6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 299
la creazione di meccanismi capaci di riprodurre un vasto spettro di possibilità
rumoristiche, calcolate sull’oggettiva astrattezza delle infinite
frammentazioni sintattiche, verbali e toniche di un testo. Una musica,
dunque, fondata sull’organizzazione dei rumori, anziché sul suono determinato.
Nel corso di una serata futurista (Teatro Storchi di Modena)
venne presentato nel 1919 uno scoppiatore, una macchina-strumento
che riproduceva, dal grave all’acuto, il rumore di un motore a scoppio.
Più tardi, al Teatro Verme di Milano si passò addirittura ad un concerto
con orchestra di diciotto intonarumori ormai perfezionati e suddivisi in
gorgogliatori, stropicciatori, ululatori, scoppiatori, sibilatori, ronzatori,
crepitatori e scrosciatori, in modo da consentire un’idea della partitura. I
tempi del concerto hanno titoli descrittivi volutamente bizzarri: II risveglio
di una grande città; Si pranza sulla terrazza del Kursaal; Convegno di
automobili e di aeroplani; effetti, insomma, da colonna sonora.
La sperimentazione musicale sulle «parole in libertà» di Filippo
Tommaso Marinetti, volta cioè a stabilire sull’onda della «immaginazione
senza fili» un nesso fra nucleo verbale disarticolato e la sua esteriorizzazione
fonica sino al rumore, si arrestò poco oltre i limiti della
onomatopea (La fontana malata di Aldo Palazzeschi) o tutt’al più della
metafora, senza trovare comunque nella «portentosa invenzione» del
Russolo spazi significativi.
All’opus futurista provvide la stesso Francesco Balilla Pratella con
L’aviatore Dro (composta prima, ma rappresentata a Lugo di Romagna
nel 1920). In essa convengono stilisticamente un po’ tutte le esperienze
musicali precedenti (un Debussy mediato da Puccini e Pizzetti). L’argomento
è verista. In sostanza l’opera si ascrive all’esperienza futurista
per tre scene nelle quali gli intonarumori – adattati per la descrizione del
volo e per la caduta del pilota – si mischiano all’orchestra. L’opera si
conclude con un lampo enorme, preceduto da ululato di sirena, che
solca cielo, mare e terra prima della fine di tutto e del ritorno al caos primordiale.
Le indicazioni di tempo sono sostituite con situazioni di stati
d’animo (vivo spasimo, gioia sfolgorante, impotenza, lussuria, ecc.).