studia universitatis babeş – bolyai dramatica teatru, film, media 2

R E C E N Z I I
l’éclairage et de la musique. Les bruits
amplifiés, les frappements et les
changements brusques des lumières
sont des marques pour le changement
des rythmes corporels, prenant la
forme d’un destin artificiel.
Le corps est, aussi, support
pour les autres éléments : en
particulier, pour les couleurs forts (le
rouge du costume de Valmont,
amplifié par une lumière rouge, le
violet de la robe de Merteuil, le vert
et le bleu sur les deux danseurs),
pour des matériaux et des coiffures
hybrides qui confusent de plus
l’identité des personnages, pour des
maquillages expressionnistes, exagères,
presque géométriques, en reflétant
l’architecture cubiste, abstrait (un
table, des chaises, un sofa stylises,
un grande ovale noir, un aquarium)
crée par les rayes de la lumière qui
pénètrent l’espace, horizontalement
ou verticalement.
Ensuite, la technique de la
répétition employée par Wilson, rend le
corps un double (le couple de
danseurs, derrière le rideau
translucide, sont les miroirs de Merteuil
et Valmont – le thème du miroir est un
leitmotiv en Quartett, les personnages
utilisant leurs mains comme des
miroirs dans lesquels ils se regardent)
et une partition des gestes qui crée du
présence et du tension scéniques : ’le
mouvement d’un doigt de Merteuil, le
mouvement lente, circulaire du
danseur suspendu.
Le metteur en scène explore
l’image bidimensionnelle cinématographique
de la Marquise, projetée dans la
lumière et l’ombre, d’une manière
esthétique très belle, mais qui ne
raconte aucune histoire. Les non
personnages n’ont pas une identité
sexuelle, pas même une typologie
(les répliques de Valmont sont
donnes par Merteuil, et ils jouent
aussi les rôles de leurs victimes), ils
sont des individus solitaires, sans
désire de contact charnel (la seule
fois que Merteuil embrasse Valmont
est quand elle joue le rôle de
madame de Tourvel).
Les acteurs jouent le texte
sans l’interpréter, leur présence
devenant visible au moment qu’ils
s’inscrirent dans l’espace, autrement
dit, a fois qu’ils entrent en relation
avec les autre éléments (les écrans,
les ciclorames, la lumière, les
microphones, la bande
préenregistrée) et produisent des
expériences dans l’espace scénique.
Plus vous êtes mécanique, plus vous
êtes libre Notre seule chance de faire
mieux que les machines, dans cet
âge des machines, est de devenir
une machine.(Robert Wilson)
L’acteur, dépourvu de sa
psychologie, doit trouver la liberté
créatrice qui nourrit l’énergie et la
force du spectacle.
Et, cette liberté, a mon avis,
se trouve dans le corps, mouvement
est fixité à la fois, qui existe
simplement dans la lumière, qui
glisse dans son monde, sans
graviter, dans une manière qui fait
penser aux rêves.
OZANA BUDĂU
155