Download - Transmedia Storytelling Berlin

Verfassers). Der Erzähler bezieht sich im Dokumentarfilm immer auf vergangene
oder gegenwärtige Ereignisse.
Ausgehend von diesen filmnarratologischen Kriterien, die als einzelne Gestaltungselemente
der konzeptionell-narrativen Ebene gelten können, kann ein Dokumentarist sich
selbst, seine Protagonisten und andere Akteure im Film verorten bzw. als erzählende Instanzen
positionieren. „Dadurch ist der Status des [diegetischen] Erzählers einerseits durch
die Ebene festgelegt, auf der er sich befindet […], und weiteres [!] durch seine Beziehung
zur Erzählrealität […].“ (Grassl 2007, 76; Ausl. u. Anm. d. V.). Dieser Status des/ der diegetischen
Erzähler(s) wirkt sich direkt auf die Atmosphäre, Dramaturgie und auch auf das Identifikationspotenzial
eines Dokumentarfilms aus.
Es macht einen großen Unterschied -ob ein Dokumentarist in moderatorischexploratorischer
Funktion durch einen Dokumentarfilm führt (wie z.B. Michael Moore in
BOWLING FOR COLUMBINE (USA, 2002)) oder er sich eher zurückhaltend ausschließlich auf der
extradiegetischen Ebene bewegt, wie in DER GROßE AUSVERKAUF (D, 2006) – und seine Protagonisten
die Geschichte erzählen lässt. Auf kinematografischer Ebene ergeben sich durch
diese konzeptionell-narrativen Überlegungen viele Möglichkeiten, verbal-sprachliche Erzählinstanzen
im Dokumentarfilm einzusetzen.
4.2.1 Dramaturgie als rhetorisches Mittel der Erzählung
Eine Geschichte kann auf unterschiedliche Arten erzählt werden. Dabei gibt es eine Vielzahl
von Ausprägungsformen und Möglichkeiten, wie im vorausgegangenen Kapitel bereits angebracht
wurde. Doch aus Sicht der Rezipienten könnte man gewiss annehmen, dass es vor
allem wichtig ist, dass eine Geschichte spannend und interessant ist.
„Die Aufgabe der Dramaturgie ist einerseits die positive Lenkung des/der Zuschauerin,
um ihn zu einem Punkt zu führen, wo Zusammenhänge und somit die Geschichte verstanden
wird, und andererseits den/die Zuschauerin emotional an den Film zu binden.
Oft hat man es mit einem nichtspezialisierten Publikum zu tun, das einen Dokumentarfilm
mit einer Erwartungshaltung rezipiert, die sich aus einfachen Erzählstrukturen des
Fernsehens und des Spielfilms gebildet hat. Die Herausforderung an den/die Filmemacherin
besteht darin, eine langweilige Abfolge oder ein alltägliches Phänomen spannend
zu gestalten, weshalb dramaturgische und ästhetische Fragen für den Dokumentarfilm
umso bedeutender sind.“ (Grassl 2007, 87).
Dramaturgie dient also dazu – vor allem im Dokumentarfilm – die beobachtete Wirklichkeit
so aufzubereiten, dass Sie auf den Zuschauer attraktiv wirken und er dem Filmverlauf
interessiert, im Idealfall gar gefesselt folgt. Möglichst soll das Publikum die beabsichtigten
Aussagen und Gedankenanstößen aus einem Film im Sinne der Vision und Haltung des
Dokumentaristen extrahieren. Dramaturgie kann als konzeptionell-narrative Technik zur
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