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4 KULTUR JOKER THEATER Autohaus Heinz Santo GmbH Autorisierter Mercedes-Benz Service und Vermittlung Wilhelmstraße 3a 79098 Freiburg Tel. 0761 38833-0 www.auto-freiburg.de Moral in Zeiten des Krieges Das Theater Basel eröffnet die neue Schauspielsaison mit eher bravem Erzähltheater Vincent zur Linden, Inga Eickemeier, Anica Happich, Martin Hug, Friederike Wagner, Urs Peter Halter Foto: Sandra Then Ágota Kristófs „Das große Heft“ könnte man als Parabel auf den Ausnahmezustand des Krieges lesen. Insofern ist der Roman seit seinem Erscheinen 1986 aktuell geblieben und immer wieder auch auf der Bühne zu sehen. Und über das Zeitgeschichtliche hinaus, Ágota Kristóf floh nach dem Ungarnaufstand in die Welschschweiz, ist er auch ein Exempel für biografisches Erzählen, für die Lücken, Umdeutungen und Ablenkungen. Im Schauspielhaus des Theater Basel kragt eine riesige schiefe Ebene aus schwarzen Holzplanken (Karoly Risz). Man könnte an die Hälfte eines Daches mit eingelassenem Fenster denken. Links und rechts steht jeweils ein Piano (Marianna Angel/Laura Chihaia, Amador Bude Fuentes Manzor). Zu Beginn von Tilmann Köhlers gut zweistündiger Inszenierung schmiegen sich in einer der Öffnungen die sechs Darstellerinnen und Darsteller aneinander (Inga Eickemeier, Urs Peter Halter, Anica Happich, Martin Hug sowie Vincent zur Linden und Friederike Wagner). Für einen Moment keimt so etwas wie Geborgenheit und Zugehörigkeit auf. Doch es ist nun einmal Krieg. Die Mutter wird ihre Zwillinge bei ihrer Mutter abstellen, in der Stadt gibt es längst keine Lebensmittel mehr. Als sie die Jungen, und bis dahin wird sehr viel Zeit verstreichen, wieder zu sich nehmen wird, hat sie noch einmal ein Kind bekommen. Der neue Vater ist einer der Besatzer. Der Empfang bei der Großmutter jedoch könnte herzlicher sein. Der Kontakt war schon lange abgebrochen. Es geht im Dorf das Gerücht, die alte Frau habe ihren Mann vergiftet. Dort heißt sie nur die Hexe, gilt als geizig, obwohl der Keller voller Vorräte ist. Garstig wäre wohl ein Wort, das auf Die erste Eigenproduktion des E-Werks in Sachen Kinder-und Jugendtheater – und gleich eine Uraufführung! Im ausverkauften Kammertheater feierte jetzt die Bühnenadaption von Stefanie Höflers 2018 für den Deutschen Jugendbuchpreis nominiertem Roman „Tanz der Tiefseequalle“ rauschende Premiere (Produktionsleitung: Jürgen Eick): Es ist eine Geschichte über Mobbing – ebenso poetisch wie sensibel, dabei immer wieder witzig und überraschend als Liebesgeschichte und Roadmovie in einem erzählt, ganz ohne moralinsaure Betroffenheits-Falle. Vor allem ist es ein dramatischer Text, arbeitet die 1978 geborene Autorin doch nicht nur als Lehrerin, sondern auch als Theaterpädagogin, die immer wieder selbst inszeniert. Weil Höfler in Freiburg studierte und mit ihrer Familie im Schwarzwald lebt, war sie beim Premierenabend zu Gast– und besonders von der Umsetzung mit lediglich zwei Schauspielern begeistert. Das ist der jungen, relativ frisch von Köln nach Freiburg gezogenen Regisseurin Natascha Popov zu verdanken, die das Stück beim intensiven Probenprozess entwickelte und dabei ganz auf Auto Santo GmbH Autorisierter KIA Vertriebsund Service Partner Zinkmattenstraße 20 79108 Freiburg Tel. 0761 504700 www.auto-freiburg.de ihr Wesen und ihre Erscheinung zutrifft. Nun ist die Bühne nicht nur steil, die Schräge ist natürlich ein Symbol – für die Abgründe des Krieges