III - CCA Monatsblatt

Kultur Kultur
Arakaendar
„Arakaendar“ bedeutet „alt,
vergangen“ in Guarayo. Wenn man
bei Amazon im Internet „Arakaendar“
eingibt, weist einen der Computer in
Sekundenschnelle darauf hin, dass in
der Serie „Bolivian Baroque“ bereits
mehrere CDs mit dem bolivianischen
Chor dieses Namens und dem
britischen Ensemble „Florilegium“
unter Leitung von Ashley Salomon
käuflich zu erwerben sind. Fragt man
einen beliebigen Musikinteressierten
in La Paz, womöglich selbst
Chorsänger, ob er schon einmal von dem in Santa Cruz ansässigen
Chor „Arakaendar“ gehört hat, ist die Antwort ausnahmslos „Ara...
was? In Santa Cruz? Wer ist das?“ Gibt „Arakaendar“ in La Paz ein
kostenloses Konzert, so weiß niemand außer ein paar Diplomaten
davon. Der Chorleiter veranstaltet ohne Entgelt gemeinsam mit dem
Begründer und spiritus rector der Forschung zur Musik der Chiquitanos
und Moxos, Piotr Nawrot, einen Workshop für Studenten aus La Paz,
und das hiesige Konservatorium weigert sich, dafür einen Raum zur
Verfügung zu stellen. Ganz zu schweigen davon, dass die Studenten
von dem Workshop nichts wissen.
Tatsache ist, dass Bolivien mit „Arakaendar“ seit einigen Jahren
über einen Chor verfügt, der bereits in Europa aufgetreten ist, dessen
Konzerte im britischen und niederländischen Rundfunk übertragen
wurden, der am internationalen Musikfestival in der Chiquitania
teilgenommen hat, und dessen dritte CD im Jahr 2010 von Kritikern der
BBC zur „CD des Monats“ gekürt wurde. Kurz: Der wohl einzige Chor
Boliviens, der auf internationaler Ebene bestehen kann – und der mit
Bravour internationale Werbung für das musikalische Erbe Boliviens
macht.
Die Frage des musikalischen Erbes ist freilich eine umstrittene. Lange
herrschte in Bolivien der Eindruck vor, die musikalische Tradition der
Jesuitenreduktionen sei eine aufgezwungene, begründet durch ausländische
Missionare und der Bevölkerung eigentlich fremd.
Piotr Nawrot hingegen vertritt die These, dass in vielen der
missionierten Gegenden die von den Jesuiten eingeführte Musik
nicht nur angenommen, sondern von einheimischen Musikern
weiterentwickelt und musikalisch an die Bedürfnisse und den
Geschmack der lokalen Bevölkerung angepasst wurde. Ihm zufolge
seien es keineswegs die Jesuitenpater gewesen, die eine, wie wir
inzwischen wissen, immense Zahl an keineswegs nur kleinen Werken
komponiert haben; die Pater hätten aufgrund ihrer Arbeitsbelastung
hierzu auch gar keine Zeit gehabt. Vieles deute darauf hin, dass
die allergrößte Zahl jener Kompositionen, die nicht bereits von den
Missionaren aus Europa mitgebracht worden war, von Einheimischen
geschrieben wurde.
Dass die Bevölkerung diese ihr ursprünglich fremde Form der Musik
tatsächlich zu ihrer eigenen machte und in ihre Tradition übernahm,
zeigt das Beispiel der erst kürzlich wieder aufgeführten „Pasión de
Moxos“, die in der Region selbst noch bis in die sechziger Jahre des
zwanzigsten Jahrhundert regelmäßig gespielt und
gesungen wurde – zweihundert Jahre nach
der Vertreibung der Jesuiten.
„Arakaendar“ widmet sich
ausschließlich der Bekanntmachung
dieses Repertoires, das zur Zeit Stück
für Stück wieder Musikern und
Musikliebhabern in Bolivien und
anderen Ländern zugänglich gemacht
wird. Das hohe Niveau dieses Chores
erklärt sich mit den dort geltenden
strengen Regeln: Wer sich bewirbt,
muss bereits Instrumentalunterricht
genommen haben, vom Blatt singen
und Englisch verstehen können. Ein
unentschuldigtes Nichterscheinen
bei einer Probe bedeutet das Ende
der Chormitgliedschaft; für jedes
neue Konzertprogramm erfolgt
ein Auswahlverfahren unter den
Chorsängern. Ein Mangel an
Interessenten scheint nicht zu
3/2011 28
La Paz im Wandel 3/2011
29
La Paz im Wandel