Society 359 / 2011

KUNST UND KULTUR
COVERSTORY
Botero – Ein Ausnahmekünstler
Lateinamerikanische Sinnlichkeit
und Subversivität
Die Bank Austria Kunstforum Direktorin Ingried Brugger im Gespräch mit SOCIETY über
das „Massenphänomen Botero“ und dessen „scheinbare Naivität“. Von TANJA TAUCHHAMMER
Wieso präsentieren Sie
uns den Künstler Fernando
Botero?
Ich habe Botero deswegen
gezeigt, weil er sicher
einer der bekanntesten
Künstler nach 1950 und einer
der bedeutendsten
Künstler Südamerikas dieser
zweiten Jahrhunderthälfte
ist. Südamerika interessiert
mich vor allem im
Zusammenhang mit der Kultur
in der Auseinandersetzung
mit der Frida Kahlo
Ausstellung. Es ist ein Kontinent,
der in seiner Vielfalt
und Widersprüchlichkeit
unglaublich spannend ist
was sich auch in seiner
Kunst spiegelt. Fernando
Botero ist aber auch ein kosmopolitischer
Künstler. Er ist ja nicht in Kolumbien geblieben,
sondern hat auf der ganzen Welt
seine Ateliers. Zusätzlich ist er auch in der
internationalen Kunstszene sehr gut vernetzt.
Natürlich wäre seine Kunst ohne
den europäischen Kontext nicht zu denken
gewesen, es ist aber eine Mischung aus
dieser Tradition, die aus Südamerika
kommt und die er auch immer forciert hat,
und einem internationalen Kunstgeschehen.
Das ist ein eigener Reiz. Er hat allerdings
hier mit diesen wie aufgeblasen wirkenden
Figuren, die etwas seltsam Hilfloses
an sich haben, eine Marke kreiert, die als
solche weltweit bekannt ist. Natürlich setzt
eine Institution wie das Kunstforum auch
auf Marken.
Was erwartet den Besucher der Ausstellung?
Wie werden die Reaktionen sein?
Ich glaube die Leute werden sich sehr
freuen. Es ist ein Fest der Sinne, der Fröhlichkeit
und des Lebens. Es ist eine Kunst,
die unglaublich nachdenklich macht und
niemanden kalt lässt. Wir haben versucht
Botero gerecht zu werden, indem wir auch
Facetten seiner Arbeit zeigen, die nicht so
bekannt oder beliebt sind. Botero hat die
Fernando Botero, „Kartenspieler“,
1991, Öl auf Leinwand
Bilder der Folterszenen von Abu Ghraib gesehen,
welche die Welt schockierten, und
malte daraufhin in rascher Folge einen Zyklus
dazu. Sie sind in einer Art und Weise
drastisch gerade weil sie so manieriert sind.
Gerade weil es ebenfalls diese dicken Figuren
sind. Es geht wirklich an Herz und Nieren.
Diese Bilder waren niemals ausgestellt
oder im Handel. In den USA war dieser Zyklus
ein großer Skandal, woraufhin Fernando
Botero zur Persona non grata avancierte.
Wenn man sich die Fotos ansieht, dann
sind die Bilder noch erschreckender. Weil
sie diese Übersetzungsleistung in ein anderes
Medium haben und das bleibt beim Betrachter
hängen.
ZUR PERSON
Ingried Brugger studierte Kunstgeschichte,
Architektur und Germanistik
in Wien und Berlin. 1988
trat sie als Kuratorin in das
Kunstforum ein, 1993 wurde sie
stellvertretende Direktorin und
im Jahr 2000 avancierte sie
schließlich zur Direktorin.
Was ist Ihrer Meinung
nach das Besondere an
Fernando Botero?
Da gibt es zwei Aspekte:
erstens existieren wenige
Künstler, die so wenig
einer Gruppe
zugeordnet werden können
wie Botero. Er ist
sehr eigenständig und
das ist an und für sich bemerkenswert.
Das zweite
ist, dass er einen visuellen
Nerv trifft. Botero ist
ein Massenphänomen,
und das als wirklich guter
Künstler.
Inwiefern arbeitet Botero
in der Tradition des
südamerikanischen Bereichs?
Es ist diese angebliche Volkstümlichkeit,
diese scheinbare Naivität, welche
auch Frida Kahlo besitzt, die aber in
Wirklichkeit ein großes Raffinement
darstellt. Genauso wie Frida Kahlo ist
auch Fernando Botero natürlich kein
naiver Künstler. Das ist vielmehr der Einsatz
eines Kalküls. Er packt in diese Szenen,
die vermeintlich aus der lateinamerikanischen
Üppigkeit stammen, die
Probleme unserer Welt. Darum zeige ich
diesen Künstler so gerne. Ich denke, man
hat ein falsches Bild von Botero: Das ist
lustig, zynisch, seltsam oder monströs.
Diese Vielschichtigkeit ist etwas Besonderes.
Es sind Szenen, die scheinbar
Leichtigkeit vorgaukeln: Fröhlichkeit,
Feste, der Tanz, Menschen die sich umarmen,
Menschen die zusammen arbeiten,
aber das stimmt aber alles nicht. Es
ist immer gleichzeitig totale Verzweiflung,
unendliche Einsamkeit. Die Menschen
stehen in überhaupt keiner Beziehung
zueinander, genauso wie ihre
Körper uneins sind. Sie wirken vollkommen
nach innen gekehrt. Es sind diese
verschiedenen Schichten die Botero zu
einem großen Künstler machen.
FOTOS: (C) FERNANDO BOTERO (BILD), BA KUNSTFORUM/HELENE WALDNER
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