Conhece esta mulher? - Fonoteca Municipal de Lisboa

A dança da bazuka
Estamos em Lisboa, numa esplanada
do Martim Moniz. Partilhamos uma
mesa com Pedro Coquenão e Luaty
Beirão. São, respectivamente, o primeiro
impulsionador de Batida (juntamente
com Beat Laden) e o “conspirador”
que se juntaria ao projecto
pouco depois. Coquenão, juntamente
com António Fazuma, é um dos
fundadores da Rádio Fazuma. Inicialmente
um projecto radiofónico dedicado
ao reggae e às músicas de influência
africana, tornou-se uma plataforma
que não se limita a divulgar:
14
apoia edições e cria a sua intervenção.
É deles o documentário “É Dreda Ser
Angolano” (2007), que viajava pelo
quotidiano de Luanda ao som de um
programa de rádio imaginário que
nos revelou nomes como MC Kapa,
representante da nova face do hip
hop angolano. Interventivo, com
olhar lúcido e clínico, MC Kapa é autor
de “Atrás do prejuízo”, obra-prima
da música angolana recente e da música
cantada em português.
Já Luaty Beirão é membro do Conjunto
Ngonguenha, cujo álbum,
“Ngonguenhação” (2004), represen-
tou um decisivo momento de viragem.
A sua premissa era criar um rap angolano,
resgatando para as rimas as peculiaridades
do português angolano
e para a música uma história feita de
Bonga, Waldemar Bastos ou Carlos
Lamartine. Naturalmente, não há
coincidências: foi ao ouvir “Ngonguenhação”
que os membros da Rádio
Fazuma decidiram encarregar Luaty
de filmar a Luanda da actualidade, daí
resultando “É Dreda Ser Angolano” - e
Condutor, o produtor do Ngonguenha,
seria depois um dos fundadores
dos Buraka Som Sistema.
No final de 2007, Pedro Coquenão,
responsável pelo programa “Batida”,
no ar na Antena 3, pegou na “Bazuka”,
dos Águias Reais, e trabalhoua
em ritmo kuduro. Começou a passar
a “brincadeira” no programa e mostrou-a
a Beat Laden, cujo entusiasmo
o convenceu a investir em novos cruzamentos.
Para legitimar a criação,
procuraram os detentores dos direitos
autorais da canção. Na editora, a Difference,
ouviram aquela nova “Bazuka”
e ofereceram-lhes uma proposta
irrecusável. Acesso aos arquivos
“angolanos” da Valentim de Carvalho,
para extraírem novas “bazukas”. Assim
fizeram: samples de Lancerdo ou
dos Cabinda Ritmos originaram temas
como “Puxa” ou o “Tribalismo” rappado
por Sacerdote, canções como
“N’Congo jami”, de Carlos Lamartine,
ou “Nufeko disole”, de Brás Firmino,
foram alvo de remistura.
Em diálogo transfronteiriço, criaram
algo novo. Enviaram as produções
para Maskarado e Sacerdote,
em Luanda, e eles, pouco
familiarizados com a “inclusão
de elementos tradicionais
no kuduro”, estranharam
primeiro, entusiasmaram-se
em seguida.
Descobriram uma familiaridade entre
duas músicas de dança separadas por
décadas: “ambas vivem da repetição
da percussão, algo essencial na música
africana”, explica Coquenão.
Acrescenta outro dado: “o ‘Bazuka’
original, dos Águias Reais, tem 136
bpm [batidas por minuto], o kuduro
original 135”. Ou seja, quando o kuduro
surgiu, na década de 90, estava
“lento” em relação ao semba da de
1960.
Depois dos Buraka
Som Sistema terem
legitimado perante
Portugal e no mundo
o outrora
desconsiderado
kuduro, estes Batida
trabalham-no como
algo mais selvagem,
como emanação das
ruas e da sua história
MC Kapa, a nova face do hip hop angolano,
autor de “Atrás do prejuízo”, obra-prima
da música angolana recente e da música
cantada em português
“Dance Mwangolé”, termo da autoria
de Sebem, precursor do kuduro,
descreve qualquer tipo de música
electrónica feita por angolanos. “Dance
Mwangolé”, o disco desta Batida
que agora ouvimos, é mais que isso.
A partir de Portugal, reenquadra a
História e a diversidade da música
angolana. Como dizem os seus autores,
só seria possível criá-lo aqui, mas
o seu centro é Luanda, capital onde
convive gente de todas as províncias
e onde a música reflecte essa diversidade.
No seu formato, onde as canções
se misturam com voz da rua,
reflecte-se a dinâmica de uma cidade
que se redescobre a si mesma e se
abre ao mundo.
Luaty: “Este disco nunca vai dar o
complexo espectro do que é o país,
mas oferece bastante para essa compreensão”.
Estão lá as memórias do
“fungi de Sábado” e dos “domingos
a jogar à bola” de Bob da Rage Sense
e o “kota e a sua orquestra alcoólica”
apresentados por Luaty (aka Ikonoklasta).
Estão lá as guitarras bailarinas
do semba e o ritmo convulsivo
do kuduro. Está lá a euforia que “Bazuka”
provoca e o que ouvimos logo
a seguir, na voz arrastada de alguém
não identificado: “Tenho dois estilhaços
de guerra, um na cabeça e
outro ali. De guerra mesmo. Só era
isso”.
Luaty Beirão: “Temos sempre um
elemento subversivo; é a missão do
artista”. Pedro Coquenão: “Ao fazermos
um disco inspirado nesta música
e nesta realidade, há um lado cool,
estimulante que se instala. Mas depois
algo toma esse lugar. É quando percebes
que estás a representar mais
que isso [a música]”. E Batida representa.
Ver crítica de discos págs, 31 e segs.
CATARINA LIMÃO