Capture your life

Kapitel 2
2. Bildsprache
Digitale Geschichten werden immer über Fotos erzählt. Ähnlich
wie bei der Betrachtung eines Fotoalbums mit Freunden
oder Familienmitgliedern kann die Erzählung dabei viele
verschiedene Formen annehmen: Sie kann in Worte fassen,
was auf dem Bild zu sehen ist, Informationen über Zeit, Ort,
Anlass und Personen liefern oder aber sich auch sehr weit
vom Sichtbaren entfernen und von Gedanken, Gefühlen
oder Erinnerungen sprechen, die mit dem, was das Auge
sieht, nur lose verknüpft sind.
Auf diese Weise kommen persönliche Lebensgeschichte und
objektives Zeitgeschehen zusammen. Fotos - auch persönliche,
intime, familiäre – bewahren immer Geschichte auf;
kommen die „Geschichten“ der erzählenden Person dazu,
kann das Publikum die Verschränkung von privat und geschichtlich-öffentlich
besonders gut nachvollziehen. Es kann
deutlich werden, wie privates Erleben mit geschichtlich-politischen
Zusammenhängen verknüpft ist und umgekehrt.
Das mag nicht selbstverständlich sein, schließlich handelt es
sich ja bei unseren privaten Fotos nicht um offizielle Bildwerke,
die mit einer bestimmten (dokumentarischen) Absicht
entstehen. Oft machen wir solche Bilder ganz nebenbei, aus
der Situation heraus. Um zu verstehen, wie die gesellschaftlichen
Umstände ins Bild kommen, müssen wir uns anschauen,
was ein Foto überhaupt ist und wie es funktioniert. Was
unterscheidet ein Foto von einem gemalten Bild oder einer
schriftlich festgehaltenen Erinnerung?
Fotos halten einen Moment in seiner Gesamtheit fest. Solche
Momente bestehen aber aus viel zu vielen Einzelheiten,
die ein*e Fotografin*in kaum alle kontrollieren kann, gerade
dann, wenn ein Bild nebenbei im Alltag entsteht. Wie die
Menschen vor der Kamera angezogen sind, wie sie gucken,
welche Pose sie einnehmen, aber auch, was im Hintergrund
zu sehen ist, wie Wetter, Straßen, Autos, Gebäude, lässt sich
nicht bis ins Letzte planen. Es ist einfach da und gerät beim
Schnappschuss vor die Linse. Während man bei einem Gemälde
jedes Detail genau planen kann und bei einem Text
nur ausgewählte Elemente übernimmt, erfasst die Kamera
zunächst einmal unterschiedslos alles, was im Bildausschnitt
gerade vorhanden ist. Ob wir wollen oder nicht, das Foto
entzieht sich immer ein bisschen unserer Kontrolle. Schon
damit drängt sich ungefragt eine Menge Zeitgeschichte ins
Bild, auch wenn wir gar nichts dokumentieren wollen.
Fotos entstehen aber auch immer aus Gewohnheiten heraus,
die uns selbstverständlich erscheinen. Wenn wir Gruppenfotos
machen, bitten wir größere Menschen, sich hinten
aufzustellen oder sich vor die Kleineren zu hocken. Wir
finden es selbstverständlich, dass alle in die Kamera schauen
und lächeln – das berühmte „Cheese!“. Schaut man sich
viele typische Fotosituationen im Vergleich an – also Bilder
aus dem Kindergarten, aus der Schule, von Festen, aus dem
Urlaub – stellt man fest, dass es allgemein gültige Posen,
Gesichtsausdrücke und Personenanordnungen gibt, die
Fotograf*in und fotografierte Person ganz automatisch
einnehmen und einfordern, ohne sich ausdrücklich darüber
zu verständigen. Wir „wissen einfach“, wie bestimmte Fotos
auszusehen haben und verhalten uns entsprechend.
