Berliner Zeitung 05.03.2019

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20 Berliner Zeitung · N ummer 54 · D ienstag, 5. März 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Der sägende Cockney The Prodigys Keith Flint ist mit 49 Jahren gestorben VonJohannes von Weizsäcker Keith Flint (1969–2019) AP/AXEL SEIDEMANN TOP 10 Sonntag,3.März Noch voreinem guten Vierteljahr sah man Keith Flint über die Bühne der Max-Schmeling-Halle hüpfen, als er dort mit seiner Band The Prodigy auftrat, um deren im November erschienenes Album „No Tourists“ zu bewerben. Mit ihrer oft wenig subtilen, aber äußerst effektivenVermengung vonriesigen Breakbeats mit rockaffinen Klängen hatte die Band entscheidend dazu beigetragen, die elektronische Tanzmusik vom Untergrundphänomen zum Stadienfüller zu machen. Das lag nicht zuletzt an Keith Flint – obwohl für die Produktionen sein Bandkollege Liam Howlett hauptverantwortlich war. Flint jedoch, der ursprünglich als Tänzer bei The Prodigy anheuerte, war es dann, dessen prägnant sägende Cockney-Diktion das Stück „Firestarter“ von ihrem 1997 erschienenen dritten Album „The Fat of the Land“ zum größten Hit der Band machte – dadurch und dank seiner Doppel-Iro-Frisur, die er sich kurz zuvor zugelegt hatte, wurde Flint das Cyberpunk-Aushängeschild der Band. Flint wurde am 17. 9. 1969 in Ost-London geboren. Als er im Grundschulalter war, zog die Familie hinaus ins östlich von London gelegene Essex. Hier traf Flint gegen Ende der Achtziger auf Howlett und schlug ihm vor, eine Band zu gründen, die auf Howletts Rave-Produktionen beruhte, zu denen Flint und sein Kumpel Leeroy Thronhill tanzen würden. Nachdem The Prodigy bald mit einer unheiligen Allianz aus Kinder- Cartoon-Samples und eurotrashseeliger Happy-Hardcore-Musik reüssierten, entstanden in den Folgejahren schwerere Beats, zu denen Rapper Maxim vokalisierte, und auf denen in einigen Schlüsselmomenten eben auch Flint zu Wort kam. Unermüdlich auf Tour The Prodigy konnten nie ganz an den Erfolg von „Firestarter“ sowie der kontrovers diskutierten Single „Smack my bitch up“ anknüpften. Doch tourten sie weiter unermüdlich durch die Arenen der Welt und brachten mit ihrer kurzweiligen Hau-drauf-Attitüde die Massen zum Tanzen. Dabei wirkte immer auch ihr kalkulierteingesetzter Asi- Charme: Die Grafschaft Essex ist in England als besonders prollig verschrien. Keith Flint, der nebenberuflich auch erfolgreicher Rennmotorrad- Teammanager war, ist nie aus Essex fortgezogen: Am Montag wurde er in seinem Haus tot aufgefunden, die Todesursache ist bisher ungeklärt. 1 Tatort ARD 7,72 22 % 2 Tagesschau ARD 6,60 20 % 3 Frühling ZDF 5,36 15 % 4 Terra X ZDF 4,16 13 % 5 heute ZDF 4,12 14 % 6 heute-journal ZDF 4,08 13 % 7 RTL aktuell RTL 3,81 14 % 8 Berlin direkt ZDF 3,38 11 % 9 Bauer sucht Frau RTL 3,33 11 % 10 Anne Will ARD 2,91 10 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN % Liebe hinter Glas Hingebungsvoll: Mit „Beale Street“ verfilmt Oscar-Gewinner Barry Jenkins einen Roman von James Baldwin VonPhilipp Bühler Bevor er James Baldwin entdeckte, sagt Barry Jenkins, hatte er nicht viel gelesen. Schon gar keine schwarze Literatur. Erkannte die Geschichten von Martin Luther King oder Jesse Owens, große Berühmtheiten. Und dann waren da diese Bücher, über ganz alltägliche Menschen. Wenn Jenkins, der Filmemacher, über Baldwin spricht, redet er nicht vom Aktivisten der Bürgerrechtsbewegung der Sechzigerjahre, wenig vom scharfzüngigen Essayisten, Analytiker und Ankläger der amerikanischen Rassentrennung, sondernvon einem warmherzigen Schriftsteller, der die Stimmen afroamerikanischer Männer, Frauen und nicht zuletzt Kinder in Literatur übersetzte.Durch ihn habe er erfahren: „Black lives matter“ – schwarze Leben zählen! „Das war die Kraft, mit der James Baldwin mich erwischt hat.