Capture your life

Kapitel 9
9.1 „Spielkind – ein Film von Coby“
(Der Körper als Ort des Ichs)
Die Geschichte, die in diesem Film erzählt wird, ist eine Geschichte,
die weder einen Anfang noch ein Ende hat. Es ist
ein Lebensthema, das hier verhandelt wird: der Körper und
seine Geschlechtlichkeit.
Coby gibt schon in den ersten Sekunden das Thema des
Films bekannt und verbindet es mit den Bildern, die zu
sehen sind: „Warum ich jongliere? Weil ich trans bin.“ Der
Vorgang der Jonglage und die Jonglagebälle stellen für
Copy einen direkt Zugang zum Körper dar, aktivieren das
Körperempfinden und schalten für diesen Moment das
Denken aus. Ein Denken, das durch die Zeiten (Früher,
Jetzt, Später) irrt, immer wieder hinterfragt und oft nicht
stillstehen kann. Rationalität und Reflexion war und ist (?)
für Coby eine Form des Umgangs mit der eigenen Körperlichkeit,
der offensive Umgang mit dem eigenen Körper.
In diesem Spannungsfeld bewegt sich der Film.
Wir erfahren, wie stark Coby die Vergeistigung als Abkehr
vom Körperlichen gepflegt hat. Fast wirkt es wie eine
Überlebensstrategie. Nach der Erkenntnis und persönlichen
Akzeptanz, weibliche und männliche Seiten im eigenen,
dem einen Körper zu vereinen, wandelt sich Cobys Strategie
und zwar in einen offensiven Umgang mit der eigenen als
schwierig erlebten Körperlichkeit: Der eigene Körper darf
sein, wird angenommen und geliebt. Der eigene Körper
wird zum Ort des Ichs, zum Ort des Seins und Werdens, zum
Ort positiver Gefühle und angenehmer Empfindungen.
Adäquat zur Visualisierung, in der die Hände eine entscheidende
Rolle spielen: sie halten und werfen die Bälle, stellt
Coby die Hände auch immer wieder in den Mittelpunkt der
Erzählung. Vielleicht, weil unsere Hände zumeist sehr aktive
Körperteile sind. Sie können schreiben, halten, abwehren,
aber auch berühren und streicheln. Im Film fungieren sie als
Übergangsmedium von den Bällen zum Körper während der
Jonglage. Ihre erzählerische Thematisierung und gleichzeitige
Präsenz im Film vermittelt aber auch das Bild des konstruktiven
Umgangs mit der eigenen Körperlichkeit und die
aktive Entscheidung, sich diesem Lebensthema zu stellen, es
quasi in die Hand zu nehmen.
Gleichzeitig wird jedoch deutlich, wie essentiell Körperlichkeit
wird, wenn die eindeutige Geschlechtlichkeit prekär ist
oder als solche empfunden wird. In der Passage, in der Coby
über die eigenen Strategien des Umgangs damit spricht,
ist der Stimme auch die Trauer anzuhören, und im gesprochenen
Satz „Ich war nie glücklich in meinem Körper.“
schwingt die Permanenz der herausfordernden Auseinandersetzung
mit diesem Themas fort.
Und doch werden in Cobys Film Möglichkeiten gezeigt, sich
dieser lebensgeschichtlichen Herausforderung zu stellen,
sowohl mit der Erzählung, die Umgangsweisen anbietet, als
auch mit der visuellen Umsetzung: Coby zeigt seinen*ihren
Körper nie im Ganzen - es sind immer nur Ausschnitte zu
sehen - und verweigert sich damit einem konstruierenden
Urteil von außen zu einem „Gesamtkörper“. In dieser
Sichtbarkeit bestimmt Coby selbst, wie der Körper präsentiert
wird - in welcher Perspektive, in welcher Haltung, mit
welchen Worten.
Die Perspektiven und sichtbaren Körperausschnitte verändern
sich permanent und radikal während des gesamten
Films – vielleicht repräsentiert dies den Wunsch, dass sich
die Außenperspektiven auf den Körper des Anderen vervielfältigen,
nicht statisch sind, sondern flexibel und veränderbar.
Vielleicht zeigt sich hier die Vision, nicht festgelegt zu
werden und/oder unabhängig von einem Außenblick und
fremdbestimmter Markierung autonom agieren zu können.
Von außen gesetzte Markierungen haben zumindest in
dieser Präsentation auf eindrucksvolle Art und Weise keine
Chance.
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