studia universitatis babeş – bolyai dramatica teatru, film, media 2

OZANA BUDĂU
Vérité. Quelle est cette Véritécchc? Tout homme a dedans lui son propre
Inde, sa propre Afrique.
La naissance du spectacle
Le spectacle dure 9 heures, du crépuscule jusqu'à l’aube du jour
suivant. La durée indique l’idée de fête ritualisée, ou la ritualité du théâtre et la
théâtralité du rite sont dans un rapport constamment réciproque. Brook
propose au public d’Avignon, et, après, au public du Théâtre des Bouffes du
Nord., une expérience hors du temps et de l’espace, une expérience universel.
Ce sont l’Inde et le Mahabharata qui font tout cela possible.
De la terre battue se trouve sur le sol, les murs sont peints en ocre
rouge, les bougies suspendues suggèrent le fleuve, les costumes sont
dégages de toute notion de temps et de lieu, le maquillage, la musique
d’inspiration (plutôt de l’improvisation fait sur place, par les musiciens qui suivent
et accompagnent le déroulement scénique) indienne, mais créée avec des
instruments africaines, japonais, iraniens, australiens, la distribution est
internationale (africains, japonais, polonais, indiens, anglais, français, italien).
Brook emploie des éléments fondamentales pour chaque culture: de la
terre, de l’eau, du feu, du ciel, et de l’air, en essayant de créer l’énergie
d’où tout vie naît et meurt. De toute façon, même si, à la première vue, tous
ces éléments collaborent à créer l’atmosphère de l’Inde, c’est le caractère
universel du mythe vif qui se dégage de ce spectacle.
Une autre raison pour faire le détour du théâtre par l’ailleurs culturel
du texte à l’aide du Mahabharata est la modernité évidente de cette épopée,
modernité qui la rend très populaire en Inde. On trouve ici, les visions
apocalyptiques pour l’age à venir, mais aussi des aspects narratifs très
modernes. Le conteur, Vyassa, le poète originel, qui écrit sous les yeux des
spectateurs, passe de l’omniprésence et omniscience presque divines (il parle
avec les personnages, peut intervenir, peut féconder les princesses, autrement
le récit ne peut pas continuer) a l’ignorance et a l’impouvoir: il ne connait plus
l’histoire, il est même dépassé par le récit, et peut être tuer par les personnages.
J’insiste sur cet aspect, parce que, a mon avis, Brook utilise ce
déplacement entre les plans temporels (cent années écoulent entre le
commencement et la fin du récit) et des espaces divers, pas seulement
comme un moyen très théâtral, qui assure la fluidité du spectacle, mais aussi
comme suggestion de l’espace et du temps mythique, circulaire, réversible, qui
peut être expérimenté par les personnes qui vivent en rapport avec le sacre.
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