“ Wie viel bereits sein Oscar-Gewinner „Moonlight“ der Lektüre Baldwins verdankt, hat Jenkins immer betont und wiederholt es auch jetzt, beim Interview in Berlin. Die Geschichte eines schwarzen, schwulen Jungen, wie Baldwin es einmal war,inder HitzeMiamis,woder Filmemacher aufwuchs, brachte alle Themen zusammen: Intimität und Identität, Hautfarbe und Klasse, ungestillte Sehnsucht und den Kampf gegen ein vorbestimmtes Schicksal. Zuckrige Romanze Werwissen wolle,warum diese Konflikte noch immer nicht gelöst seien, sagt Jenkins,brauche nur Baldwin zu lesen. Daher das Revival, das dessen Werk gerade erfahre. So routiniert wie zuvorkommend beantwortet er auch die anderen Fragen, die so ein Sieg bei den Oscars zwangsläufig nach sich zieht. Wie war das denn mit den vertauschten Umschlägen, als versehentlich erst „La La Land“ zum besten Film erklärt wurde? Verspürte er nach dem Preis einen besonderen Druck? Nein, denn er hatte sein neues Projekt längst entschieden: die erste Verfilmung eines Buchs vonJames Baldwin. „IfBeale Street Could Talk“, so der amerikanische Originaltitel, ist ein ganz anderer Film als „Moonlight“. Einjunges schwarzesPaar liebt sich, zu Beginn der 70er Jahre inHarlem, heiß und innig. Es ist eine Geschichte aus dem Getto.Clementine und Alonzo, genannt Tish (KiKi Layne) und Fonny (Stephan James), sind hier als Kinder zusammen aufgewachsen. Die fast schon zuckrige Romanze hat nur einen Haken: Fonny sitzt im Gefängnis. Erist unschuldig. Sie erwartet ihr gemeinsames Baby.Esist zum Heulen. Aber nicht nur. Zwischen den wehmütigen Gesprächen, die das Paar durch eine Glasscheibe führen muss, erzählen Rückblenden vom geraubten Glück. Und dann ist da noch Tishs Familie aus Vater, Mutter und Schwester, die alles tut, um Fonny aus dem Gefängnis zu holen. Tish (KiKi Layne) und Fonny(Stephan James) in „Beale Street“ ZUR PERSON TATUM MANGUS Barry Jenkins wurde am 19. November 1979 in Miami geboren. Er wuchs dortineinem für die schwarze Bevölkerung angelegten Wohnprojekt auf, das bis heute die höchste Konzentration vonAfroamerikanernimSüden Floridas aufweist. WieJenkins in Interviews erklärte, kannte er keine Weißen, bis er aufs Collegekam. Die Erfahrungen seiner Kindheit und Jugend spiegeln sich in seinem Film „Moonlight“ wider,der im Jahr 2017 mit dem Oscar für den besten Film und das beste adaptierte Drehbuch ausgezeichnet wurde. Bei der Vergabezeremonie war zunächst versehentlich der Film „La La Land“ vonDamien Chazelle zum Sieger erklärtworden, weil die Laudatoren FayDunawayund Warren Beatty falsche Kuverts erhalten hatten. „Beale Street“ handelt von himmelschreiender Ungerechtigkeit, viel stärker aber vonder Liebe.Für Baldwin, sagt Jenkins, war es dieser Gedanke von Liebe und Zusammenhalt, der es den Afroamerikanern überhaupt ermöglichte, Gemeinschaften zu bilden. Unddarum ist sie in jedem Bild zu spüren, in den satten Siebzigerjahrefarben, in den tiefgründigen Blicken, die die Figuren sich und gelegentlich auch dem Zuschauer schenken. Das andere, der Hass etwa im Auge eines weißen Polizisten, der Fonny eine Vergewaltigung anhängt, tritt dagegen zurück. Diese Geschichte, sagt Jenkins, ist schon oft genug erzählt worden. Ich bin ein