architektur Ausgabe 1 2019

architektur FACHMAGAZIN
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Seine Arbeiten sind von Gebäuden, die das Erbe und
den Wert einer Vergangenheit ausdrücken, inspiriert.
Teilweise befasst er sich mit religiöser Architektur und
deren Gebrauch des Lichtes, um eine symbolische
Spiritualität und Offenbarung zu symbolisieren. Zeitweise
arbeitet er mit bestimmten historischen Orten
und Gebäuden, dann bewegt er sich auch von idiosynkratischen
zu eskapistischen, zu mehr abstrakten
Auffassungen über die Verwendung von Raum und
Licht in der Architektur und im Allgemeinen hin. Eines
seiner Hauptkriterien ist aber, den Prozess des Hinwegnehmens,
des Entfernens von Material aus dem
Stein sichtbar zu machen. Niemals wird bei seinen
Skulpturen ein Teil nachträglich hinzugefügt. Sie sind
alle aus dem Soliden herausgemeißelt. Auch diese
handwerkliche Fähigkeit ist schon eine Kunst. Inspirieren
lässt er sich schon von der ursprünglichen rohen
Form eines gefundene Steinbrocken.
Wenn man seine Skulpturen betrachtet, sind es eigentlich
die Negativräume, die Volumina, die vom
architektonischen Innenraum einer Kirche zum Beispiel
in das Irgendwo (Unendliche) reichen, die so
faszinieren. Die Frage nach den Grenzen eines Raumes
drängt ins Bewusstsein. Wo hört Raum auf, wo
beginnt er? Die Differenz zwischen der Rhetorik der
bekannten, realen Architekturen und diesen dreidimensionalen
Negativskulpturen regt auch einen Prozess
des Nachdenkens über die Erfahrung von Raum
und Baukultur an. Es reizt ihn, in den Stein eine innere
Welt oder ein Fragment davon, einzukerben, zu meißeln.
Diese sind in ihrer Essenz durchaus von der Außenwelt
verschieden. Aber das Monumentale in der
Verkleinerung bleibt. So gesehen sind seine Skulpturen
Erinnerungen und Mahnmale für das unausweichliche
Vergehen von Architekturen und Zivilisationen.
Simmonds bringt den umbauten Leerraum (fast) bis
zum Angreifen in die Sichtbarkeit. Denn ein Modell
derselben Kirche mit Außenwand ist nie so räumlich,
wie deren Innenraum als negative Skulptur. Er
macht den Leerraum zum eigentlichen Körper, zum
eigentlich Wichtigen einer Architektur, die sonst nur
immer von der Hülle, also vom Abbild charakterisiert
wird. Es sind manchmal mystische, fast unheimliche
Räume und dieser Eindruck entsteht auch durch das
für uns völlig ungewohnte Wahrnehmen des eigentlichen
Raumes, losgelöst von der Hülle, abseits der
ikonografischen Wirkung der Landmark. Wir sehen
einen Raum, den wir niemals betreten können und
das trägt zur Imagination des Raumgefühls bei. Es
sind stille Architekturen, in die der Betrachter eintauchen
kann, sich verlieren kann. Trotz der teilweisen
Mystik und Düsterheit bleibt aber der spielerische
Charakter dieses Konzeptes erhalten.