Capture your life

Kapitel 6
zu benennen. Versucht, eine gute Balance zwischen Beeinflussung
der Erzählung zugunsten einer sinnvollen Struktur
und der Fokussierung auf bestimmte Details auf der einen
Seite und der Bewahrung der eigenen Erzählweise und
Vorliebe des*der jeweiligen Teilnehmers*in auf der anderen
Seite zu finden. Denkt daran: Es handelt sich um persönliche
Geschichten. Geht sorgsam und respektvoll damit um.
Es kommt immer vor, dass jemand auch nach längerem
Nachdenken keine Vorstellung entwickeln kann, wie er*sie
seine*ihre Idee in eine Form bringen soll. Bei solchen
Schwierigkeiten könnt ihr verschiedene Varianten vorschlagen:
Einen Brief an eine Person schreiben, lyrisch oder
assoziativ, eine Aufzählung von Stichworten und so weiter.
Bei stilistischen Problemen und Schreibblockaden kann auch
die Schreibhilfe (Siehe Kapitel 8.3) ausgegeben werden.
Eine Methode zur Ideenfindung: Optional könnt ihr auch
eine Interview-Methode nach Joe Lambert zur Ideenfindung
und Konkretisierung einsetzen. Die Interviews können in
Zweiergruppen oder auch alleine als Selbstinterview durchgeführt
werden. (Interviewleitfaden; siehe Kapitel 8.4 und/
oder Datenteil der DVD)
Sprachaufzeichnung: Wenn die Teilnehmer*innen ihre Geschichten
in eine Form gebracht haben, mit der sie zufrieden
sind, ist der nächste Arbeitsschritt die Audioaufnahme.
Gebt dem*der jeweiligen Teilnehmer*in ein Aufnahmegerät,
falls gewünscht mit Kopfhörern, und erklärt ihm*ihr kurz
die wichtigsten Funktionen. Dies sind Aufnahme, Stopp,
Lautstärke des Kopfhörers und Wiedergabe, um Aufgenommenes
anhören zu können.
Es sollte Auto-Gain, also die automatische Aussteuerung
des Aufnahmepegels, gewählt werden, damit die
Teilnehmer*innen sich nicht um den technischen Aspekt der
manuellen Aussteuerung kümmern müssen und trotzdem
eine unverzerrte Aufnahme erhalten.
Einige stilistische Mittel können auch hier die Geschichte
unterstützen. Es kann geflüstert oder geschrien, frei
gesprochen oder abgelesen, emotional oder emotionslos
gesprochen werden. Insgesamt ist darauf zu achten, dass
in einem für den Zuhörer angenehmen Tempo eingesprochen
wird. Vermittelt den Teilnehmer*innen, dass sie nicht
notwendiger Weise eine „perfekte“ Aufnahme benötigen.
Sie können ebenso gut mehrere Aufnahmen von ihrem
Text produzieren und später einzelne Abschnitte aus den
verschiedenen Versionen verwenden.
Merke: Ab und an kommt es vor, dass
Teilnehmer*innen Hemmungen haben, ihre eigene
Stimme aufzunehmen. Wenn sie sich dazu nicht
überwinden können, kann man beispielsweise anbieten,
sich eine*n andere*n Teilnehmer*in zu suchen,
der*die bereit ist, den Text einzusprechen.
6.2.2.3 Arbeit an Schnitt und Bild
Bestandsaufnahme: Falls ihr die Arbeit am Schnitt an einem
neuen Tag beginnt, könnt ihr gut mit einer Methode einsteigen.
Es ist in jedem Fall für alle Teilnehmer*innen(und
auch für euch) interessant zu hören, an welchem Punkt des
Prozesses die anderen sind. Lasst also jede*n kurz berichten,
wie weit er*sie ist, ob es Schwierigkeiten gibt Und was
er*sie als nächstes vorhat.
Merke: Es wird zu diesem Zeitpunkt
Teilnehmer*innen geben, die noch nicht mit ihrer
Sprachaufnahme fertig sind. Das ist normal und
kein Grund zur Panik. Gebt den entsprechenden
Teilnehmer*innen das Gefühl, dass sie sich im Rahmen
bewegen, aber baut auch einen angemessenen Druck
auf. Zeitvorgaben helfen hier am besten.
