Capture your life

Kapitel 9
Bildhälfte platziert ist und im scharfgestellten Hintergrund
das Warnschild „Hochspannung Lebensgefahr“ sichtbar und
lesbar wird.
Der peergroup, seinen Freunden, mit denen er in dieser Zeit
Kontakt hatte, stellt B. sich auch. Diese Bindungen waren
für B. offensichtlich von großer Bedeutung. Umso traumatischer
sicherlich die Erfahrung, dass die engste dieser Beziehungen
im Alltag nicht fortgesetzt werden konnte, da sein
bester Freund in Haft kam. Das Bild, das diesen Abschnitt
der Erzählung begleitet, zeigt uns einen Aspekt dieser
Beziehung. Dominiert wird die Aufnahme von einem jungen
Mann im Bildvordergrund, B. selbst steht schrägt hinter ihm,
stützt sich auf seine rechte Schulter und schaut leicht zu ihm
auf (Anmerkung der Redaktion; dieses Bild wurde im Rahmen
des Workshops nachgestellt. Die Person auf dem Foto
ist nicht identisch mit der Person in der Erzählung). Diese
Aufnahme versinnbildlicht B.‘s eigene lebensgeschichtliche
Erklärung für seine Faszination für diese neue Lebenswelt:
Der neue Freundeskreis hat ihn in diese andere Welt mit
hineingezogen. Die neuen anderen Freunde waren dabei
der treibende Part, B. konnte sich ihrem Sog und dem Sog
dieses Milieus nicht entziehen. Er konnte sich anlehnen, aufstützen,
musste jedoch gleichzeitig auch folgen, mitmachen.
Das wird im nächsten „Freundschaftsbild“ noch einmal
anders deutlich. Zwei Freunde (er und ein anderer junger
Mann) präsentieren sich in ähnlicher Körperhaltung: die
Körper leicht schräg zur Seite geneigt, mit der linken Hand
in ähnlicher Weise den Mittelfinger, den „Stinkefinger“,
zeigend. Dieses Bild zeigt in seiner Präsenz von jugendkulturellen
Zeichen, hier gibt es eine Verbindung, das gemeinsame
Teilen einer Einstellung: der Verachtung und Abwehr
des Außens; nicht nur durch die erhobenen aggressiven
Mittelfinger, sondern auch durch die getragene Kleidung,
wie dem „pit bull“ –T-Shirt. Beides sind Symbole für Aggression,
aber auch für die Behauptung des Eigenen. Denn
in der Abwertung des Außen/des Anderen kann das Innere/
das Eigene aufgewertet und bekräftigt werden, zumal in
Gemeinschaft mit anderen Jugendlichen, die ähnlich empfinden,
denken und handeln. Es ist eine Jugendkultur, die
sich auf diesen Bildern ausdrückt und sich durch sie gleichzeitig
konstituiert. Eine Jugendkultur, die in B‘s´ Erzählung,
die Werte und Normen der Erwachsenenwelt attackiert. Für
B. konnte sie nicht zum dauerhaften Identitätsort werden,
obwohl der Sog für ihn sicherlich sehr stark war. In seiner
Geschichte bietet er zwei Erklärungen dafür an. Einerseits
erlebte er die Konsequenzen und damit auch Zerstörung
dieser Form jugendkulturellen Lebens innerhalb seiner
peergroup (Haft, Abschiebung), andererseits hatte und hat
er starke familiäre Bindungen, die ihn damals unterstützten
und bis heute tragen.
Diese Abkehr vom Milieu und seinen Werten und Normen,
die Abkehr und Abwehr von starker Faszination und
Identifikation mit einem jugendkulturellen Milieu wird für B.
zur „Wende“, eine, die er „geschafft“ hat. Im Film werden
an diesem Punkt der Erzählung immer noch die erhobenen
Mittelfinger (das Freundschaftsbild mit „Stinkefingern“)
gezeigt, doch dann wechselt der Film wieder zu B. selbst.
Wir sehen eine der ausdrucksvollen Porträtaufnahmen, auf
denen er intensiv zurückschaut, sich der Welt und ihrem Urteil
stellt, und nun beginnt er seine Botschaft, seinen Appell
an alle Anderen, die in einer ähnlichen Situation sind oder
dazu tendieren, in eine solche Situation zu geraten. Dieser
bildliche Übergang analog zur erzählten Geschichte bezeugt
noch einmal die Rekapitulation der eigenen Faszination
und emotionalen Bindung an peergroup und Milieu durch
den Protagonisten, der B. nun die einer Rückbesinnung auf
das Selbst, die eigenen Wünsche und Eigenverantwortung
gegenüberstellt. Diesen erfolgreichen Schritt, so schwer er
auch fiel, diese eigene Erfahrung möchte B. mit diesem Film
als Warnung und Anstoß in die Welt tragen.
In den Sequenzen, die diese Abkehr thematisieren und sich
in die Zukunft orientieren, wird die Erzählstimme spürbar
entspannter, flüssiger und der Film schlussendlich mit einem
Schuss Ironie gewürzt, wenn B. uns den Rücken zuwendet,
das Victory-Zeichen macht, die Aufschrift seines T-Shirts „Exorcise
the Demons“ sichtbar wird und er dazu spricht „Ich
kann euch nur raten, hört auf eure Eltern!“
Gleichwohl stellt diese Schlusssequenz keineswegs die
Schwere und Ernsthaftigkeit der Erzählung und ihrer Visualisierung
in Frage. Zumal die melancholische und warme
Musik, mit der der Film unterlegt ist, bis zuletzt hörbar ist.
Das letzte Bild symbolisiert vielmehr das Ende einer Reise,
die im Auto begann (siehe das erste Bild des Films) und
nunmehr mit beiden Füßen fest auf der Erde stehend, das
Gesicht dem Himmel zugewandt, endet. Zwar ist dieser
Himmel bedeckt, aufgewühlt durch Wolken, es ist kein
klarer Himmel, jedoch bringen er und die gepflasterte Fläche
vor B., eine neue Dimension in den Film: Weite, Offenheit,
Bewegung. Es ist das einzige Bild, auf dem der Himmel
überhaupt zu sehen ist und dieses Bild zeigt: Es geht weiter,
ich habe einen festen Stand im Leben, ich schaue nunmehr
in eine andere Richtung, diesem Teil meines Lebens kann ich
den Rücken zukehren.
Dieser Film ist ein eindrucksvolles Zeugnis über den Einfluss
jugendkultureller Milieus auf Lebenswelt und Lebenswege
junger Menschen. Gleichzeitig zeigt er jedoch auch, wie
Jugendliche zu Akteuren ihrer eigenen Geschichte werden.
Ein tragendes familiäres Umfeld kann sie dabei unterstützen
– für B. wurde es zum emotionalen Bezugspunkt und zum
Korrektiv.
58
59