista di grande interesse perché si sentiva
attratto dalla freschezza e dalla sana genuinità popolare di Cavalleria
rusticana, doti immediatamente contrapposte alle ‘malaticce sofferenze
e agli spasimi sadistici’ di Richard Strauss e Claude Debussy 41 . E tuttavia
Pietro Mascagni esteriorizza la tragedia dannunziana e si immedesima
nelle situazioni di un estremismo visionario e sfocato rendendone
partecipe un linguaggio musicale legato ai grandi gesti melodrammatici
e alle pose veristiche. La musica di Riccardo Zandonai sembra piuttosto
voler contemplare e sfumare i contorni della tragedia per cogliere la
pregnanza dei simboli e il languore dei personaggi. Certo è più matura
la Francesca da Rimini che Zandonai diede al Regio di Torino l’anno
dopo (1914), nella quale opera una ricostruzione neogotica del testo
dannunziano, con mescolanza di preziosi arcaismi di linguaggio, crudeltà
e sensualità estetizzante, virtuosistica poesia di colori, il piacere
della pittura, anzi del pittoricismo, fatta a colpi di luci e di tinte: tutto
rappresentava il crepuscolo del verismo 42 .
41 GIAN PAOLO MINARDI, cit., p. 22.
42 Notevole, nel primo atto della Francesca da Rimini, prima rappresentazione, la lunga scena
dell’innamoramento a vista, tutta occhiate e niente canto, sullo sfondo di una orchestrazione arricchita
di strumenti antichi. Nella seconda rappresentazione si notano belle soluzioni timbriche, belle