Solche Bildkonventionen haben immer damit zu tun, welche
Bedeutung die Situation in unserem Leben hat: Ist Urlaub
etwas Besonderes, das man sich nur mühevoll leisten kann,
oder ganz alltäglich? Muss man sich in der Schule gut benehmen
und „passen“ oder sollen wir dort eher individuell
und kreativ sein? Ist Weihnachten das Fest einer Großfamilie,
bei dem Hierarchien und Abhängigkeitsverhältnisse eine
Rolle spielen, oder geht es vor allem um Spaß und Geschenke?
Wie Fotos „richtig“ inszeniert werden, was ein „normales“,
„gutes“ Bild ist, verrät uns so schon eine Menge über
gesellschaftliche Umstände.
So etwas ändert sich natürlich im Lauf der Zeit – und auch
das kann man anhand von Fotos beobachten. Und natürlich
kann man auch ganz bewusst gegen Bildkonventionen
verstoßen und sich vor der Kamera so verhalten, wie es
eigentlich überhaupt nicht angesagt ist. Auch das kann man
aber (im Vergleich mit anderen Fotos) erkennen und auch
das sagt uns dann etwas über die Normalität dieser Zeit und
die Versuche, die es gab, dagegen aufzubegehren.
Fotos entstehen also im Spannungsfeld zwischen Kontrollverlust
– wenn wir auf den Auslöser drücken, können wir
nicht 100-prozentig bestimmen, was gerade vor der Kamera
los ist – und dem Versuch der Inszenierung – wir fotografieren
so, wie wir es aus unserer Zeit und Prägung heraus richtig
und angemessen finden, stellen uns die Leute richtig hin
und sortieren am Ende die Bilder aus, die wir für ungeeignet
halten. Es gibt kein Foto, das nicht wenigstens ein bisschen
Platz für Zufälle hat, und kein Foto, das nicht bis zu einem
gewissen Grad geplant ist.
Beides ebnet der gesellschaftlichen Umwelt den Weg ins
Foto. Der Zufall holt auch die Elemente unserer Umwelt ins
Bild, an die wir nicht gedacht haben und die wir vielleicht
lieber gar nicht im Bild hätten; die Planung zeigt unsere
Auseinandersetzung mit gesellschaftlich geformten
Vorstellungen von guten und angemessenen Bildern, die
wir befolgen oder von denen wir uns abgrenzen können.
Fotos zeigen damit auf zwei Ebenen, wie unser privater
Blick mit gesellschaftlichen Bedingungen zusammen hängt:
Durch das, was auf dem Bild zu sehen ist, und durch die
Inszenierung, die sich im Bild ausdrückt, also die Art, wie
Fotograf*in und Personen vor der Kamera das Bild aufbauen.
Wenn wir – über ein Fotoalbum gebeugt, mit Freunden am
Handy oder in einer Digitalen Geschichte – mit anderen über
Bilder sprechen, fügen wir noch eine weitere Ebene hinzu.
In der Fotoanalyse spricht man davon, dass „ein Blickpfad“
durch das Bild gelegt wird. Erzähler*innen wählen beim
Betrachten aus, sie konzentrieren sich auf das, was ihnen
wichtig ist, und lassen anderes beiseite, sie thematisieren
die Inszenierung oder nicht, ziehen Vergleiche mit anderen
Bildern und so weiter. Das ist der individuelle Blick auf die
gesellschaftlichen Zustände im Damals des Fotos aus dem
Heute der Betrachter*innen. Und auch diese Auswahl,
was wir interessant finden und was nicht, ist wieder durch
unsere gesellschaftliche Lage beeinflusst – was wir erlebt
haben (und was nicht), was man uns als gut und angemessen
beigebracht hat, was uns ins Auge springt und was wir
für unwichtig halten, was uns vielleicht gar nicht auffällt.
Eine Digitale Geschichte ist die Neuinszenierung eines Bildes
durch Sprache. In ihr denken wir laut darüber nach, wie eine
vergangene Mischung aus Individuellem und Gesellschaftlichem
uns heute prägt.
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