freizeit - business am bodensee - Seehas Magazin

VOM LEUCHTEN DER FARBEN
Picasso Beckmann Jawlensky...
aus der Sammlung Charlott & Tistou Kerstan
Hommage an Horst Kerstan
Ausstellung 24. März bis 14. Juni 2009, Städtisches Museum Engen + Galerie.
Die Sonderausstellung „Vom Leuchten der Farben“ bietet die seltene Gelegenheit,
Protagonisten der Moderne aus der renommierten Sammlung von
Charlott & Tistou Kerstan in exquisiter Auswahl im Engener Museum zu sehen.
Die Kerstans trugen ihre Sammlung in den ersten Nachkriegs-Jahrzehnten
zusammen, als das Kunstsammeln noch nicht als Investitionsanlage, sondern
mit Kennerschaft und Leidenschaft betrieben wurde. Eine weitere Besonderheit:
Bildende Kunst und Keramik werden auf höchstem Niveau miteinander
kombiniert: Eine Hommage an Horst Kerstan zeigt einen der bedeutendsten
deutschen Kunstkeramiker des 20. Jahrhunderts.
Der Expressionismus prägte entscheidend das Kunstgeschehen in Deutschland
bis zum Ersten Weltkrieg. In München sorgte „Der Blaue Reiter“, in Dresden,
später Berlin die 1905 gegründete Künstlergruppe „Die Brücke“ mit ihrer kraftvollen
Bildsprache für Furore. Von diesem Aufbruch zeugen Arbeiten von Ernst
Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Otto Müller. Neben den Badenden, einem
der typischen Motive des „Vaters der Moderne“ Paul Cézanne, sind zahlreiche
grafische Arbeiten des Jahrhundertgenies Pablo Picasso zu sehen. Max Beckmann,
von den Nazis zum „entarteten Künstler“ erklärt, ist mit Selbstbildnissen
und einem seltenen, großformatigen Aquarell vertreten, das kurz vor seiner
Emigration nach Amsterdam entstand.
Parallel zu diesen großen Namen der Kunstgeschichte präsentiert die Ausstellung
Spitzenwerke Horst Kerstans – seine berühmten kürbisförmigen Gefäße,
im Anagama - Ofen gebrannte Fruchtformen auf Muscheln, Blütenformen
mit leuchtenden Feldspatglasuren... Kerstan war der erste Keramiker, der das
japanische Anagama Holzfeuer-Brennverfahren nach Deutschland einführte.
International bekannt wurde er durch seine ausgefallene Formen und Glasuren.
Jedes Gefäß zeugt von seiner unvergleichlich hohen, künstlerischen Meisterschaft.
SPANNENDE ZEITREISEN INS 19. JH.
im Museum Lindwurm in Stein am Rhein
Besuchen Sie einen Haushalt von 1850: Da tanzen Sonnenstrahlen auf der frischen
Wäsche, duften trocknende Kräuter auf dem verwinkelten Estrich und
wartet die gedeckte Tafel auf vornehme Gäste. Das Museum Lindwurm in Stein
am Rhein lädt Sie ein zu einer Zeitreise zurück ins 19. Jahrhundert.
Ab 5. April können Sie auch in die Zukunft reisen: Die neue Sonderausstellung
des Lindwurms gewährt einen Blick durchs Schlüsselloch auf die Verwandlung
des Steiner Zeughauses in ein Spielzeughaus. Verfolgen Sie mit, wie ein eine
einzigartige Attraktion entsteht. Ausgewählte Spielzeuge und Zinnfiguren aus
den Sammlungen Depuoz und Sulzer, Zeichnungen des Architekten René Dalucas
und Erläuterungen zur Konzeption vermitteln eine Vorstellung von einem
Museum im Werden.
Öffnungszeiten täglich (außer dienstags) von 10 bis 17 Uhr.
