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6 KULTUR JOKER Theater
Lustig, melancholisch, tragisch
Die Freiburger Schauspielschule zeigt „Die Casanova-Akte“ auf der Experimentalbühne im E-Werk
Casanova (Lion Koch) mit seinen Gespielinnen
Foto: promo
„Die Casanova-Akte“, so der
Titel der ebenso frechen wie
originellen Collage aus Lesung,
Schauspiel, Parodie und Musical,
die in der ausverkauften
Experimentalbühne im E-Werk
rauschende Premiere feierte
(Konzept und Regie: Grete Linz).
Entwickelt wurde sie von Studierenden
des siebten und achten
Semesters der Freiburger Schauspielschule
auf Grundlage der
berühmten Memoiren des 1725
in Venedig als Sohn eines Schauspieler-Paars
geborenen Giacomo
Girolamo Casanova. Seit letzten
Herbst schrieben die angehenden
Schauspieler eigene Texte, erarbeiteten
Szenen und Choreografien,
tüftelten an Licht und
Effekten (Lion Koch) und komponierten
Sound und Raps (Artur
Grenz). Frauenheld, Lebemann,
Kleriker, Okkultist, Spion, dazu
Weltenbummler, Schriftsteller,
Philosoph, Bibliothekar und immer
wieder ausgebüxter Gefangener
– welch prallbunte und
abenteuerliche Biografie! Sechs
Szenen beleuchten im Lauf dieses
Abends Casanovas schillernden
Lebenslauf und Charakter. Dazu
ist die tiefe Kellerbühne in sepiafarbenes
Kerzenlicht getaucht
und durch einen transparenten
Plastikvorhang zweigeteilt: Hinter
ihm sieht man schemenhaft einen
Tisch mit Perücken und allerhand
Kostüme. Davor bleibt viel
Raum für den Erzähler am Mikro
(Jakob Stöckeler) und das aufgekratzte
Partyvolk, das gleich zu
fetten Beats einen mitreißenden
Rap inklusive den dazugehörigen
coolen Gesten singt. Man kennt
Veronika Wider, Artur Grenz,
Julia Sofia Schulze, Lion Koch
und Zoë Knapp schon aus ganz
unterschiedlichen Vorgängerproduktionen.
Schön zu sehen, wie
sie sich im Lauf ihrer Ausbildung
entwickelt haben: Souverän, mit
viel Präsenz und individuellem
Ausdruck wirbeln sie best gelaunt
in kleinen Schwarzen oder weißen
Ripp-Unterhemden über die
Bühne. Vor jedem Kapitel führt
der Erzähler mit Originalzitaten
und spitzen Kommentaren ein,
gibt es einen passenden Rap und
ein von allen gesprochenes Intro.
Dann tönt gefühlvolle Barockmusik
von Casanovas Zeitgenossen
Andrea Luca Luchesi aus dem
Off und man erlebt den Liebesgigant
(Lion Koch) in Aktion mit
seinen Gespielinnen oder Widersachern.
Aparterweise blickt
man auf diese meist erotischen,
immer wieder mit Stummfilmkomik
ironisch gebrochenen Szenen
hinter dem Plastikvorhang wie
ein Voyeur durch eine Milchglasscheibe,
im Blaulicht leuchten
nackte Haut und weiße Unterwäsche,
die Spieler sprechen
italienisch. Es gibt viele pfiffige
Regieideen und einen spritzigen
Mix aus Lustigem, Melancholischem
und Tragik.
Gerade war die Truppe im kroatischen
Bale beim dritten Young
Theatre Festival und zeigte dort
„Die Casanova-Akte“ in jenem
Haus, in dem der charismatische
Glücksritter nach seiner Flucht
aus den Bleikammern des Dogenpalasts
und während seiner
Europa-Odyssee Unterschlupf
fand.
Weitere Termine: 4. bis 6., 11.
bis 13. sowie 18. bis 20. Oktober,
jeweils 20 Uhr, Sonntag 18 Uhr.
Experimentalbühne im E-Werk,
Freiburg. Marion Klötzer
„Wut und Wahn“ – das Motto,
unter dem die Spielzeit 2019/20 im
Theater Freiburg steht, hat keinen
guten Ruf. Wer dächte da nicht an
den Bürger, der ein emotionales,
nicht unbedingt auf das Allgemeinwohl
gerichtetes Verständnis
von Demokratie hat. Zumal
es zum Wahn nicht mehr so weit
ist. Die Leitungsriege des Theater
Freiburg versteht Wut und Wahn
im Sinne einer politischen Diskussionskultur.
