Conhece esta mulher? - Fonoteca Municipal de Lisboa

“Se eu olhar para trás
foi extremamente
rápido...”
Carlos
Drummond
de Andrade
http://www.
carlosdrummonddeandrade.
com.br/
Ciberescritas
O poeta da vida
supersónica
78 anos de idade, você acha muito?”,
perguntava, em 1981, uma jornalista do
“Jornal Hoje” a Carlos Drummond de
Andrade num dos vídeos, disponível no
“São
You Tube e no “site” oficial do poeta que a
editora brasileira Record acaba de lançar. A resposta não
se fez esperar: “Não, não é bem nem muito, a gente não
tem a ideia de que o tempo passou não. (...) Se eu olhar
para trás foi extremamente rápido, uma coisa curiosa
isso não dá para a gente sentir a idade não, dá para sentir
que o negócio foi muito veloz, um processo demasiado
rápido, como se eu tomasse um avião supersónico.”
Drummond de Andrade morreu em Agosto de 1987 e
há 25 anos que a sua obra está no catálogo da Record.
Para o assinalar foi lançado este “site” onde se podem
consultar todos os títulos de Drummond publicados na
Record, bem como fotos e vídeos onde o autor aparece.
Mas a grande novidade é a secção Rádio Drummond,
onde podemos ouvir alguns dos seus poemas musicados.
Quando se entra ouve-se, por exemplo, o famoso poema
“No meio do caminho tinha uma pedra” em versão
“Drum’n’bass” (“Nunca me esquecerei que no meio do
caminho/tinha uma pedra/tinha uma pedra no meio
do caminho/no meio do caminho tinha uma pedra”). E
também o divertido “Quadrilha” (“João amava Teresa
que amava Raimundo/ que amava Maria que amava
Joaquim que amava Lili/ que não amava ninguém.// João
foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,/
Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia,/
Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes/
que não tinha entrado na história.//”)
Este não é o primeiro “site” que surge na Internet
dedicado ao poeta. Em 1995 foi lançado Drummond na
era digital (“o primeiro website de um autor brasileiro”)
e dois anos depois foi colocada na Internet a primeira
versão interactiva do livro “O Avesso das Coisas”.
Carlos Drummond de
Andrade nasceu em 1902,
em Itabira do Mato Dentro,
estado de Minas Gerais.
Estudou no Colégio Anchieta
da Companhia de Jesus de onde foi expulso em 1919 por
“insubordinação mental” e no ano seguinte mudou-se
com a família para Belo Horizonte. Em 1924, Drummond
começou a corresponder-se com outro poeta, Manuel
Bandeira, e nesse ano conhece Blaise Cendrars, Oswald
de Andrade, Tarsila do Amaral e Mário de Andrade
no Grande Hotel de Belo Horizonte. Estes detalhes
biográficos estão disponíveis na secção Linha do Tempo,
numa cronologia onde se fica a saber um pouco sobre
a vida de Drummond de Andrade. No dia 31 de Janeiro
de 1987 escreveu o seu último poema, “Elegia a um
Tucano Morto”, e a filha, Maria Julieta, morreu com um
cancro no dia 5 de Agosto desse ano. O poeta escreveu
nessa altura no seu diário: “Assim terminou a vida da
pessoa que mais amei neste mundo.” Doze dias depois,
Carlos Drummond de Andrade morria com problemas
cardíacos.
Além das fotos, dos vídeos, das referências aos livros
com alguns poemas que podem ser lidos na íntegra, da
Rádio Drummond, irão ser acrescentadas entrevistas
e poesias declamadas pelo próprio Drummon. Quem
quiser pode descarregar para o ecrã do computador
“papéis de parede” com imagens do poeta com uma vida
supersónica.
isabel.coutinho@publico.pt
(Ciberescritas já é um blogue http://blogs.publico.pt/
ciberescritas)
Zonas de
penumbra
Reedição do primeiro
romance de Vasco Graça
Moura, sob o signo musical.
