Capture your life

Kapitel 6
Für jeden Block sollte man mit einer reinen Arbeitszeit
von drei bis vier Stunden rechnen. In unserem Fall hat sich
ein zweieinhalb tägiger Workshop-Block als zweckmäßig
erwiesen. Denkbar ist aber sicherlich auch ein wöchentlicher
Termin über einen oder zwei Monate.
6.2.2.1 Einführung und Theorie
Begrüßung der Teilnehmer*innen: An dieser Stelle sollte das
Ziel des Workshops vorgestellt werden (Jede*r wird einen
eigenen Film produzieren). Dass es sich bei diesem Film um
eine sogenannte (persönliche) Digital Story handelt, sollte
erwähnt und im Anschluss dann auch geklärt werden, welche
Besonderheiten (persönliche) Digital Storys im Vergleich
zu anderen Kurzfilmen aufweisen:
– Es handelt sich um persönliche (also tatsächlich erlebte)
Geschichten.
– Die Geschichten werden mit Hilfe der eigenen Stimme
(Voice-Over) und eigenen Materialien (Fotos, Briefen,
Skizzen et cetera) erzählt.
– Die Geschichten sind zwischen einer und (maximal!) vier
Minuten lang.
Vorstellungsrunde: Die Vorstellungsrunde sollte vor allem
genutzt werden, um sich einen Überblick über die bisherigen
Erfahrungen der Teilnehmer*innen hinsichtlich Filmarbeit
und kreativer Arbeit im Allgemeinen zu verschaffen.
Außerdem sollten an dieser Stelle auch die Erwartungen der
Teilnehmer*innen geklärt werden.
Beispielfilme: Damit die Teilnehmer*innen eine noch genauere
Vorstellung vom Digital Storytelling und den möglichen
Ergebnissen eines DST-WS bekommen, sollten an dieser Stelle
ein paar Beispielfilme gezeigt werden (siehe beiliegende
DVD). Bei kleineren Gruppen genügt dafür meist ein Laptop,
bei größeren Gruppen sollte ein Beamer zur Vorführung
genutzt werden. Erwähnt kurz das jeweilige Thema, bevor
ihr die Filme zeigt, um den Teilnehmer*innen die Möglichkeit
zu geben, die Konfrontation mit Themen zu vermeiden,
die ihnen aus persönlichen Gründen unangenehm sind (Wir
kamen mehr als einmal in diese Situation). Reflektiert anschließend
die Eindrücke: Wie hat euch dieser Film gefallen?
Was ist euch aufgefallen? Was fandet ihr besonders gut?
Zeigt eine gemischte Auswahl von etwa drei bis sechs Filmen.
Die Auswahl sollte hinsichtlich der Thematik, der technischen
Umsetzung, der Menge an verwendeten Materialien
(Fotos, Videosequenzen) sowie der Filmlänge möglichst
unterschiedlich sein.
So habt ihr die Möglichkeit, auf unterschiedliche Herangehensweisen
einzugehen und bei den Teilnehmer*innen ein
Bewusstsein für kreative Spielräume zu eröffnen. Bei einem
besonders kurzen Film könnt ihr zum Beispiel darauf hinweisen,
dass es nicht auf die Spiellänge ankommt; bei einem
Film, der nur aus einem Foto besteht, darauf, dass auch
wenig Material interessant sein kann, wenn die Idee stimmig
ist, und so weiter. Mit der Filmauswahl beeinflusst ihr
auch die Herangehensweise der Teilnehmer*innen. Es wird
schneller ein Stil und eine Erzählweise adaptiert als man
denkt. Achtet bei eurer Auswahl also auf Vielfalt. Bedenkt
aber auch: Es gibt sehr viele filmische und erzählerische
Techniken, die für Digital Storytelling verwendet werden
können. Erfahrungsgemäß lenkt es die Teilnehmer*innen
eher ab, (zu viele) Filme mit Techniken zu zeigen, die stark
von der klassischen Digital Story abweichen.
Vermeidet es deshalb möglichst, (zu viele) Digital Storys zu
zeigen, die auf Legetechniken (siehe DVD „Utopia Y Yo),
Stopptrickelemente und ähnliches zurückgreifen. Andernfalls
kann es euch leicht passieren, dass die Teilnehmer*innen
ihre Geschichte völlig aus den Augen verlieren und sich
nur noch für die technische Umsetzung interessieren.
Falls Teilnehmer*innen der Meinung sind, dass sie für ihre
Geschichte eine besondere Art der Darstellung benötigen,
die von der herkömmlichen abweicht, werden sie von ganz
alleine auf euch zukommen. Dann habt ihr immer noch
die Möglichkeit, ihnen andere technische Optionen zu
präsentieren.
Kommuniziert eine Struktur: Struktur ist wichtig, auch und
gerade bei kreativen Prozessen. Zuviel Freiraum blockiert
die Teilnehmer*innen eher als dass er ihnen hilft. Die
Teilnehmer*innen machen so eine Arbeit in der Regel zum
ersten Mal. Ihnen erscheint womöglich der gesamte Prozess
als undurchschaubare Ansammlung verschiedener Hürden,
die jedem unterschiedlich schwer vorkommen. Gebt ihnen
das Gefühl, dass alles Schritt für Schritt passiert und halb so
schwer ist.
Methode(n) durchführen: Führt die Teilnehmer*innen mittels
einer Methode (oder mehrerer Methoden) spielerisch an das
Erzählen von Geschichten heran. (Methoden; siehe Kapitel
8.1 und/oder Datenteil der DVD)
Einführung in die Grundstruktur einer Geschichte: Führt die
Teilnehmer*innen in die Grundstruktur einer Geschichte ein.
(Siehe Kapitel 8.2 und/oder Datenteil der DVD). Im Vordergrund
sollten dabei die unterschiedlichen Strukturelemente
(Anfang, Mittelteil und Ende) sowie deren Funktionen stehen.
Ein paar stilistische Tipps und Tricks können hier auch
schon erwähnt werden. Macht deutlich, dass die vorgestellte
Struktur lediglich der Orientierung dient. Man kann sich
ihrer (zum Teil) bedienen, muss es aber nicht.
Ideen: Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, sich zum ersten Mal
mit den Ideen der Teilnehmer*innen zu beschäftigen. Setzt
euch dafür am besten in einen Stuhlkreis. Was haben die
Teilnehmer*innen mitgebracht? Möchten sie einzelne Fotos
oder andere Gegenstände zeigen und etwas dazu erzählen?
Haben sie schon eine Idee? Falls ja, wie sieht die aus? Es
besteht auch die Möglichkeit, nochmal auf eine Methode
zurückzugreifen. Hier empfiehlt sich die Methode „Der alte
Goldzahn meiner Oma“ (Siehe Kapitel 8.1 und/oder Datenteil
der DVD).
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