La Freccia Settembre 2019

LA MIA MUSICA
DELL’ANIMA
A TU PER TU CON IL MAESTRO ANTONIO PAPPANO,
CHE HA RICEVUTO IL PREMIO FRECCIAROSSA 1000
PER LA SUA CAPACITÀ DI EMOZIONARE IL PUBBLICO
di Bruno Ployer
Il concerto è un momento speciale:
il pubblico e i musicisti si ritrovano
ad avere molto in comune. Il
dialogo si crea con la musica, talvolta
anche con le parole, come quando
Antonio Pappano, prima di dare l’attacco
all’orchestra dell’Accademia
nazionale di Santa Cecilia, si volta verso
la platea e parla ai presenti. Ogni
volta che questo succede, per introdurre
un’esecuzione o per annunciare
un’iniziativa, due parole cominciano il
discorso: «Caro pubblico...». Maestro
Pappano, perché il pubblico le è caro?
«Con l’orchestra realizziamo tante
tournée all’estero e tanti dischi, ma il
momento del concerto per me è una
cosa sacra. Il rapporto con lo spettatore
è la cosa più importante, davvero
fondamentale. Prendo molto sul serio
l’idea di sviluppare questo legame, tenere
informato il pubblico, avere una
programmazione che lo stimoli. E, naturalmente,
voglio che rimanga (sorride
sornione, ndr). Un concerto è una
condivisione di emozioni, è una cosa
bellissima sotto tanti punti di vista.
Io per quella serata voglio che ci sia
una piccola comunità che condivide
qualcosa, un’energia che ricarica e fa
riflettere. “Caro pubblico” significa che
io sono contento che loro vengano al
concerto. Noi sul palco completiamo
questo patto fondamentale tra esecutore
e ascoltatore».
La capacità di emozionare il pubblico
è una delle motivazioni del Premio
Frecciarossa 1000, ispirato al treno
di punta della flotta alta velocità di
Trenitalia. Ferrovie dello Stato, socio
fondatore dell’Accademia, lo ha consegnato
recentemente al Maestro ribadendo
l’impegno di FS Italiane per
la valorizzazione del patrimonio culturale
nazionale.
Antonio Pappano, nato a Londra da
genitori italiani, è un direttore d’orchestra
molto richiesto a livello internazionale,
Ha ricevuto premi importanti
e ha due impegni stabili di grande
prestigio: in campo lirico dal 2002 è
direttore musicale della Royal Opera
House di Covent Garden, a Londra, in
quello sinfonico è direttore musicale
dell’Orchestra dell’Accademia nazionale
di Santa Cecilia dal 2005.
Maestro, che bilancio può fare del
lavoro svolto finora con l’istituzione
romana?
Credo che insieme siamo cresciuti, ci
siamo sviluppati, abbiamo rinforzato
il rapporto con il pubblico, siamo ancora
di più cercati all’estero. Ne sono
più che felice. Naturalmente non ci si
può fermare così! La tecnica, il suono,
l’ascolto, la collaborazione, il lavoro di
squadra e le opportunità per fare programmi
interessanti sono in continuo
sviluppo.
Che cos’hanno di particolare i musicisti
latini?
Prima di tutto un senso della bellezza
del suono, un senso tutto naturale
del fraseggio. È una combinazione di
poesia, direzione della frase e teatralità.
Ho visto in questi anni un grande
impegno e un gran lavoro di squadra
dell’orchestra e di tutto l’ente. Non
è ciò per cui l’Italia è conosciuta nel
mondo, ma io vivo una situazione ottimale
in questo senso.
Oltre a fare concerti, con l’Orchestra
dell’Accademia di Santa Cecilia ha
registrato molti album. Che importanza
hanno oggi i dischi nella reputazione
e nel successo dei musicisti
classici?
Il disco è come una fotografia del
momento. Per esempio, abbiamo registrato
recentemente Otello di Giuseppe
Verdi. Con certi titoli si entra in
un pantheon di dischi abbastanza rari.
Il disco è la documentazione del momento
della storia di un ente artistico.
Naturalmente, c’è anche l’aspetto
commerciale. Le case discografiche
tendono a guadagnarci qualcosa, ma
è abbastanza difficile con la musica
classica. A me interessa avere un ricordo
storico.
Si fanno tanti sforzi per allargare il
pubblico della classica, che però rimane
una minoranza. Perché secondo
lei non è per le masse?
Io non sono d’accordo. Direi che la
definizione di musica classica è complessa.
C’è quella più leggera, più soft,
più hard, a seconda delle epoche. La
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