Conhece esta mulher? - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
light” há um country-espacial,
com melódica sob fundo de órgãos;
em “Night hunter” procede-se a uma
deliciosa desconstrução de ritmos
afro-beat; enquanto o funk avariado
de “Eat my beat”, com cítara e
pandeireta, tem contornos de
declinação de Bollywood. Meio disco
belo, meio disco inesperadamente
amplo, exploratório e
primorosamente melódico. Meia
reinvenção, meio grande disco.
João Bonifácio
Batida
Dance Mwangolé
Difference; distri. Farol
mmmmn
O que se ouve
aqui, neste
magnífico “Dance
Mwangolé” do
projecto Batida,
não é o passado
revisto pelos olhos do presente. Não
são sembas transformados em
kudurus, merengues a brincar com
os graves do kwaito, não é
brincadeira de gente urbana a fingir
pertencer ao musseque. “Dance
Mwangolé” cruza tudo isso para
celebrar o que permanece de
espírito criativo (que é, também, o
espírito de uma vida, a angolana, a
africana, a portuguesa que olha para
Angola como emanação de uma
cultura partilhada). “Dance
Mwangolé”, gravado quando DJ
Mpula, Beat Laden, da Rádio
Fazuma, e Ikonoklasta, do Conjunto
Ngonguenha, acederam aos arquivos
angolanos das décadas de 1960 e
1970 da Valentim de Carvalho, é uma
convulsão rítmica que se
complementa. São as guitarras
cristalinas do semba de ontem
engrandecidos com subgraves de
hoje, são os mágicos berimbaus e
percussões do Grupo Folclórico de
Angola ecoando febrilmente entre os
requebros rítmicos criados por
Mpula e Beat Laden. “Dance
Mwangolé” é um quadro musical
vivo e vibrante. Música como
espelho do real. Lá encontramos a
“fabulosa história de Arlindo Bolota”
e a sua “orquestra alcoólica, contada
por Ikonoklasta, lá ouvimos o
impressionante Sacerdote,
directamente da Sambila, MC de
“flow” seco e torrencial, a falar do
kuduro e de Angola para além do
kuduro. Ali, enfim, descobrimos
uma bomba como “Bazuka” – o
sample dos históricos Águias Reais,
o reco-reco a “bombar”, os graves a
entorpecer o corpo e aquele ritmo
negro, suado: está encontrado
sucessor de “Wegue wegue” e não
haverá frio no Inverno enquanto
houver Batida. Organizado como
fluxo contínuo, onde a música e a
voz da rua se intercalam, “Dance
Mwangolé”, é um álbum que
estilhaça a História: não quer saber
de a ter organizadinha, bem
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arranjada em arquivos estanques.
Tudo flui, tudo transborda. Toda
esta música torna-se uma só. E é tão
importante quanto irresistível.
Mário Lopes
Samba Touré
Songhai Blues: Homage to Ali Farka
Toure
Riverboat, distri. Megamúsica
mmmmn
O título tem tanto
de esclarecedor
quanto de
equívoco. Sim,
sem dúvida,
Samba Touré foi
um dos protegidos de Ali Farka
Toure, que chegou a acompanhar
em digressão em 1997. A música que
produz o cantor e guitarrista mali
agora com 41 anos não tem, de resto,
outro nome – é o mesmo “blues do
deserto” que o mestre inventou e só
lhe fica bem assumir-lhe a
descendência. Acontece,
porém, que desde que
Toure desapareceu se
sucedem os discos de
tributo, todos muitos
simpáticos, mas que
pouco ou nada
adiantam em
relação à sua
discografia.
“Songhai
Blues” está
longe, porém,
de ser apenas
mais um derivado
e é aí que o título
se revela
equívoco, ou de
uma excessiva
modéstia. Os riffs de guitarra podem
ser típicos do blues do deserto, mas
estão longe de constituir a única
atracção em cartaz. Na maior parte
dos temas a guitarra toma por
interlocutor, ou cede por completo o
protagonismo ao sokou (rabeca
mali) de Zoumana Tereta e ao seu
som rude e frenético, contracenando
com uma constante avalanche de
percussões acústicas. O próprio
estilo de desempenho de Samba na
guitarra é mais tenso e acelerado,
por vezes com um “groove” próximo
do funk, enquanto as suas
vocalizações assentam em jogos de
parada e resposta com o coro, à
maneira de ladainhas rituais,
insistentemente repetidas até à
exaustão (ou até ao transe?). Daí um
disco certamente na cauda de Farka
Toure, mas inflectindo numa via
própria, que rejuvenesce o blues do
deserto, na mesma medida em que
lhe confere mais pulso e agilidade.
