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VOM LEUCHTEN DER FARBEN Picasso Beckmann Jawlensky... aus der Sammlung Charlott & Tistou Kerstan Hommage an Horst Kerstan Ausstellung 24. März bis 14. Juni 2009, Städtisches Museum Engen + Galerie. Die Sonderausstellung „Vom Leuchten der Farben“ bietet die seltene Gelegenheit, Protagonisten der Moderne aus der renommierten Sammlung von Charlott & Tistou Kerstan in exquisiter Auswahl im Engener Museum zu sehen. Die Kerstans trugen ihre Sammlung in den ersten Nachkriegs-Jahrzehnten zusammen, als das Kunstsammeln noch nicht als Investitionsanlage, sondern mit Kennerschaft und Leidenschaft betrieben wurde. Eine weitere Besonderheit: Bildende Kunst und Keramik werden auf höchstem Niveau miteinander kombiniert: Eine Hommage an Horst Kerstan zeigt einen der bedeutendsten deutschen Kunstkeramiker des 20. Jahrhunderts. Der Expressionismus prägte entscheidend das Kunstgeschehen in Deutschland bis zum Ersten Weltkrieg. In München sorgte „Der Blaue Reiter“, in Dresden, später Berlin die 1905 gegründete Künstlergruppe „Die Brücke“ mit ihrer kraftvollen Bildsprache für Furore. Von diesem Aufbruch zeugen Arbeiten von Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel und Otto Müller. Neben den Badenden, einem der typischen Motive des „Vaters der Moderne“ Paul Cézanne, sind zahlreiche grafische Arbeiten des Jahrhundertgenies Pablo Picasso zu sehen. Max Beckmann, von den Nazis zum „entarteten Künstler“ erklärt, ist mit Selbstbildnissen und einem seltenen, großformatigen Aquarell vertreten, das kurz vor seiner Emigration nach Amsterdam entstand. Parallel zu diesen großen Namen der Kunstgeschichte präsentiert die Ausstellung Spitzenwerke Horst Kerstans – seine berühmten kürbisförmigen Gefäße, im Anagama - Ofen gebrannte Fruchtformen auf Muscheln, Blütenformen mit leuchtenden Feldspatglasuren... Kerstan war der erste Keramiker, der das japanische Anagama Holzfeuer-Brennverfahren nach Deutschland einführte. International bekannt wurde er durch seine ausgefallene Formen und Glasuren. Jedes Gefäß zeugt von seiner unvergleichlich hohen, künstlerischen Meisterschaft. SPANNENDE ZEITREISEN INS 19. JH. im Museum Lindwurm in Stein am Rhein Besuchen Sie einen Haushalt von 1850: Da tanzen Sonnenstrahlen auf der frischen Wäsche, duften trocknende Kräuter auf dem verwinkelten Estrich und wartet die gedeckte Tafel auf vornehme Gäste. Das Museum Lindwurm in Stein am Rhein lädt Sie ein zu einer Zeitreise zurück ins 19. Jahrhundert. Ab 5. April können Sie auch in die Zukunft reisen: Die neue Sonderausstellung des Lindwurms gewährt einen Blick durchs Schlüsselloch auf die Verwandlung des Steiner Zeughauses in ein Spielzeughaus. Verfolgen Sie mit, wie ein eine einzigartige Attraktion entsteht. Ausgewählte Spielzeuge und Zinnfiguren aus den Sammlungen Depuoz und Sulzer, Zeichnungen des Architekten René Dalucas und Erläuterungen zur Konzeption vermitteln eine Vorstellung von einem Museum im Werden. Öffnungszeiten täglich (außer dienstags) von 10 bis 17 Uhr. 28 SEEHAS-MAGAZIN KULTUR SPIEGELUNGEN Stefanie Krüger zeigt aktuelle Arbeiten im Zeppelin Museum Hafen mit Vollmond, 2009, Öl auf Leinwand, 80 x 120 cm (Kat., S. 25) Stefanie Krüger hat als 22. Stipendiatin der ZF Kunststiftung sechs Monate im Turmatelier der ZF Kunststiftung in