und die Härte, mit der die Großmutter ihren Enkeln begegnet. Diese beginnen im Gegenzug sich selbst Gewalt anzutun, sich gegenseitig zu schlagen, um die Schläge der alten Frau nicht mehr zu spüren, sich zu beschimpfen, um gegen den Hass der anderen gefeit zu sein. Diese Kälte, die osmotisch von innen nach außen und wieder zurück wandert so wie der Text und die Rollen im Ensemble, bestimmt auch ihre Aufzeichnungen, die sie im titelgebenden „großen Heft“ niederlegen. Die Sprache ist von moralischen Vorstellungen frei. Was die beiden nicht hindert, moralisch zu handeln, dann jedoch befreit von allen humanen Übereinkünften, die ansonsten zwischen Menschen herrschen. Vor vier Jahren war in Freiburg eine Inszenierung mit den Methusalems zu sehen. Das Alter der Laienschauspielerinnen und -schauspieler schloss sich kurz mit der Erfahrung des Faschismus, die sie als Kind gemacht haben. Eine Geschichte über Mobbing Erste Eigenproduktion des E-Werks zeigt das Jugendtheaterstück „Tanz der Tiefseequalle“ Auf gehts! Doch bei aller Symbolik bleibt die Schräge nun eben ein Bühnenbild, das das Ensemble bewältigen muss. Immer wieder rutschen sie ab und kommen unsanft auf, jeder Schritt will gesetzt sein und dann ist die Bretterwand auch noch das große Heft selbst, indem die Darstellerinnen und Darsteller mit Kreide Sätze auf diese schreiben. Die Entwicklung der beiden Jungen, von denen man am Ende nicht weiß, ob es sich doch nur um ein Kind handelt, ist eng mit dem Fortschreiten des Krieges verbunden. Doch aus den Episoden kann sich eben nichts Szenisches entwickeln. So wie sich keine Identifikation mit den Figuren ergibt, da es keine festen Rollen gibt. Tilmann Köhler verlässt hier nicht den konventionellen Rahmen von Erzähltheater. Sicher, da sind eindrucksvolle Szenen wie die des Gefangenenmarsches, der kurz vor Kriegsende am Dorf vorbeikommt, bei dem die Magd den Hungernden einen Apfel verweigert. Doch als Saisonauftakt bleibt diese Inszenierung verhalten. Weitere Vorstellungen: 11./14. und 26. Oktober, jeweils 19.30 Uhr im Schauspielhaus, Theater Basel. Annette Hoffmann Reduktion, Multifunktionalität und weite Fantasieräume setzt. So steht auf der Bühne nichts als ein zweistöckiger Rollwagen mit ein paar Perücken und Jacken, während aus dem Off noch Statements von Mobbingopfern zu hören sind. Dann melden sich Atischeh Hannah Braun und Max Färber aus dem Zuschauerraum zu Wort. Ihre Rollen könnten kaum unterschiedlicher sein: Sera ist das schönste Mädchen der Klasse, beliebt, quirlig und offen, Niko ein übergewichtiger Außenseiter, der mit dickem Fell stoisch Spott und Häme erträgt und sich mit verrückten Erfindungen aus dem Sumpf der Demütigungen denkt. Über die folgenden Ereignisse erzählen die beiden abwechselnd, minimale Requisiten markieren dabei blitzschnelle Rollenwechsel: Angeber-Marco mit dem Sixpack, Nikos umwerfender ADHS- Kumpel Little, der türkische Autoschrauber Osman oder Seras beste Freundin Melinda und ihr strenger, ägyptischer Vater – mit viel Witz und Dynamik wird dieses prallbunte Figurenpanoptikum zum Leben erweckt. Dreh- und Angelpunkt ist dabei die Klassenfahrt – klar, sind Programmpunkte wie Freibad, Kletterpark und Party für Niko der blanke Horror. Doch dann rettet er Sera vor Marcos Grapschattacke und plötzlich sind die beiden ein Team gegen den Rest der Welt. Schnell geschnitten kommen diese Szenen auf die Bühne, mal berührend, mal komisch, immer aber glaubwürdig und nuancenreich. Dass