Capture your life

Kapitel 9
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Jane Schuch
9. Digital Storytelling als wirksamer jugendlicher
Selbstausdruck
Dr. Jane Schuch lehrt und forscht am Institut für Erziehungswissenschaft
der Humboldt-Universität zu Berlin. Einer ihrer
Forschungsschwerpunkte ist Visualität in sozialwissenschaftlicher
Perspektive. Gearbeitet hat sie insbesondere zu Fotografie
als soziale Praxis und zum Nutzen von Fotografien als
Quellen für historische Bildungsforschung.
Die auf der DVD präsentierten Filme bieten in dieser Auswahl
einen hervorragenden Einblick in das Potential der Methode
des Digital Storytellings - und dies in mehrfacher Hinsicht.
Zum einen wird deutlich, wie unterschiedlich Digital Storytelling
von den Tellern umgesetzt werden kann und zwar in den
Themensetzungen, der Erzähldramaturgie und der visuellen
Gestaltung ihrer Filme. Zum anderen zeigen die Videos, dass
Jugendliche beziehungsweise junge Erwachsene hier eine
Form der wirksamen Auseinandersetzung mit sich, ihrer persönlichen
Geschichte und den Formen ihres Umgangs damit
finden können. Diese Filme sind jugendlicher Selbstausdruck
in beeindruckender Art und Weise – selbstbestimmt,
unmittelbar und außerordentlich kreativ. Sie sind sehr intim
und sie berühren. Gleichzeitig erzeugen die Filme und ihre
Produktion noch viel mehr. Jenseits der Möglichkeit, ihren
Erfahrungen und Empfindungen einen selbstbestimmten
Ausdruck zu geben, stellen sie für die Filmemacher*innen
eine wirksame Form der lebendigen Auseinandersetzung mit
gewichtigen und herausfordernden Lebenserfahrungen dar.
Die Erzählungen
Gemeinsam ist allen Filmen, dass es fast immer um so
genannte kritische Lebensereignisse wie Umzüge in Kindheit
oder Jugend, Veränderungen von Familienkonstellationen,
Abschiebung und so weiter geht oder dass ein individuell
sehr bedeutendes Lebensthema wie das Aufwachsen ohne
Mutter, persönliche Leidenschaften, Transidentität, Gestaltung
von Beziehungen und so weiter thematisiert wird. Wie
ein Ereignis, eine Episode, ein Thema von den Erzählenden
gesetzt und aufbereitet wird, ist sehr unterschiedlich. So
finden wir Lebensthemen, die anhand des Lebens einer
Freundin erzählt werden („Christina), Filme ohne jegliche
Erzählstruktur, die nur erahnen lassen, wie aufwühlend
und prägend ein Ereignis oder eine Lebensphase gewesen
sein muss („Utopie. Y. Yo – Utopie & Ich“), die Präsentation
von Leidenschaften und dem persönlichen Lebensbezug
(„Zurückziehen“; „Die Frage nach dem Warum“), tabuisierte
Familiengeschichten und deren Verstrickungen mit dem
eigenen Leben („love letter to dad“), unbewältigte Ereignisse
(„Blind“). Diese Bandbreite der Narrationen spiegelt
sich auch in den Dramaturgien, den aufgesprochenen
Erzählungen wider – Geschichten werden chronologisch
oder zeitlich versetzt erzählt, manche Erzählungen verweigern
sich jeglicher Struktur. Aber all dies funktioniert und
findet letztlich zu einem stimmigen Gesamtwerk – für die
Schaffenden selbst, denn sie haben den Film in dieser Form
entstehen lassen und aber auch für die Betrachtenden, wie
auf der DVD gut nachvollziehbar.
Die Visualisierungen
Die Visualisierung ihrer Geschichten setzen die Filmemacher*innen
zumeist mit von ihnen selbst ausgewählten
und zum Workshop mitgebrachten Erinnerungsstücken um.
Diese Ego-Dokumente (vgl. Häder 2004) im besten Sinne
sind zum Großteil private Fotografien oder Fotoalben, aber
auch Tagebuchaufzeichnungen, Briefe oder Geburtsurkunden.
Einige Jugendliche beziehungsweise junge Erwachsene
erschaffen visuelle Präsentationen, indem sie während des
Workshops für ihren Film zeichnen, basteln, schreiben,
fotografieren und/oder sich selbst filmisch oder fotografisch
in Szene setzen.
Die Verbindung von Erzählung und Visualisierung
Die Ego-Dokumente werden entweder sprachlich von den
Macher*innen selbst interpretiert oder sie laufen parallel als
Kommentar, sozusagen als visueller Subtext zur Sprache.
Die Filmemacher*innen setzen sich hier mit Artefakten ihrer
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eigenen Biografie auseinander, deuten sie neu und verorten
sie, gebunden an eigenes Erleben und Erfahren, im Hier
und Jetzt. Der Umgang mit dem visuellen Hauptmedium der
Filme, der privaten Fotografie, ist ausgesprochen spannend.
Mitgebrachte und in die Filme eingebaute Fotografien
werden nicht nur kontextualisiert: „Das bin ich und hier ist
… “, „Hier mache ich das und das“, sondern auch interpretiert:
„Wieso schaut er so?“. In den meisten Fällen jedoch
werden die Fotografien in die Gesamterzählstruktur ohne
direkten sprachlichen Bezug eingebaut und unterstützen
die Erzählung, erweitern sie oder irritieren und verwirren
sie. Dies geschieht zum einen durch die Bildauswahl und die
Reihenfolge der Bildpräsentation an sich, aber auch durch
ästhetische Gestaltungsmittel wie durch den gewählten
Bildausschnitt und der Fokussierung und Platzierung in der
jeweiligen Filmszene.
Die Filme als jugendlicher Selbstausdruck
Die Filme zeigen insgesamt sehr eindrucksvoll, wie Digital
Storytelling als selbstbestimmter Selbstausdruck von Jugendlichen
beziehungsweise jungen Erwachsenen gelingt. Nicht
nur, weil sie ästhetisch und inhaltlich ansprechende Filme
sind, sondern auch, weil sie als Selbstzeugnisse junger Menschen
vom Selbst auf die Welt verweisen. Interessanterweise
sind die „berührenden Momente oder Ereignisse, Personen,
die man nie vergisst oder Ereignisse, die uns verändert haben“
(so auf einer Einladung zum Workshop) nicht an erster
Stelle, wie vielleicht erwartbar, die erste Liebe oder jugendkulturelle
Events wie Partys, Konzertbesuche et cetera. Auch
die Lebenswelt „Schule“ spielt in den Erzählungen nahezu
keine Rolle. Der Großteil der Filme thematisiert Beziehungen,
die das Versprechen der dauerhaften Bindung in sich
tragen: Eltern und Freundschaften. Beziehungen, die uns
durchs Leben tragen.
Ein weiterer Teil der Filme stellt Lebensleidenschaften
(Schreiben, Zeichnen, Sport) in den Mittelpunkt, die darauf
verweisen, wie Jugendliche und junge Erwachsene mit
Themen wie Einsamkeit, Mobbing und persönlichem Ehrgeiz