Friedrichshafen gelebt und gearbeitet. Unter dem Titel Spiegelungen zeigt die ZF Kunststiftung vom 13. März bis 26. April 2009 die in Friedrichshafen entstandenen Gemälde im Grenz-Raum des Zeppelin Museums Friedrichshafen. Stefanie Krüger malt Parklandschaften und immer wieder Gewässer: Seen, Flüsse, Brunnen und Schwimmbecken. Sie findet die Motive für Ihre Bilder in ihrer unmittelbaren Umgebung, beim Spaziergang im Park, bei der Wanderung am See oder beim Besuch des Schwimmbades. Dennoch zeigen die Arbeiten eine fremdartige, eine geheimnisvolle, seltsam beunruhigende Welt. Die Park- und Seelandschaften in den Arbeiten von Stefanie Krüger wirken, als entstammten sie einer Traumwelt. Das schweflige Licht in der Arbeit Kinderbecken dämpft die Farbe der Sonnenschirme, während es den Pool in einem aggressiven Blau zum Leuchten bringt. Die tief verschatteten Baumgruppen und die seltsam starre Haltung der Liegenden in Unipark wecken unwillkürlich Assoziationen an eine Aufbahrungs-Szene. Oft sind es nur kleine Verschiebungen, minimale Abweichungen, die das Befremden hervorrufen, die ganz alltägliche Orte plötzlich fremdartig und seltsam unwirklich erscheinen lassen: die ungewöhnliche Perspektive, die bizarre Situation, die irritierenden Lichtstimmung. Diese kleinen Verschiebungen der Alltagswahrnehmung und die kühle, klare, distanzierte Darstellung verleihen den Arbeiten von Stefanie Krüger ihre ganz eigene Faszination. Eine zentrale Rolle im Werk der 1970 in Stuttgart geborenen Malerin spielt die Darstellung von Wasseroberflächen. „Eine Wasserspiegelung sieht immer wieder anders aus, sie variiert nach Tageszeit, Lichteinfall oder Ort. ... Wasserspiegelungen lassen sich immer wieder neu in Malerei übersetzen: Ich kann das Flüssige im Material betonen und Farben ineinander laufen lassen wie bei Liegender am Wasserbecken. Die Wasserfläche ist für mich aber auch so etwas wie eine abstrahierende Fläche, sie spiegelt die Umgebung, durch die Bewegung auf der Wasserfläche entsteht, aber auch etwas ganz anderes. Das Abbild wird verzerrt, verfremdet, die Wasserspiegelung könnte auch etwas ganz anderes sein“, erläutert Stefanie Krüger ihre Faszination für Wasseroberflächen. In machen Bildern interpretiert die Künstlerin die Wasserspiegelung ganz bewusst als Fläche, um die Tiefenräumlichkeit zurückzunehmen. Das Spiel mit der Wasserspiegelung lässt aber auch an das Motiv des Spiegels denken, der die Welt seitenverkehrt, manchmal sogar verzerrt, widerspiegelt. „... Wasser als flüssiges Element im Gegensatz zum festen Boden ist vielleicht auch so etwas wie eine eigene Welt. Neben den formalen Aspekten fasziniert mich am Wasser sicherlich auch das Andere, etwas Fremdes, das irgendwie Beunruhigende.“ Die Arbeiten von Stefanie Krüger bestechen durch die Reduzierung auf einfache Formen und die Vorliebe für klare Symmetrien. Die kühle, klare, distanzierte Darstellung und die kleinen Verschiebungen, die Brüche der Alltagswahrnehmung verleihen den Arbeiten von Stefanie Krüger eine ganz eigene Faszination. Die 1970 in Stuttgart geborene Künstlerin hat an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart bei den Professoren Moritz Baumgartl, Wolfgang Gäfgen und Peter Chevalier studiert. Seit 2005 hat sie einen Lehrauftrag an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg inne.