28 SEEHAS-MAGAZIN
KULTUR
SPIEGELUNGEN
Stefanie Krüger zeigt aktuelle Arbeiten im Zeppelin Museum
Hafen mit Vollmond, 2009, Öl auf Leinwand, 80 x 120 cm (Kat., S. 25)
Stefanie Krüger hat als 22. Stipendiatin der ZF Kunststiftung sechs Monate im
Turmatelier der ZF Kunststiftung in Friedrichshafen gelebt und gearbeitet. Unter
dem Titel Spiegelungen zeigt die ZF Kunststiftung vom 13. März bis 26. April
2009 die in Friedrichshafen entstandenen Gemälde im Grenz-Raum des Zeppelin
Museums Friedrichshafen.
Stefanie Krüger malt Parklandschaften und immer wieder Gewässer: Seen,
Flüsse, Brunnen und Schwimmbecken. Sie findet die Motive für Ihre Bilder in
ihrer unmittelbaren Umgebung, beim Spaziergang im Park, bei der Wanderung
am See oder beim Besuch des Schwimmbades. Dennoch zeigen die Arbeiten
eine fremdartige, eine geheimnisvolle, seltsam beunruhigende Welt. Die Park-
und Seelandschaften in den Arbeiten von Stefanie Krüger wirken, als entstammten
sie einer Traumwelt. Das schweflige Licht in der Arbeit Kinderbecken
dämpft die Farbe der Sonnenschirme, während es den Pool in einem aggressiven
Blau zum Leuchten bringt. Die tief verschatteten Baumgruppen und die
seltsam starre Haltung der Liegenden in Unipark wecken unwillkürlich Assoziationen
an eine Aufbahrungs-Szene. Oft sind es nur kleine Verschiebungen,
minimale Abweichungen, die das Befremden hervorrufen, die ganz alltägliche
Orte plötzlich fremdartig und seltsam unwirklich erscheinen lassen: die ungewöhnliche
Perspektive, die bizarre Situation, die irritierenden Lichtstimmung.
Diese kleinen Verschiebungen der Alltagswahrnehmung und die kühle, klare,
distanzierte Darstellung verleihen den Arbeiten von Stefanie Krüger ihre ganz
eigene Faszination.
Eine zentrale Rolle im Werk der 1970 in Stuttgart geborenen Malerin spielt
die Darstellung von Wasseroberflächen. „Eine Wasserspiegelung sieht immer
wieder anders aus, sie variiert nach Tageszeit, Lichteinfall oder Ort. ... Wasserspiegelungen
lassen sich immer wieder neu in Malerei übersetzen: Ich kann
das Flüssige im Material betonen und Farben ineinander laufen lassen wie bei
Liegender am Wasserbecken. Die Wasserfläche ist für mich aber auch so etwas
wie eine abstrahierende Fläche, sie spiegelt die Umgebung, durch die Bewegung
auf der Wasserfläche entsteht, aber auch etwas ganz anderes. Das Abbild
wird verzerrt, verfremdet, die Wasserspiegelung könnte auch etwas ganz anderes
sein“, erläutert Stefanie Krüger ihre Faszination für Wasseroberflächen. In
machen Bildern interpretiert die Künstlerin die Wasserspiegelung ganz bewusst
als Fläche, um die Tiefenräumlichkeit zurückzunehmen. Das Spiel mit der Wasserspiegelung
lässt aber auch an das Motiv des Spiegels denken, der die Welt
seitenverkehrt, manchmal sogar verzerrt, widerspiegelt. „... Wasser als flüssiges
Element im Gegensatz zum festen Boden ist vielleicht auch so etwas wie eine
eigene Welt. Neben den formalen Aspekten fasziniert mich am Wasser sicherlich
auch das Andere, etwas Fremdes, das irgendwie Beunruhigende.“
Die Arbeiten von Stefanie Krüger bestechen durch die Reduzierung auf einfache
Formen und die Vorliebe für klare Symmetrien. Die kühle, klare, distanzierte
Darstellung und die kleinen Verschiebungen, die Brüche der Alltagswahrnehmung
verleihen den Arbeiten von Stefanie Krüger eine ganz eigene Faszination.
Die 1970 in Stuttgart geborene Künstlerin hat an der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Moritz Baumgartl, Wolfgang
Gäfgen und Peter Chevalier studiert. Seit 2005 hat sie einen Lehrauftrag an der
Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg inne.