Journalist, kein Krimineller Ägyptischer Fotograf Mahmud Abu Said nach mehr als fünf Jahren Haft wieder frei klagt und musste sich später wegen Mordes sowie der Mitgliedschaft in einer terroristischen Vereinigung vor Gericht verantworten. Ihm drohte die Todesstrafe. Anfang September vergangenen Jahres wurde er zu einer Gefängnisstrafe von fünf Jahren verurteilt, die er zum Zeitpunkt der Verurteilung jedoch bereits abgesessen hatte. Im April zuvor hatte ihn die UN-Kulturorganisation Unesco mit dem „World Press Freedom Prize“ ausgezeichnet. Im selben Prozess, indem sich Mahmud Abu Said zu verantworten hatte,bestätigten die Richter Das Buch sei wütender als sein Film, konzediert er, aber im Grunde hat er es wortgetreu verfilmt. Tatsächlich wurde die Idee schwarzer Gemeinschaft im Spätwerk Baldwins,Sohn eines Baptistenpredigers, zur Ersatzreligion. In „Beale Street“, erschienen 1974, fand Jenkins die „organische Mischung“ der vielen Stimmen des Autors. Der wütende Mahner Baldwin trifft sich mit dem Romantiker, dem Verteidiger der Sinnlichkeit. Wenn man diese gewollte Überhöhung als Kitsch interpretiert, stört das den Filmemacher nicht im Geringsten. BeiStilfragen ist der 39-Jährige in seinem Element, er liebt die formalen Aspekte des Filmemachens und kommt immer wieder darauf zurück. Mit amwichtigsten war ihm die Erzählstimme des Buchs,ein neuralgischer Punkt. Sie gehört streng genommen einer älteren Tish, und gelegentlich, wie Jenkins zu Recht anmerkt, Baldwin, dem Analytiker. Er wollte allein die Stimme einer 19- Jährigen, die sich in einer Art Fegefeuer befindet. „Fast der ganze Film ist aus Tishs Erinnerungen gebaut“, sagt Jenkins, inihrer Not baue sie sich geradezu ein Puppenhaus aus den schönen Momenten: der Augenblick, in dem sie im Kinderfreund Fonny ihregroße Liebe entdeckt, der erste Sex. Davon will sie reden, alles andere erlebt sie wie in Trance: die nächtliche Begegnung mit dem Polizisten, die Besuche beim weißen Anwalt, der verstörende Besuch eines Freundes,der Fonny vomGefängnis erzählt und damit unwissend vorwegnimmt, was ihm dort blüht. Dazu kommen, in ausgeklügelten Fotomontagen, alte Schwarz-Weiß- Bilder vonschwarzerArmut und Polizeibrutalität, der Kontext. Auseinem Guss Man kann darüber streiten, ob Tish nicht doch eine stärkereFigur war im Buch, ja sein musste. Doch letztlich sind all diese Figuren, wie immer bei Baldwin, Ausdruck ihres Schöpfers: die romantische Tish, die ihren Fonny anhimmelt; Fonny, der für seine Familie sorgen will und verdammt ist zur Ohnmacht; Sharon, die Mutter (mit dem Oscar belohnt: Regina King), die für das junge Glück zum Äußersten geht, bis nach Puerto Rico. Unmöglich, Baldwins homerische Sprachkunst nachzubilden, dieses eherne Gebäude aus schlichten Worten mit riesiger Wirkung. Das muss man lesen. Aber mit seinem Film gelingt Jenkins, unterstützt von Nicholas Britells hingebungsvoller Musik, doch etwas ähnliches: ein Werk aus einem Guss,mit dem sich der Filmemacher vorallem selbst treubleibt. Sein Film ist kein wütender Aufschrei gegen Rassismus und Ignoranz, sonderneine bittersüße Erinnerung an das, was dadurch zerstörtwird. BealeStreet (If BealeStreet Could Talk) USA 2018. Buch und Regie: Barry Jenkins,Darsteller: KiKiLayne, Stephan James,Regina King u.a.; 119 Min.Farbe. FSK: ab 12 Jahren Nach mehr als fünf Jahren in Haft ist der ägyptische Fotograf Mahmud AbuSaid wieder auf freiem Fuß. Über seinen Twitteraccount verbreitete er am Montag ein Foto, das ihn auf der Straße zeigt. Said habe