Schnittprogramm: Die Ersten werden nun soweit sein, die
aufgenommene Tonspur in das Videoschnittprogramm
zu importieren, die Tonspur gegebenenfalls zu überarbeiten
und sich anschließend um die visuelle Gestaltung zu
kümmern. Legt als erstes für jede*n Teilnehmer*in einen
eigenen Ordner auf dem Desktop an, in dem alle Daten (Fotos,
Audioaufnahmen und so weiter) gespeichert werden.
Sind die Daten zum Beispiel nur auf einer SD-Karte, wird es
später nicht möglich sein, den Film fehlerfrei zu exportieren
oder abzuspielen. Erklärt das den Teilnehmer*innen und
erinnert sie immer mal wieder daran.
Gebt eine kurze Einführung in das Schnittprogramm, und
zeigt den Teilnehmer*innen die relevanten Funktionen. Hierzu
gehören: Einfügen (Importieren), Schneiden, Verschieben,
Löschen, Rein- und Rauszoomen und Anhören beziehungsweise
Ansehen von Aufnahmen (Start und Stopp). Für
Bilder kommen hinzu: Bilddrehung, Ein- und Ausblenden
beziehungsweise Überblenden, Zoomen, das Verändern
von Ausschnitten sowie das Erstellen von Titeln.
Generell raten wir, nicht zu viele Funktionen auf einmal zu
erklären. Am Anfang muss man den Teilnehmer*innen zum
Beispiel noch nicht unbedingt das Ein- und Ausblenden, das
Zoomen oder das Überblenden zeigen – das kann folgen,
sobald es gebraucht wird. Zunächst reicht es vollkommen,
wenn sie sich darauf konzentrieren den Ton zu bearbeiten,
Bilder auszusuchen und diese zu importieren.
Visuelle Umsetzung: Auch für das Visuelle ist eine stilistische
Idee sinnvoll. Folgende Fragen können hilfreich sein: Verwende
ich Fotos? Oder keine Fotos? Wenig Fotos oder sogar
nur eines? Male oder zeichne ich etwas und fotografiere
es dann? Mache ich Fotos von mir oder von bestimmten
Objekten? Benutze ich ein Stativ? Erzeuge ich bewusst eine
bestimmte Lichtstimmung mit Lampen oder Tageslicht?
Verwende ich sogar Video, Stoptrick oder Legetrick et
cetera? Seid offen für die Wünsche der Teilnehmer*innen,
aber verliert nicht aus den Augen, dass die Geschichte im
Vordergrund steht.
Merke: Es mag der Gedanke aufkommen, es
sei sinnvoll, einmal für alle Teilnehmer*innen die
Technik zu erklären. Davon raten wir jedoch ab.
Teilnehmer*innen, die noch mit ihrer Sprachaufnahme
beschäftigt sind oder ihren Text noch einmal umschreiben
wollen, sind gedanklich an einem ganz anderen
Punkt und werden das von euch vermittelte Wissen
nicht speichern können, bis sie es brauchen. Abgesehen
davon „stehlt“ ihr den Teilnehmer*innen mit
einem solchen Vortrag wichtige Kreativzeit.
Ist eine visuelle Herangehensweise gefunden, entstehen
weitere Stilfragen, bei denen ihr die Teilnehmer*innen
unterstützend begleiten könnt. Folgende Fragen stellen sich
hier: Wie viele Bilder brauche ich wirklich? Wie lange zeige
ich die Bilder? Soll ich bestimmte Bilder wiederholen? Macht
ein Ausschnitt, Überblenden oder Hineinzoomen Sinn?
Arbeite ich mit „Leerstellen“ (Filmpassagen ohne Bild)?
Überprüft die Verständlichkeit für den Zuschauer und die
visuelle Erzählgeschwindigkeit. Zu viele Effekte können von
der Geschichte ablenken und sie schnell „zerstören“. Weniger
ist auch hier oft mehr. Verdeutlicht, dass das Visuelle
die Geschichte unterstützen aber nicht dominieren soll.
Hier könnt ihr gegebenenfalls nochmal auf die Beispielfilme
verweisen.
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