KULTUR JAKOB BRÄCKLE Haus und Hof Jakob Bräckle (1897-1987) ist den meisten als Landschaftsmaler bekannt, als Maler von Feldern und bäuerlicher Arbeit. Weniger bekannt ist, wie sehr ihn das Dorf und seine Gebäude interessierten. Seine Darstellungen der bäuerlichen Architektur machen in seinen Anfangsjahren die Mehrzahl aus, ebenso in seinen letzten. Die Ausstellung veranschaulicht diese Entwicklung in seinem ca. 4.000 Bilder umfassenden Gesamtwerk. Jakob Bräckle war das fünfte von neun Kindern, die Eltern betrieben eine kleine Landwirtschaft. Er stammt aus Winterreute, einem Dorf nahe Biberach, das knapp 20 Höfe umfasste. Die Verwurzelung im Bäuerlichen macht das Zentrum seiner Identität aus. Es ist das Eingebundensein in die dörfliche Gemeinschaft und das Wissen um die über viele Generationen weitergegebenen Felder und Fluren. Motivisch schöpfte er aus der Kontinuität des Gegebenen – aus den immergleichen Feldern und Häusern. Bräckle absolvierte in Stuttgart eine akademische Ausbildung und vollzog eine erstaunliche künstlerische Entwicklung. Anfangs fühlte er sich vom Stil der Neuen Sachlichkeit angeregt, Ende der 1920er Jahre wandte er sich dem späten Impressionismus zu. Nach 1950 erprobte er sich in einer abstrahierenden, stark aufs Geometrische zielenden Darstellungsweise, die er jedoch nie ins Ungegenständliche überführte. Wenn man vor seinen Bildern von Landschaft spricht, so stimmt das nur eingeschränkt. Eine sich selbst hervorbringende Natur gibt es bei Bräckle nicht. Im Zentrum seiner Bildwelt steht Landwirtschaft. Alle Flächen sind bearbeitete Felder und wurden von den Bauern umgepflügt und ausgesät. Der gestaltende Eingriff des Menschen ist die Basis seiner Bildräume. Häuser und Scheunen zeigt uns Bräckle auf unterschiedliche Weise: Anfangs von hinten, später von vorne. Mal ist das Dorf eine Ansammlung freistehender Höfe, mal ein geschlossenes Ensemble. Seit den 1970er Jahren wendet sich Bräckle der freistehenden Hütte zu, die verlassen und ohne Anbindung an ein Dorf auf flachem Boden steht. Lässt man die sieben Jahrzehnte seines künstlerischen Schaffens Revue passieren, so kann man bezüglich des Motivs „Haus und Hof“ Phasen der Neugier, des Rückzugs und Hof in Winterreute, 1962, Öl auf Hartfaser, Sammlung Siegfried Weishaupt. schließlich des Abschieds feststellen. Text: Dr. Uwe Degreif, Biberach Ausstellungsdauer: 05. April bis 05. Juli 2009 Konzept: Dr. Uwe Degreif (Braith- Mali-Museum Biberach) in Zusammenarbeit mir Cosima Adler-Bechinger M.A. (Leiterin der Galerie Bodenseekreis) Eröffnung: Samstag, 04. April um 17:00 Uhr im Neuen Schloss Meersburg, Spiegelsaal. Ausstellung: Gale- rie Bodenseekreis, Schlossplatz 13, 88709 Meersburg. Führungen: 13. April, 11:00 Uhr (Degreif), 10. Mai, 16:00 Uhr (Adler-Bechinger), 23. Mai, 16:00 Uhr (Degreif), 21. Juni, 16:00 Uhr (Degreif), 05. Juli, 16:00 Uhr (Degreif) Weitere Informationen: www.bodenseekreis.de/kulturamt Zur Ausstellungsreihe erscheint ein Katalog im Gessler Verlag in der Reihe Kunst am See (Bd. 33). Zu erwerben in der Ausstellung oder über das Kulturamt Bodenseekreis. GLAUBENSKÄMPFE Kunst im 17. Jahrhundert — Aufbruch in die neue Zeit Erweiterung der Dauerausstellung, Teil 1 geöffnet ab 15. Mai 2009 Historische Räume mit unbekannten Spitzenstücken aus dem Depot neu gestaltet: Die Konstanzer Reformation und Gegenreformation, Lebenskultur und Kunsthandwerk des 17. Jahrhunderts. Die Revolution von 1848 und die Modernisierung von Konstanz bis 1865. Rosgartenmuseum, Rosgartenstr. 3-5, 78462 Konstanz Weitere Informationen und Ausstellungen: www.rosgartenmuseum-konstanz.de �� KAE_LEU_Anzeige.indd 2 16.02.2009 9:18:24 Uhr www.museum-lindwurm.ch Das 19. Jahrhundert hautnah erleben! Understadt 18 CH-8260 Stein am Rhein Tel.: 0041 (0)52 741 25 12 info@museum-lindwurm.ch SEEHAS-MAGAZIN 29
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