eine Polizeiwache im Kairoer Stadtteil al-Haram verlassen und sei nun wieder zu Hause, teilte sein Anwalt Taher Abul Nasr mit. Allerdings kann er die Freiheit nur unter strengen Auflagen genießen. Ägyptische Medien berichteten ebenfalls über die Freilassung des Fotografen, der in den vergangenen Jahren zu einer Ikone im Kampf gegen die stark eingeschränkte Pressefreiheit in Ägypten geworden war. Die Freilassung des auch unter dem Namen Shawkan bekannten Fotografen war in den zurückliegenden Jahren immer wieder gefordert worden. Sein Fall galt als Beispiel für die Willkür der Justiz in dem nordafrikanischen Land. Mahmud AbuSaid war im August 2013 festgenommen worden, als er in Kairo über die blutige Niederschlagung eines Protestes von Anhängern des gestürzten islamistischen Präsidenten Mohammed Mursi berichtete. Said wurde angedie Todesurteile gegen 75 Islamisten, weil sie gegen den Sturz Mursis protestierthatten. Ägyptens Militär hatte den freigewählten Präsidenten im Juli 2013 nach Massenprotesten abgesetzt. An der Spitze der Armee stand damals der heutige Präsident Abdel Fattah al-Sisi. Unter seiner Führung geht Ägypten mit harter Hand gegen vermeintliche Gegner und kritische Journalisten vor. „Ich bin ein Journalist, kein Krimineller“, hatte Said 2015 aus seiner Haft heraus geschrieben und um Hilfe gebeten. (BLZ/dpa) Die elementare Macht des Meeres Das RSB unter der Leitung von Edward Gardner VonMartin Wilkening Mit seiner Thematik ist dieser Konzertabend mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester (RSB) derart didaktisch angelegt, dass er schon fast wieder originell ist. VomThema „Meer“ weicht keines der vier Stücke auch nur um Haaresbreite ab. Mendelssohns Optimismus sprühende Ouvertüre„Meeresstille und Glückliche Fahrt“ geht dem „Poème de l’amour et de la mer“ von Ernest Chausson voran. Dessen versunkene Melancholie wirdinWagners Ouvertürezum „Fliegenden Holländer“ ins Schaurige hochgepeitscht, bevor Claude Debussys „La Mer“ zum Fest derVersöhnung mit der elementaren Macht einlädt. Das illustriert einen Weg der Musik durch das 19. Jahrhundert, der vom Programmatischen der Tondichtung zur Selbstreflexivität führt, zu Debussys freier Formbildung nach den Kräften der Natur. Glücklicherweise bleibt das Konzert nicht im Thesenhaften stecken, denn es gelingt dem RSB, jedes der Stücke für sich selbst sprechen zu lassen. Der englische Dirigent Edward Gardner ist in Berlin kein Unbekannter mehr. Mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester aber hat er jetzt zum ersten Mal zusammengearbeitet. Dies darfman ganz wörtlich verstehen, denn das Konzert inder Philharmonie glänzte nicht nur durch den großen energiegeladenen Schwung, sondern auch durch die Fülle aufleuchtender Details. Wann geschieht es schon einmal, dass die gesamte Cellogruppe zum hochverdienten Extra-Applaus aufstehen darf, wie hier nach „La Mer“, in dessen erstem Satz die mehrstimmig geteilten Cello-Passagen auf wunderbare Weise sprechend hervortraten. Die Streicher beeindruckten insgesamt durch ihre Präzision bis in die Begleitstimmen hinein, etwa bei den heiklen Sechzehnteln, in denen sich bei Mendelssohn die Wasseroberfläche kräuselt. Der Debussy-Interpretation fehlte es zwar etwas an klanglicher Raffinesse.Sospielten die Bläser immer sehr direkt, manchmal etwas zu laut. Aber andererseits kann „La Mer“ manchmal auch langweilig wirken, und das war hier keineswegs der Fall. Durch die präzise und lebendige Artikulation wurden große motivische