Speciale_publiceret
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
KASSANDRA PRODUCTIONS ANALYSE: MENNESKET OG CYBERSPACE<br />
Teaterkunst og teknologi<br />
Kassandra Productions Xposition REVERSE, som også er beskrevet indledningsvist i<br />
specialet, fandt sted i Århus, samtidig med at begivenheden blev streamet på Internettet. I<br />
dette værk er det især forholdet mellem subjektet og lokation/sted, der behandles. Internettet<br />
giver mennesket mulighed for globalt nærvær, hvor alle kan publicere sig selv som relevant<br />
link og som billede, hvor som helst i netværket. Samtidig bliver den kropslige tilstedeværelse<br />
problematiseret, for hvordan gestalte sig selv og sit sted, når alting er udskifteligt, og man<br />
egentlig ikke er fysisk til stede? Forestillingen viser denne montage af kompleks eksistens,<br />
hvor mennesket og dets krop er tilstede på flere planer, i flere lag på samme tid. Vi forholder<br />
os simultant til vores konkrete rum og det cyberspace, som Internettet opbygger via sin<br />
netværksstruktur. Publikum er inddraget i mødet mellem de to rum, for vi er del af værket<br />
både i det fysiske og det virtuelle rum. Udgangspunktet for værkanalysen er dog den<br />
umiddelbare tilstedeværelse i rummet, hvor værket iscenesættes – på hjørnet af<br />
Jægergårdsgade og St. St. Blichersgade i Århus. Her bliver vi delvist publikum, delvist<br />
deltagende i en iscenesættelse af spørgsmålet om menneskets plads og identitet i en<br />
teknologipræget virkelighed.<br />
Genremæssigt ligger Xposition REVERSE især op ad performancekunstens tradition,<br />
uden at det dog udelukkende er kropslig ageren, der skaber værket. Også musik, tekst,<br />
billeder og teknologi fylder i værket, og alle elementer bruges til at iscenesætte og reflektere<br />
over kontrastforholdet mellem immaterialitet og materialitet; på den ene side lysbilleder af<br />
mennesket samt det abstrakte og vidtrækkende Internet og på den anden side den konkrete<br />
krop og det konkrete rum. Performancen suppleres af en intens installatorisk iscenesættelse<br />
af de to små kælderrum, noget, der hjælper til at gestalte det kropsnære og genstandsmæssige<br />
overfor det lys- og billedvæld, som opstår i værket. Publikums deltagelse i iscenesættelsen<br />
starter allerede ved mødet med dørmanden, faklerne omkring indgangsdøren og velkomsten<br />
fra forestillingens hovedaktør – en formalitet, der bevirker en opmærksomhed på det<br />
atypiske scenerum, man træder ned i og samtidig en nysgerrighed efter at opleve den<br />
ekstradimensionale rejse, man inviteres ud på.<br />
Supplerende beskrivelse af forestillingen<br />
Efter publikum har sat sig, og både performance og streaming er startet, fyldes rummet af<br />
musik, billeder og kvindens dans. Med mellemrum reciterer hun Markørens Monolog, en<br />
lyrisk tekst, hvis ’jeg’ bliver personificeret via kvinden. Teksten vil ikke blive analyseret her,<br />
men kort fortalt er det en beretning om mennesket som en markør, der er betinget af den<br />
54