Atischeh Hannah Braun und Max Färber dabei auch abwechselnd alle Nebenrollen ungeachtet deren Geschlechts spielen, steigert noch einmal deren Pfiffig- und Farbigkeit. Wie sich Niko und Sera annähern und in einer Kamikaze-Aktion zusammen ausbüchsen, wie Nikos Panzer erste Risse bekommt und Sera dann doch mutig zu ihm steht – das ist eine flügelzarte Freundschaftsgeschichte, die immer wieder von bösen Lästermäulern aus dem Off torpediert wird. Weil es hier um Benachteiligung und Inklusion geht, wurde das Theaterprojekt von Aktion Mensch gefördert, so dass nun vom E-Werk-Team auch Workshops und pädagogische Nachbereitung für Schulklassen angeboten werden können. Das lohnt sich unbedingt, dreht sich diese ebenso spritzige wie originelle Inszenierung doch nicht nur um ein wichtiges Thema, sondern bietet mitreißende Schauspielkunst mit einfachsten Mitteln. Geplante Termine: 12./ 13./14./15.11., jew. 20.30 Uhr, Kammertheater, E-Werk Freiburg. Infos: ottmann@ewerk-freiburg. de, ab 12 Jahren Marion Klötzer Die Schönen Musiktheater im E-Werk EWIG JUNG Songdrama von Erik Gedeon 27.09. - 21.12.2019 dieschoenen.com
THEATER KULTUR JOKER 5 Verzauberte Endlosschleifen Fulminanter Einstand des neuen Intendanten Aviel Cahn mit Philipp Glass‘ „Einstein on the Beach“ in Genf Einstein on the Beach Foto: Carole Parodi Klaviere, Digitalpianos, Flügel, Stimmungen, Reparaturen, Konzertdienst Untere Schwarzwaldstr. 9 a, 79117 Freiburg, Tel. 07 61 - 790 700, www.lepthien.de, info@lepthien.de anz_lepthien_studium-generale_10-2015.indd 1 14.10.15 15:35 Menschen fliegen durch die Luft, ein Pferd zieht langsam seine Kreise. Die endlosen Dauerschleifen der Musik heben das Zeitgefühl auf, die formidablen Tänzer und Schauspieler der Compagnia Finzi Pasca die Schwerkraft. Nach knapp vier Stunden Sitzen kann man im Genfer Opernhaus zwar seine Beine kaum mehr bewegen, aber man möchte nicht eine Minute dieses Theaterzaubers missen. Mit großen Worten hat der neue Intendant Aviel Cahn seinen Dienstantritt am Grand Théâtre de Genève angekündigt. Der Züricher, der in den letzten zehn Jahren die Flämische Oper in Antwerpen/Gent geleitet hatte, will das Haus zum ersten Opernhaus der Schweiz machen, möchte Antworten auf Fragen von heute finden, neue Publikumsschichten gewinnen und ungewöhnliche Zugänge zu den Opernstoffen schaffen. Die Eröffnung der Saison mit Philip Glass‘ 1976 entstandener, vieraktiger Oper (als Schweizer Erstaufführung), die der Komponist in enger Zusammenarbeit mit dem Regisseur Robert Wilson konzipierte, ist ein echtes Statement: Eine Oper ohne Handlung, ohne Pause und (bis auf eine einzige Arie) ohne Solisten. Die gesamte Musik findet im Orchestergraben statt. Die neun Szenen und fünf sogenannten Knee Plays, instrumentale Zwischenstücke, sind nur durch kurze Atempausen getrennt. Dann zieht die Musik wieder neue Kreise in meist zwei- oder viertaktigen Loops und einfachen Tonwechseln. Es ist gestattet, jederzeit das Opernhaus während der Vorstellung zu verlassen und wieder zurückzukommen, lautet die Information für die Premierengäste bei Betreten des Zuschauersaals. Dass am Ende dann doch viele frei gewordene Plätze im Parkett leer bleiben, sind als Reibungsverluste zu verbuchen, die solch ein ungewöhnliches Werk mit sich bringt. Man muss sich einlassen auf die unzähligen Wiederholungen, auf die monotonen Dauerschleifen, auf den begrenzten Tonvorrat und die Einheitsdynamik. Jede Modulation gleicht einer Sensation. Und