Verbindungslinien erkennbar, und die pulsierenden rhythmischen Energien waren perfekt vermittelt zwischen einzelnen Stimmen und dem Ganzen. Die Gewalt, mit der Edward Gardner die letzte Steigerung über alles Vorherige hinausführte, ließ noch einmal die Holländer-Ouvertüreanklingen, die hier in Riesenbesetzung zu hören war, als greller Schrecken eines wirren Traums. In Ernest Chaussons „Poème“, einer groß angelegten Gesangsszene, überzeugte die Mezzosopranistin Clémentine Margaine durch zunehmende Schattierungen ihrer zunächst nur machtvoll eingesetzten Stimme, mit deren Atem und Artikulation das Rundfunk-Sinfonie- Orchester sich perfekt verband. Der Dirigent Edward Gardner DPA/KAI BIENERT
Berliner Zeitung · N ummer 54 · D ienstag, 5. März 2019 21 ························································································································································································································································································· Feuilleton Ausbaufähige Apokalypse Uraufführung in den Kammerspielen des Deutschen Theaters: Ferdinand Schmalz entdeckt in seinem Erbauungsstück „Der Tempelherr“ den Wert der Ruine VonDoris Meierhenrich Man könnte das neue Stück des österreichischen Sprachtüftlers Ferdinand Schmalz auf viele Arten zu spielen beginnen. Da wäre zuerst und vor allem das große Bauprojekt, um das sich hier alles dreht, und an dem von Anfang bis Ende (ginge es nach dem Autor, auch darüber hinaus) immer weiter geplant, gebaut, eingerissen, neu gebaut wird. Der Stücktitel weist es als „Tempel“ aus, ursprünglich aber ist es ein simples Einfamilienhaus, das im Bauprozess allerdings sehr bald alle familiäre Übersichtlichkeit hinter sich lässt und einem mythischmysteriösen Säulen- und Hallenlabyrinth immer ähnlicher wird. DerFacettenblick der Bremse Dann wäre da noch der Bauherr selbst, Heinar, ein „ambitionierter Lehrer“, wie sein Schwiegervater Kurt ihn verächtlich nennt. Zum Zeitpunkt des Baubeginns ist Heinar aber arbeitslos. Das soll niemand wissen, kann aber kaum geheim bleiben, weil Heinar sich unverzüglich mit Haut und Haar dem Bauen hingibt und nichts anderes mehr tut, als zu vermessen, zu graben, zu schaffen und zu machen, während seine Frau Petra, ihr Vater und die drei Freunde um den Bauplatz schleichen und Heinars höchst seltsame Baugeschichte,die vonMinute zu Minute metaphysischer wird, rückblickend erzählen. Heinar selbst bringt kein Wort heraus, auch wenn glasklar ist: hier baut jemand kein Haus, sondern an sich selbst und an einer neuen Weltordnung. Undschließlich fliegt über all dem auch noch eine heldenhafte Herumgestanden in Ruinen: Bernd Moss, Natali Seelig,Linn Reusse, Harald Baumgärtner und Edgar Eckert(v.l.) in „Der Tempelherr“ Bremse, inderen Lebensraum Heinars Neubau langsam hineinragt und deren dramatischer Sturzflug auf das fremde Objekt −beobachtet und erzählt durch das Facettenauge des Insekts, in dem Zeitalter und Räume wild ineinanderstürzen −so etwas darstellt wie die tragisch-humorige Poetologie des Stücks im Kleinen. Man könnte sie auch Ruinenpoetologie nennen, denn das Brechen und Schichten vonPerspektiven ist Prinzip. In der Uraufführung dieses neusten „Erbauungsstücks“ −die fünfte ARNO DECLAIR Schmalz-Premiere im Deutschen Theater in fünf Jahren −mit dem genüsslich irreführenden Titel „Der Tempelherr“ durch den jungen Regisseur Philipp Arnold drehen sich nun zwar auch auf der Kammerspielbühne die Ruinen malerisch vor