6 LABATE - Conservatorio di Messina

RINTRACCIARE IL NOVECENTO. IL TESTO LETTERARIO NEL TEATRO MUSICALE 303
superamento della struttura gerarchica tonale nella quale tutte e sette le
note che compongono una qualunque tonalità gravitano attorno alla tonica.
Della dodecafonia fu artefice il compositore austriaco Arnold Schönberg
(1874-1951), che conferì la stessa importanza a tutte le dodici note 60 .
Particolare l’instabilità tonale che Schönberg adotta nel Pierrot Lunaire 61 .
Suoi allievi furono Alban Berg (1885-1973) che nel sistema dodecafonico
accentuò la portata lirica e comunicativa; e Anton von Webern (1883-
1935) che portò la conquista della dodecafonia alle estreme conseguenze,
ponendosi come il vero iniziatore della musica contemporanea.
In Italia, più presi da un conflitto tra tradizione e modernità, sia gli
esponenti della Generazione dell’Ottanta, sia gli altri della generazione
di mezzo restano tagliati fuori da ciò che avviene nella cultura europea,
da dove giungono solo pallidi segnali (e ciò spiega il ritardo con cui la
dodecafonia fu conosciuta in Italia). Il regime e la riforma Gentile (neoidealista)
spingevano verso forme preclassiche, l’armonia modale, la
rivalutazione del gregoriano: vari stili che si misurarono con la tendenza
neoclassica e che diedero vita ad una moderata modernità e attualità.
Dopo la grande guerra la Generazione dell’Ottanta produce più copiosamente
musica vocale non strettamente teatrale (lirica da camera e
60 La musica dodecafonica, con la sua sovversione totale della tradizione, interpreta bene lo
stato d’animo di radicale liquidazione d’un passato distrutto (come sconfitti erano stati nella guerra
i paesi del centro Europa). E non è casuale che Schönberg, come molti altri artisti e intellettuali del
tempo, all’avvento del nazismo, sia stato costretto a rifugiarsi negli Stati Uniti, in quanto la sua
musica rivoluzionaria e senza gerarchie tonali fu considerata un esempio di arte degenerata.
61 Pierrot Lunaire è un insieme di ventuno testi del simbolista belga Albert Giraud, opera
suddivisa in tre parti di sette liriche ciascuna. Aiutato dalla traduzione fattane dal tedesco Erich
Hartleben, che rinvigorì le immagini originali con un crudo e violento realismo, Schönberg alterò il
rapporto musica-letteratura più del simbolismo stesso, isolandone le immagini in modo spettrale ed
esasperato. Contribuiscono a ciò sia la scelta timbrica degli strumenti solisti che accompagnano la
voce recitante (Sprechstimme), sia la scelta radicale del canto parlato (Sprechgesang). Le poesie
non sviluppano apparentemente un quadro organico; eppure, nel procedere dei testi, i raggi della
agghiacciante luna espressionista sbalzano dalla notte immagini d’incubo collegate alla lucida e
disperata follia di un Pierrot assassino, blasfemo, sadico, violatore di sepolcri. Senza che manchino
momenti di divagazione lirica, quali la contemplazione della notte e della luna, il pensiero della
Madonna, Madre di tutti i dolori, il dissolversi con la luce del primo sole di tutti gli incubi e orrori
della notte. (Cfr. GUIDO SALVETTI, cit., p. 120).