wenn nach vielen Minuten Repetition ein Akkord einmal neu zerlegt wird oder sich die rhythmischen Schwerpunkte verschieben, dann ist das ein echter Wachmacher. Dirigent Titus Engel setzt mit Studenten der Genfer Musikhochschule die Partitur nicht nur enorm präzise um, sondern gestaltet immer auch Phrasierungen. Da wird nichts maschinell. Selbst in den Tonleiterketten sind Zieltöne eingebaut, die auch helfen, die Chor- und Instrumentalstimmen perfekt übereinanderlappen zu lassen. Alles, was aus dem Orchestergraben tönt, hat Leichtigkeit und Raffinesse. Auch die fantasievolle, bildstarke Inszenierung von Daniele Finzi Pasca hat diese spielerische, verspielte Ebene. Eigentlich betreut der in Lugano beheimatete Regisseur mit seiner virtuosen Kompanie große Shows von olympischen Spielen oder dem Cirque du Soleil. Zu dieser Oper passt sein Theaterzauber perfekt, weil er mit einfachen Mitteln poetische Bilder schafft und dabei immer wieder überrascht mit ungewöhnlichen Brechungen oder Fortspinnungen. Vor allem aber ist seine Inszenierung zutiefst musikalisch und arbeitet genauso mit Wiederholung und Variation, wie es Philip Glass tut. In Albert Einsteins Arbeitszimmer treten immer die gleiche Leute auf (Bühne: Hugo Gargiulo) – Bücher werden gestapelt und umgeworfen, Fahrradfelgen drehen sich. Aber dann wächst das Bücherregal unmerklich immer höher in den Theaterhimmel und ein Papierflieger gewinnt ein Eigenleben und macht ferngesteuert ein paar Loopings. Auf ganz spielerische Weise hebt Daniele Finzi Pasca die Naturgesetze auf. Bei der Strandszene (Rolando Tarquini als Albert Einstein) fliegt, gehalten von zwei Stahlseilen, eine Meerjungfrau durch die Lüfte (Kostüme: Giovanna Buzzi). Beim poetischen Schattentheater werden Figuren riesig groß und dann wieder klein. Und wenn sich der Vorhang hebt und man das weiße Pferd in ganzer Schönheit sieht, wie es in einer ganz intimen Szene behutsam gewaschen und gebürstet wird, dann ereignet sich der nächste große Theatermoment. Zu diesen ungewöhnlichen, immer ästhetischen Bilderwelten ist die Musik der passende Soundtrack – und umgekehrt. Bühne und Orchestergraben werden zur Einheit. Die Inszenierung steuert sogar Musikalisches bei: Das Schnarren der Federbälle auf den Schlägern und das gleichmäßige Klacken der Hufe geben dem musikalischen Flow noch zusätzliche rhythmische Impulse. Genial, wenn das um 90 Grad gekippte Bühnenbild von oben gefilmt wird und die Figuren auf dem synchron übertragenen Video scheinbar schweben. Immer neue Kunststücke werden von den Tänzerinnen und Tänzern realisiert (Choreographie: Maria Bonzanigo). Albert Einstein steht staunend davor und macht sich Notizen – und wahrscheinlich Alsace – Baden-Württemberg – Basel auch Gedanken zu seiner Relativitätstheorie. Die wenigen Texte spricht vor allem Beatriz Sayad als Harlekin, wenn sie etwa zur Gleichberechtigung der Frau aufruft und dabei von der Geigerin Madoka Sakitsu mit Tonleiterketten geschmückt wird. Nur Ana Gabaldons Sopransolo geht ein wenig im geschmeidigen Kampf der Toreros unter. Am Ende kehrt die Musik zum Anfang zurück – und auch die Inszenierung schlägt den Bogen. Das Bücherregal wächst, die Papierflieger segeln. Und die Braut entschwebt in den Himmel, wo sie ein großes Plädoyer für die Liebe hält. Georg Rudiger transitions übergänge les journées de l’architecture die Architekturtage 27.09 ,31.10 2019 www.europa-archi.eu
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