Capture your life

Kapitel 9
umgehen. Auch die Themen Sexualität und gender werden
einigen Filmen aufgegriffen. Hierbei geht es vor allem um
sexuelle Orientierungen und Geschlechtsidentität. Gerade
bei diesen Filmen wird die Interaktion von Selbst- und Weltbezug
besonders deutlich, denn in einer heterodominanten
Gesellschaft werden sowohl sexuelle als auch geschlechtliche
Identitäten prekär. Die Filme begegnen dieser Dominanz
auf unterschiedliche Art und Weise: mal normalisieren sie
implizit („Freundschaften [Gleich und Gleich gesellt sich
gern?]“), mal zeigen sie offensive Strategien und Ressourcen
auf („Spielkind“).
Die Filme, die Freundschaften thematisieren, verweisen auf
die enorme Bedeutung von peergroups und Freundschaften
mit Gleichaltrigen für Heranwachsende. Auch hier zeigen
sich Bezüge zur gesellschaftlichen Situation, denn wie
noch nie zuvor hat sich „(…) die Bedeutung informeller
Gleichaltrigengruppen für Jugendliche erhöht, das Spektrum
freizeitbezogener Öffentlichkeiten ausgeweitet und
die Wahlmöglichkeiten für kulturelle Lebensstile enorm
vergrößert.“ (Krüger 2007, S. 372) Gleichwohl funktioniert
Familie nach wie vor als ein Orientierungspunkt, als eine
originäre Bindung, die gegebenenfalls als Korrektiv und Halt
fungieren kann („Exorcise The Demons“), die aber auch
zur schmerzvollen Herausforderung auf einem Lebensweg
werden kann („Mein Grund“).
Die Filme sind aber nicht nur Selbstzeugnisse, sie sind auch
Produkte der Selbstbehauptung und sie bezeugen Selbstwirksamkeit.
„Capture your life“ zeigt sich nicht nur in
der Eroberung von selbstbestimmter Darstellung kritischer
Ereignisse und Lebensthemen und deren narrativ-visuellen
Präsentation. Die im Nachgang geführten Interviews mit
einigen Filmemacher*innen bestätigen und erweitern die
Einschätzung der Filme hinsichtlich ihrer Selbstwirksamkeit
für die Schöpfer*innen. Im Prozess der Konstruktion einer
Erzählung, der Auswahl von und des Umgangs mit ausgewählten
Erinnerungsstücken, der visuellen Bekräftigung
und Kommentierung der Erzählungen werden verschiedene
Formen der Selbstreflexion, Bewältigungsstrategien, Vergegenwärtigungen
junger Menschen sichtbar.
J. setzt sich in seinem Film „Mein Kind, mein Bubi“ anhand
eigener Kindheitsfotografien mit seiner Kindheit
auseinander und kann so eine produktive Distanz schaffen:
„Die Geschichte ist jetzt ein Äußerliches, auf das ich mit
mehr Abstand schauen kann.“ (Interview mit J.). K. („Mein
Grund“) berichtet, wie er im Zuge der Videoproduktion wieder
Kontakt zu seinem Vater herstellen und pflegen konnte,
obwohl durchaus ambivalente Erinnerungen und Gefühle
durch seine Videoproduktion ausgelöst wurden: „(…) Ich
war erst wieder ziemlich wütend auf meinen Vater und
insbesondere dessen Freundin, gleichzeitig aber habe ich ihn
auch wieder vermisst. Inzwischen besteht zwischen mir und
ihm wieder regelmäßiger Kontakt, sozusagen direkt nach
dem Video habe ich ihn wieder aufgenommen.“ (Interview
mit K.) D.s Film „Für Dich Mama“ ist eine Liebeserklärung
an die verstorbene Mutter, gleichzeitig ist er ein Abschied
von ihr und ein Beitrag zur Klärung der eigenen Gefühle
und damit verbundenen Handlungen: „Ich habe gemerkt,
dass ich nicht nur traurig bin, sondern auch wütend über
das, was mir passiert ist. Und über das, was mir passiert.
Ich habe einen anderen Blick auf mein Alkoholtrinken.“
(Interview mit D.)
Für mich sind die Filme zwar auch „Geschichten, die andere
hören, die andere sehen sollten“ (so in einer Ankündigung
zum Workshop). Sie enthalten Botschaften und Appelle an
die Zuschauenden und vielfältige Bezüge zu gesellschaftlichen
Konstellationen und Bedingungen- jedoch eher
implizit. Sie bieten die Chance, jugendliche Lebenswelten
auf eine besondere Art kennenzulernen, Vielfalt zu erfahren,
Perspektiven zu verändern, verborgene Lebenswelten
sichtbar zu machen. Sie sind eine Möglichkeit, den verschiedenen
Lebensentwürfen und Identitätsbildungsprozessen
der Macher*innen Raum zu geben.
Aus sozialwissenschaftlicher Perspektive sind sie beeindruckende
Quellen für die Analyse jugendlicher Lebenswelten.
Gleichwohl erweisen sich die Produktionsprozesse in den
Workshops selbst für die Teilnehmenden als Chance für eine
konstruktive Verarbeitung persönlicher Herausforderungen
oder wie ein Teilnehmer formuliert: „(…) Denn trotz allem
Bitteren und Traurigen sind wir als Menschen dazu in der
Lage, mit unseren Geschichten aufrecht da zustehen und
uns auszudrücken.“ (Interview mit J.)
Im Folgenden werden drei Filme näher vorgestellt und in
ihren Aussagen als Selbstzeugnisse jugendlicher Lebenswelten
interpretiert. Analysiert und interpretiert wurden jeweils
die Erzählungen, die verwendeten visuellen Zeugnisse und
schließlich die Verschränkung und das Zusammenspiel von
beidem. Gearbeitet wurde mit Methoden der qualitativen
Inhaltsanalyse (vgl. Mayring 2010), der Film-Strukturanalyse
(vgl. Ehrenspeck/Lenzen 2003) und der seriell-ikonografischen
Fotoanalyse (vgl. Pilarczyk/Mietzner 2005).1
Literatur
– Ehrenspeck, Yvonne/Dieter Lenzen: Sozialwissenschaftliche
Filmanalyse – ein Werkstattbericht. In: Ehrenspeck,
Yvonne/Burkard Schäffer (Hrsg.): Film- und Fotoanalysen
in der Erziehungswissenschaft. Ein Handbuch. Opladen
2003. S. 439-450.
– Häder, Sonja: Der Bildungsgang des Subjekts: Thema –
Kontext, Quellen – Methode – Theorie. In: Zeitschrift für
Pädagogik. 48. Beiheft. 2004. S. 7-27.
– Mayring, Philipp: Qualitative Inhaltsanalyse: Grundlagen
und Techniken. Weinheim 2010.
– Pilarczyk, Ulrike/Ulrike Mietzner: Das reflektierte Bild. Die
seriell-ikonografische Fotoanalyse in den Erziehungs- und
Sozialwissenschaften. Bad Heilbrunn 2005.
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