AUDIO 35 Jahre AUDIO (Vorschau)

AUDIOPHILE CDS DES MONATS
Amber Rubarth
Sessions From The 17th Ward
KLANG
TIPP
Lydie Auvray
3 Couleurs
KLANG
TIPP
Musik › POP & ROCK
Chesky/in-akustik (CD)
Mit selbst produzierten EPs und Konzerten auf kleinen Bühnen all
around the world lässt die kalifornische Singer/Songwriterin Amber
Rubarth seit 2005 aufhorchen. Der Lohn: diverse Auszeichnungen
in den USA, dicke Komplimente etwa von Top-Produzent Phil Ramone
– und nun ein Vertrag beim New Yorker Label Chesky. Dessen Chef
David Chesky entschied sich als Produzent ihres neuen Albums für ein
verfeinertes Kunstkopf-Stereophonie-Verfahren. Ergebnis: ein insbesondere
über Kopfhörer, aber auch via normalen Stereoton sensationell
fein aufgefächerter und
dynamischer Raumklang. Joni Mitchell, Sara K.
Musikalisch glänzt die sehr
eigenständig intonierende
30-Jährige mit eleganten
Preziosen in filigranen
Gitarre-Violine-Perkussion-
Arrangements ebenso wie
mit intensiven Coverversionen.
Sehr gelungen etwa
Bob Dylans „Just Like A
Woman“ und „Hold On“ aus
der Feder von Tom Waits –
Track 6 der AUDIO-Heft-CD.
Christof Hammer Musik:
Klang:
Westpark/Indigo (CD)
Nach 25 Jahren an den Tasten des Akkordeons ist die rothaarige
Komponistin und Sängerin sozusagen die Grande Dame dieses
herzzerreißenden Instruments. Auch auf „3 Couleurs“ lässt Lydie
Auvray ihren Blase-Balg pointiert und feurig sprühen. Mit swingenden
Gitarren und quirligem Piano („Tarengo“) geht es durch rassigen Tango
und zarte Chansons. Alles atmet warmherziges französisches Flair,
doch zeigen Lydie Auvray und ihre Band auch ein Herz für verspielte
Jazz-Arrangements mit dezent avantgardistischem Flair. Slow-Pop,
Walzer und ein bewegendes
Nicole Croisille, Bernard Lavilliers Klagelied zur Katastrophe von
Fukushima („Complainte“)
runden dieses homogen,
farbstark und druckvoll produzierte
Dreifach-Jubiläumswerk
ab. Denn die Lady aus
dem Departement Calvados
feiert zugleich ihr 20. Album,
den 30. Band-Geburtstag
und ihr 35. Bühnenjubiläum
– bon anniversaire! AUDIO-
Leser dürfen mitfeiern: mit
„Camanu“, Track 3 der Heft-
Musik:
Klang:
CD.
Claus Dick
SCHÄTZE DES MONATS
Sera Cahoone Deer Creek Canyon
Sub Pop / Cargo Records (CD, LP)
Musik:
Klang:
Früher trommelte sie bei der
Band Of Horses, 2005 feierte
sie ihr Solo-Debüt. Auf ihrem
dritten Album, co-produziert
von Thom Monahan (Devendra
Banhart), kehrt Sera Cahoone nun
zurück in ihre Heimat Colorado
und beschwört Bilder von Wäldern
voller Grizzly bären und wildromantischen
Hütten herauf. In schillernd
melancholischen Liedern erzählt die
37-Jährige anrührende Stories über
Freundschaft und Liebe jenseits
von klebrigem Pathos. Authentizität
ist das Zauberwort ihrer Musiksprache – ehrliche Geigen- und Cello-
Tupfer, aber auch aufmüpfige Bluegrass-Einlagen und Power-Folk à la
Amy Macdonald oder Anlehnungen an Country-Ikonen wie Karla Bonoff
aus den 70ern geben den Ton an. Schwerelos wiegen Walzer, die
Pedal-Steel jauchzt, und akustische Gitarren verströmen eine wohlige
Atmosphäre. Darin bahnt sich Seras samtige, facettenreiche Stimme
souverän ihren Flow – wie etwa auf „Naked“, Track 1 der AUDIO-CD in
diesem Heft. Der Klang: dynamisch, homogen, transparent. Claus Dick
Cat Power, Laura Veirs, Karla Bonoff
Brian Eno Lux
Warp / Rough Trade (CD, 2 LPs in 180-Gramm-Vinyl)
Brian Eno war immer schon ein Künstler, der nicht nur den musikalischen
Inhalten, sondern stets auch den Formaten, Erscheinungsformen
und Ästhetisierungs-Prinzipien der Popkultur maximale Aufmerksamkeit
gewidmet hat. Dabei hat er kaum etwas ausgelassen:
Kunstpop, Radiosongs, halbstündige Ambient walzen, Installationen,
Jingles, Apps usw. – nicht zu vergessen seine Arbeiten als gewiefter
Produzent von Coldplay, U2, Talking Heads oder gar Paul Simon. Was
kann man also vom ersten Soloalbum seit sieben Jahren erwarten?
Alles und nichts. Tatsächlich erfährt sein ureigener Ambient-Music-Ansatz
eine Weiterführung. „Lux“ erscheint als ein wunderbarer, großer,
75-minütiger Klangkörper, in den man sich buchstäblich hineinlegen
will. Im Unterschied zu frühen Klassikern wie „Music For Airports“
kommt hier aber eine andere Art des zyklischen Schwebens zum
Ausdruck. Die Räume werden von mikroskopischen Soundpartikeln
durchflirrt und in besänftigendem
Hall geflutet. Alles kann, nichts
muss. Hier findet Zeit und Klang
als Insel statt, die Emo tionalität
wird eher meditiert statt sie zu (er-)
leben. Musik – so vollendet wie ein
Zengarten.
Daniel Vujanic
„Music For Airports“, Japan
Musik:
Klang:
Fotos: Jeff Forney / Universal; Chris Woo / Cargo; EMI; Andrea Boccalini / Camjazz; Wolfgang Runkel / Oehms
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