Pedro Mexia
Quatro Últimas Canções
Vasco Graça Moura
Quetzal
mmmnn
“Na sua infância,
não se tinha posto
nunca a questão
da justificação da
música, e muito
menos a da
legitimação da
ópera. Era um
facto aceite e
fruído, como as
verdades do catecismo e os terrores
de Sexta-Feira Santa. E, procurando
dizer as coisas com muito tacto,
repetia-lhe que nas grandes óperas,
‘Orfeo’, ‘D. Giovanni’, o ‘Tristão’,
quase todo o Verdi, a questão não
seria talvez a da verosimilhança,
nem a do maior ou menor
grau de convenção, mas
pura e simplesmente a
de um certo jogo
melodramático dos
equivalentes da
verdade. Ou a de um
tipo de arte que
existe e age por
transfiguração das
representações do
destino e do lado
agónico da
paixão” (pág.
40). Esta
passagem
resume o
programa do
primeiro
romance de
Vasco Graça
Moura, publicado
em 1987. Não é a
verosimilhança que
importa, mas o jogo
melodramático das
FERNANDO VELUDO/ PÚBLICO
paixões. Sem que nunca se
desliguem melodrama e jogo, que
Graça Moura é um melancólico
lúdico. Escrito sob o signo musical,
progride em vários andamentos,
vários timbres, cadências,
compassos. É uma polifonia em que
as personagens são sobretudo vozes.
Mais uma vez, é o próprio autor
quem explica, numa curiosa nota
final: “(…) o registo de Matilde é
teatral e trágico; o de Francisco é o
do memorialismo íntimo e o da
evocação camiliana; o de Ingrid,
mais ligeiro, tem a ver com que
poderíamos designar por crónica
jornalística; o de Cristóvão situa-se
predominantemente nas margens do
diarismo” (pág. 202).
Esta auto-definição é interessante
porque parece desmontar a ideia de
que Graça Moura escolheu para os
seus romances um registo narrativo
Não é a verosimilhança que importa,
mas o jogo melodramático das paixões,
no primeiro romance de Vasco Graça
Moura, agora reeditado
clássico, sem quaisquer
modernismos. É verdade que as
cenas são quase sempre realistas,
que a prosa é claríssima, que há uma
vaga psicologia. E nenhum escritor
heterossexual descreve tão bem a
arquitectura barroca ou a decoração
de um salão. Mas é muito mais
estimulante vermos “Quatro Últimas
Canções” como “cose mentale”.
Chegamos à última página e quase
não retemos nada do enredo e das
figuras que o atravessam, excepto o
facto de se tratar de uma
homenagem à Casa de Mateus, no
seu notável trabalho de mecenato e
na sua fauna de artistas excêntricos.
O que fica, em contrapartida, é um
texto maleável, que num passo
discute Jünger e noutro dá a ouvir
uma telefonia mal sintonizada, que
cose excertos de poemas e
divagações intencionalmente
pretensiosas, que fustiga a
“esquerda festiva” e a tontice dos
intelectuais, e que regularmente
interrompe tudo com umas
investigações genealógicas que
funcionam curiosamente como
acrescento ficcional.
As “Quatro Últimas Canções”
(“Vier letzte Lieder”), última
composição de Richard Strauss
(1948) estruturam o romance,
ondulando nas “(…) derradeiras
metamorfoses do destino, na
luminosa e pungente serenidade dos
ecos já rarefeitos de uma presença
do mundo, das suas alegrias e das
suas catástrofes”. Embora o livro
contenha passagens de educação
sentimental, e uma intriga política
confusa, o que prevalece é a
sucessão de símbolos e memórias
que a música convoca, quase
sempre num tom calmamente
crepuscular, em zonas de
penumbra. A música, tal como a
coreografia indecisa destas
personagens, cria momentos de
intensidade, de naturalidade,
de representação, de
sofrimento, mas tudo isso
depende do intérprete e do
ouvinte. A música, tal como a vida,
só se revela enquanto execução,
sujeita à personalidade do músico,
isto é, do sujeito. A partitura é então
transfigurada por quem toca ou
canta, mas também por quem ouve,
ou seja, por quem vive.
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