Conhece esta mulher? - Fonoteca Municipal de Lisboa

Com “Love
2” foi tudo
rápido:
é o primeiro
disco dos Air
lançado em
menos de três
anos depois
do anterior
Quando lhe
perguntamos se os
Air se vão tornar
uma banda de culto
ou se acha que ainda
têm hipóteses de
crescer, Nicolas
Godin não hesita:
“Não faço ideia
porque tentamos
o mais que podemos
ser ‘outsiders’”
comparação com a obra feita e lá vai
dizendo que “10000 Hz” era “um disco
de produtor”, e “foi sobre-produzido”,
que os restantes eram “discos
de canções” em que não sentiam
“obrigação de fazer canções canónicas”,
enquanto “este é um disco de
músicos”. Para provar a afirmação faz
ver que tocaram “tudo no estúdio”
em “regime jam”. “Vamos todos os
dias para o estúdio às 15 e saímos às
21. Encontramo-nos cara a cara, é tudo
feito ali, no osso, sem planos, apenas
com improviso”.
O estúdio, localizado em Paris, onde
os Air vivem, está na posse da dupla
“apenas há ano e meio”. Normalmente
compõem e depois demoram
“seis meses a gravar”. Agora foi tudo
mais rápido: é o primeiro disco dos
Air lançado em menos de três anos
depois do anterior. E tudo aconteceu
com menos dose de planeamento do
que era costume: “Primeiro tínhamos
uma ideia do que íamos fazer e depois
as canções vinham depressa. Conhecemo-nos
bem, conhecemos bem os
instrumentos: uma ideia tornava-se
numa canção em segundos”.
Fizeram tudo entre eles e um baterista,
e sentiam “uma liberdade enorme”.
Pelo que, depois de fazerem
tudo certinho, divertiram-se a escavar:
“Neste disco há canções que têm
partes muito diferentes porque quando
uma canção estava acabada apetecia-nos
adicionar-lhe uma coda
completamente diferente ou uma parte
nova que não fosse óbvia”. Godin
diz que pareciam “crianças no jardimescola
com os brinquedos”.
Não há – novamente – uma canção
tão óbvia como “Sexy Boy”. E, muto
possivelmente, não voltará a haver
coisa assim na carreira dos Air. Mas
há um punhado de canções que se
não deixarem um tremendo sorriso
nos lábios à primeira, à segunda poem
ombros a menear, pezinhos a bater
e ancas a desencaminhar-se. Em
particular a magnífica “Eat my beat”,
que se aproxima do funk, do disco,
de uma Bollywood imaginária.
“Disco? Não, não”, nega Godin, verdadeiramente
surpreso. É picuinhas:
“Um pouco de funk, sim”. Mas a terceira
parte da receita está correcta:
“Houve um certo roubo em BSOs de
Blaxpoitation e andámos a ouvir muita
música indiana de cinema. Somos
grandes fãs de alguns compositores”.
Lá pelo meio ouve-se uma cítara.
Godin explica que não é uma cítara,
é uma emulação do som desta feita
num órgão antigo. Depois desata a
falar do órgão com visível prazer, o
que prova que nunca poderá ser Erroll
Flynn: é demasiado “geek” para
isso.
Nessa metade mais avariada as vozes,
que nunca foram primordiais nos
Air, são tratadas de forma ainda menos
canónica: quando surgem é, por
norma, no final da canção, e nunca
em forma de refrão. “A voz para nós
é um instrumento como outro qualquer.
Pomo-la quando queremos, seja
a meio da canção, seja no fim, seja
uma frase, sejam duas palavras. Já é
uma marca nossa. Não ter a obrigatoriedade
de colocar vozes em todas as
canções num refrão formatado dá-nos
grande liberdade”.
Godin diz que isto é o que sempre
fizeram. E que no fundo se trata de
“desconstruir géneros”, de “retirar
[elementos]”, e reduzir ao mínimo
denominador comum. Só que o feito
“é especialmente notório no último
álbum”. Mas mais que tudo a dupla
cuidou “em não preencher demasiado
as canções, para não perderem a
frescura”. E é por isso, termina, que
“este disco foi uma benção”.
Ver crítica de discos págs. 31 e segs.
17