sich hin, weitere Ruinenprojektionen flimmernüber sie hinweg. Doch bleibt tatsächlich alles vordergründig starr an diesem Abend. Weder das unendliche Bauen, noch der sprachlose Bauherr selbst und auch nicht der Facettenblick der sturzfliegenden Bremse bekommt Entfaltung. Stattdessen Projektionen. Gleich zu Beginn spulen auf einer Riesenleinwand vorder Bühne Film-Enden ab: „The End“ in Ranken- und in Balkenschrift, vor Abendrot und Morgengrauen, ganz so,wie große Filmmelodramen und Historienschinken es einst liebten. Das Ende also ist am Anfang längst passiert und alles weit weg versetzt ins postapokalyptische Zombieland einer zukünftigen Antikengesellschaft, was nicht ganz unbegründet ist. Denn auch Ferdinand Schmalz lässt seine Figuren mit ihren Stimmenüberblendungen, ihrem Vor- und Zurückspringen in der Zeit, mit ihren indirekten und direkten Redewiederholungen nicht nur die Heinar-Baugeschichte ausbreiten, sondern mit ihr die Geschichte moderner Mythenbildungen und Historisierungen. „Der Tempelherr“ ist so auch eine gesellschaftskritische Satire auf die permanente Selbststilisierung und Selbstkastrierung einer Gegenwart, in der jeder Aufbruch, jeder noch so kleine revoltierende Schritt sofort wieder in bereits vorhandene Geschichts- und Bildkategorien einsortiert und zu folgenlosen Kulten ikonisiertwird. Dieses Mythische des Stücks, das Heinars Bauparabel auch als tragisch-ironischen Kippmoment unserer Gegenwart erzählt, in der nichts „Großes“, „Selbstaufopferndes“ mehr geschehen kann, ohne in Lächerlichkeit oder Fanatismus abzudriften, hat Arnold zum Motor seiner Inszenierung gemacht −leider aber weniger die doppelbödige Dynamik darin, als nur deren ausufernde Karikatur. Ruinöse Fassade Anders ist die statische, einfallslose Behandlung der fünf Schauspieler nicht zu deuten, die in glitzernd-ruinösen, antikisierenden Feudalkostümen samt steinernen Chormasken wie eine Artpostapokalyptische Heiner-Müller-Gesellschaft aufgereiht an der Rampe stehen und mit quasi improvisiertem Routinewitz den klangreichen Text zum eher stumpf lauten Standkabarett machen. Offenbar glaubte Arnold, die geballte Spielerfahrung vonNatali Seelig, hier als Heinars ratlose Gattin, von Bernd Moss, Edgar Eckert und Linn Reusse als dessen gehässige Freunde und von Harald Baumgärtner als grober Schwiegervater inszenierte sich von selbst. Aber da hätte er genauer auf den Text selbst hören sollen: „sich als bauherr seiner selbst zu sehen, hieße, erst sich selbst als bauruine zu erkennen“. Ruinös aber ist hier nur die Fassade. DerTempelherr 7.3.: 19.30 Uhr; 20.3.,16., 20.4.: 20 Uhrinden Kammerspielen des Deutschen Theaters, Karten unter Tel.: 28441225 oder im Internet: deutschestheater.de Wunderschöne Reiseziele in Europa LeSeRReISen nFORMATIOn UnD BUCHUnG 06187 –480 48 40 www.berliner-zeitung.de/leserreisen Normandie 8-tägige Standortreise inklusive umfangreichem Ausflugsprogramm Bretagne 8-tägige Rundreise mit umfangreichem Ausflugsprogramm Holland &Belgien 8-tägige Flussreise mit MS Amadeus Royal ab/bis Köln ©Globalis ©Globalis ©Globalis Sonderleistung für unsere Leser: Busan-/-abreise Berlin – Köln –Berlin inklusive Die saftig-grüne Basse-Normandie begrüßt Sie im Frühjahr zu einer wunderschönen Standortrundreise. Bezaubernde Ortschaften inmitten einer abwechslungsreichen Landschaftund ein breites kulturelles sowie gastronomisches Angebot sorgen hier für eine unvergessliche Zeit. 28.05. –04.06.2019 ab €1.595,– p. 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