Luís Maio
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
Espaço
Público
“Dance Mwangolé”
é um álbum que estilhaça a História:
Pearl Jam
Backspacer
Universal Music
mmnnn
Diz-se por aí que
este é o álbum pop
dos Pearl Jam. O
que quer isso
dizer realmente?
Um mistério. Até
porque tal
declaração contém, implícita, a ideia
de que pop equivale a coisa de
segunda, a pecados trauteáveis para
regozijo de “play-list”. Em 2009, tal
ideia representa um anacronismo
desfasado da realidade. Como se
fizesse sentido a distinção entre o
rock, tido como expressão marginal,
anti-sistema ou o raio que o parta, e a
perniciosa pop, excrescência
“comercial” onde se expõe a
decadência da música “enquanto
arte”. Pois bem, os
Pearl Jam: álbum de veteranos a divertirem-se com a música que estão a gravar
Este espaço vai ser
seu. Que filme, peça de
teatro, livro, exposição,
disco, álbum, canção,
concerto, DVD viu e
gostou tanto que lhe
apeteceu escrever
CATARINA LIMÃO
sobre ele, concordando
ou não concordando
com o que escrevemos?
Envie-nos uma nota até
500 caracteres para
ipsilon@publico.pt. E
nós depois publicamos.
Green Day figuram nos topes e não
encontramos por lá mestres pop
como Richard Swift. Num cenário
como o actual (e, de resto, em
qualquer cenário) tais dicotomias
(rock bom, pop má) são coisa
tremendamente velha e ultrapassada.
Ainda para mais quando se ouve
“Backspacer” e se percebe que o
“álbum pop” dos Pearl Jam é, no
fundo, mais um álbum dos Pearl Jam,
com a diferença de recorrerem mais
regularmente a pianos e a inspiração
Springsteeneana (“Speed of sound” e
“Force of nature”) ou de arriscarem o
acústico, reflexo do primeiro álbum a
solo de Eddie Vedder (a banda sonora
de “Into The Wild”), numa “Just
breathe” muito serena, muito
bonitinha e discretamente soporífera
(ainda assim, é tão boa como a
maioria das canções de José
Gonzalez, mas arriscamos que os fãs
do sueco nunca o reconhecerão). A
questão, portanto, não está na
descoberta da careca pop dos Pearl
Jam em “Backspacer”. Está em
“Backspacer” ele mesmo. Álbum
curto e despretensioso, álbum de
veteranos a divertirem-se com a
música que estão a gravar. Tudo
muito bem. Brincam aos Ramones e
aos MC5 em “Supersonic”, mas não
há ali qualquer intenção para além da
brincadeira de fã; inventam um
single tenebroso, “The fixer”, e dão
prova inequívoca de
contemporaneidade, infelizmente
pelas razões erradas: este rock FM
não é bem uma canção, antes uma
melodia repetida exaustivamente -
ideal, portanto, para estes tempos
em que o slogan publicitário é senhor
incontestado do espaço público. Para
além disso, o que havia antes,
continua a existir. O apreço pelos riffs
do rock clássico de 70 – Led Zeppelin
à cabeça, seguido de perto pelos The
Who -, devidamente matizado pela
própria história e tiques dos Pearl
Jam, e a ideia do rock como bálsamo
escapista, não como ponto de
confronto olhando de frente o
turbilhão. “Back Spacer” é um disco
que, sem sobressaltos e sem
inesperadas mudanças de rumo,
seguro da sua natureza, preencherá
os fãs da banda. Quanto ao resto do
mundo, se estivesse minimamente
preocupado, que não
está, não saberia o
que fazer dele
neste ano da graça
de 2009. M.L.