Conhece esta mulher? - Fonoteca Municipal de Lisboa

Discos
Pop
Com
que som!
Aliar os prodígios da
engenharia a uma voz
prodigiosa era só o que
faltava a Amália. Agora já não
falta. Há um passado melhor,
no futuro que nos espera.
Nuno Pacheco
Amália
Rodrigues
Coração
Independente
mmmmn
IPlay
Amália Secreta
mmmmn
Tradisom, Tr Trad a isom, , Farol
Sings Fa Fado
do From
Portugal
and Flamenco
Flamenco
From Spain
mmmnn
CNM
Seja febre ou moda, a, a onda de
restauros que se apossou possou da
chamada música popular opular é
reconhecidamente e bem-vinda.
bem-vinda.
Quem já ouviu os “novos” Beatles
sabe do que se trata. a. Um vidro baço
que se torna nítido fazendo de uma
antiga paisagem um m alvo renovado renovado
de curiosidade e deslumbramento.
eslumbramento.
Por via da exposição ição que assinala
os dez anos da morte rte de Amália,
também um lote considerável onsiderável das
suas gravações foi sujeito a restauro.
“Coração Independente”, dente”, disco com
o mesmo nome da exposição exposição a
inaugurar no Museu eu Berardo, surge
como fulcral neste processo.
Primeiro porque o trabalho de
engenharia sonora nele aplicado é,
de facto, extraordinário. nário. Desde os
temas de “Com Que e Voz” (“Gaivota”,
“Maria Lisboa”) até é aos (agora mais)
magníficos “Povo Que Lavas no Rio”
e “Estranha Forma a de Vida”
(“Busto”), não só a voz de Amália se
torna mais encantadora adora nas suas
cambiantes cromáticas, ticas, como os
acompanhamentos s instrumentais
ganham novo e significativo nificativo
relevo, sejam guitarras rras (Raul
Nery, Fontes Rocha, a,
Domingos Camarinha), nha),
violas (Santos Moreira, eira,
Castro Mota, Joel Pina), ina),
orquestras ou mesmo mo
instrumentos
inesperados (ouça-se, -se,
por exemplo, o contrabaixo no “Aï
mourir pour toi” de 1958).
Os 20 temas do disco (há também
uma outra edição, em CD duplo,
com 35 temas mas de tiragem
limitada) vão dos anos 50 aos 70,
numa sequência harmónica e
sedutora para o ouvinte (a selecção é
de David Ferreira) e permitem
escutar com “novos ouvidos” o
brilho incomparável da voz de
Amália em registos muito diversos:
“Solidão”, vinda do “desencontro”
histórico com o saxofonista Don
Byas, permite entender melhor a
branda excelência dessa versão;
“Barco negro” ou “Fallaste
corazón”, de 1955, reluzem como
nunca; “Foi Deus”, das gravações de
Abbey Road de 1952, é único, até
pelo insólito (Amália engana-se, ao
cantar “o pranto nos rosto” em vez
de “o pranto no rosto”); e os dois
temas vindos do célebre concerto do
Olympia em 1956, “Amália” e “Nem
às paredes confesso”, fazem-nos
querer ouvir, agora, todo o concerto
assim, como se tivesse sido gravado
ontem. O trabalho de engenharia
sonora, a cargo de um técnico que é
também músico (o peruano Jorge
Cervantes), Cervante s), ) foi feito a partir das ddas
fitas ffitas
originais, com uma uma única excepção:
“Aï mourir pour toi”,
gravado em Paris.
Apesar da excelência
do resultado, há
falhas no
libreto, para
lá dos bons s
textos:
pequenos
erros,
ausência
dos anos
aMaumMedíocremmRazoávelmmmBommmmmMuito BommmmmmExcelente
Air: meia reinvenção, meio grande disco
de gravação das faixas e dos
títulos dos discos originais. A
corrigir, espera-se.
Uma outra edição onde o restauro
é também notável, mas feito a partir
de discos de 78 rotações, é o terceiro
volume da série Arquivos do Fado.
Com um libreto irrepreensível,
chama-se “Amália Secreta” porque a
quase totalidade dos seus 20 temas
era inédita em CD, desde grande
parte do disco “Amália Rodrigues”
(1957), só editado em França e no
Brasil (esta edição inclui 10 das 12
faixas originais, entre as quais a
raríssima “Ai Lisboa” e uma versão
excelente de “Foi Deus”, que é
muito curioso comparar com a do
disco antes citado) até à dilacerante
ranchera “Grítenme piedras del
campo”.
Por último, essencial a
coleccionadores, o primeiro LP de
Amália, editado nos EUA em 1954. A
remasterização não anulou por
completo as reverberações, mas a
voz de Amália resiste aos defeitos e,
quer nas oito faixas do LP original
(há, também, uma edição limitada
em vinil) quer nos quatro bónus
incluídos no CD, impõe-se pela
força. Mas MMas
basta bbasta
comparar, por
exemplo, dois “Fallaste corazón” (o
deste deste disco é o mesmo de “Coração
Independente”) para
confirmar que o
“coração” da
engenharia
vale ouro.
Por via da exposição que assinala os dez anos
da morte de Amália, um lote considerável das suas
gravações foi sujeito a restauro
Air
Love 2
EMI
mmmmn
Onze anos depois
da estreia com
“Moon Safari”
ninguém espera
revoluções dos Air
– quando muito
há uma vaga
esperança de ver retornar aquela
imponderável aliança entre
reaccionarismo e invenção pop que
dominava o primeiro disco. Porque é
nisso que eles (só por vezes e nunca
durante um disco inteiro) são
extraordinários: na criação de papel
de parede que emana ternura. Foi,
aliás, a recusa da superficialidade
que tornou “10000 HZ”, o segundo
tomo, um disco falhado: se antes o
talento de Dunckel e Godin se
revelava na precisão dos detalhes
escondidos sob mantos de melodias
retro, nesse disco amaldiçoado por
muitos fãs havia um nítido excesso
de produção. Digamos que: o
primeiro era disco de produtor
apaixonado por canções, o segundo
era disco de cientista, e “Talkie
Walkie” (2004) e “Pocket Simphony”
eram meios termos. “Love 2”, não
deixando de ser imaculadamente
produzido, toma outros rumos: não
tem um plano estético, uma cartilha
a nivelá-lo, não procura desenhar
canções, antes, movendo-se dentro
do espectro limitado e dolente dos
Air, vira à esquerda e à direita
quando bem lhe apetece, sem
obedecer a regras, a um som – ao
ponto de as faixas de típica beleza-
Air serem exactamente aquelas que
pendem para o insosso, casos de
“Love”, “So light is her football”,
“Sing sang sung” e “African velvet”.
O oposto acontece quando os temas
se abrem ao inesperado: aí, quando
as canções têm várias partes, e em
muito poucas ocorre algo vagamente
semelhante a um refrão, os Air
quase procedem a uma reinvenção –
porque apesar de os arranjos
recorrerem bastas vezes a
instrumentos clássicos (além dos
costumeiros órgãos laranja-tépido
há metais, flautas, guitarras slide,
pianos), parecem não desempenhar
as funções que lhes são habituais ou
surgirem quando menos se espera.
Acaba por ser um disco de pequenas
brincadeiras: na estranha “Missing
the light of day” uma linha de piano
percorre os órgãos vintage enquanto
uma voz robotizada aparece e
desaparece para dar lugar a um solo
de harpa (?); na lindíssima “Tropical
Disease” metais acompanham uma
simples melodia à Satie em sobe e
desce, antes de se entrar numa coda
com inflexões jazzy; em “Heaven’s
31