Dazu passt, dass
das Freiburg Festival im Frühjahr
2020 den Untertitel „performing
democracy“ tragen wird. Und politisch
startet das Schauspiel auch
mit einer Inszenierung von Ödön
von Horvaths Volksstück „Kasimir
und Karoline“ (29.9.) durch die
junge österreichische Regisseurin
Christina Tscharyiski. Weniger
später kommt dann eine andere
Österreicherin ins Spiel, Hermann
Schmidt-Rahmer wird Elfriede
Jelineks Stück „Wut“ im Großen
Haus (18.10.) inszenieren. Vertieft
wird die Auseinandersetzung mit
E.T.A. Hofmann – „Der goldene
Topf“ gehört mit „Onkel Wanja“
und „Factory“ zu den drei Wiederaufnahmen
– durch dessen Erzählung
„Der Sandmann“ (19.10.),
Regie wird Stef Lernous führen.
VERANSTALTUNGSPROGAMM Oktober 2019
5./6.10.: Hochhaus-Architektur – Wochenend-Seminar mit dem Architekturhistoriker
Prof. Frank R. Werner: Von den Anfängen bis zur Gegenwart – vom Wettrennen um den
höchsten Bau der Welt bis hin zur aktuellen Wohnraum-Verdichtung – mit besonderer
Berücksichtigung der Basler Hochhäuser von Herzog & de Meuron.
Samstag: 17-21 Uhr, Sonntag: 9:30-12.30 Uhr. Teilnahme: 30 €.
Falls gewünscht: Abendessen am Samstag:12 €, Mittagessen am Sonntag: 10 €
Info und Anmeldung: www.waldhof-freiburg.de oder Tel. 0761 / 67134
Im Waldhof 16
79117 Freiburg-Littenweiler
Info und Anmeldung:
www.waldhof-freiburg.de
„Wut und Wahn“
Das Theater Freiburg in der Spielzeit 2019/20
Auch im Theater Freiburg hat man
das Politische am Thema Wohnen
erkannt. So wird es in der Uraufführung
von Dirk Lauckes Posse
„Nur das Beste“ (27.3.) um Mieten
und Umziehen gehen, während in
Ferdinand Schmalz‘ „Der Tempelherr“
(29.11.) ungewöhnliche Bauten
entstehen. Das könnte auch für
Peter Richters Theaterstück gelten,
dass die Wende der Jahre „89/90“
Revue passieren lässt (11.10.). Klassiker
gibt es dann auch, so treffen in
Martin Kindervaters Inszenierung
von „Maria Stuart“ (16.1.) zwei
starke Frauen aufeinander und die
polnische Regisseurin Ewelina
Marciniak wird erneut in Freiburg
arbeiten und in der kommenden
Spielzeit „Der widerspenstigen
Zähmung“ (13.3.) im Großen Haus
zeigen.
Tanz
Das Motto im Tanz „Digitalisierung
und Technologie“ klingt
ungleich abstrakter. Tatsächlich
reflektiert der Tanz die Digitalisierung
auf zweifache Weise, indem er
sie aufnimmt und so das Machbare
erweitert und indem er sie kritisch
hinterfragt. Wie in den vorherigen
Spielzeiten ist das Theater Freiburg
Kooperationen eingegangen, um
internationale Gastspiele hier zu
zeigen. Neben Frankreich, es wird
Aufführungen von der Compagnie
Wang Ramirez „W.A.M. We are
Monchichi“ (25.4.), der Compagnie
PLI (13.12.) und Adrien M &
Claire B (14./15.2.) sowie Marino
Vanna mit No-mad(e) (3.7.) geben
– ist Belgien erneut ein Schwerpunkt.
Gleich vier Produktionen
kommen aus dem Nachbarland.
Es sind „Glitch“ von Demestri &
Lefeuvre (21.3.), „Memory Loss“
von Ann Van den Broek (25.1.)
sowie Jan Martens (27.6.) und der
neuen Produktion von Voetvolk,
die bereits des Öfteren zu Gast in
Freiburg war. Den Anfang machen
jedoch Marco Morau mit „Pasionaria“
(27.9.), der neuen Choreografie
von Bruno Beltrao (20.10.)
sowie Jonas & Lander (16.11.)
. A.H.
Musiktheater
Mit Giuseppe Verdis letzter Oper
„Falstaff“, dirigiert von Generalmusikdirektor
Fabrice Bollon, eröffnete
am 28. September die Freiburger
Spielzeit. Das Alterswerk
ist die einzige Komödie des italienischen
Komponisten. „Die ganze
Welt ist ein Scherz“ sind die letzten
Worte in dieser Oper, die von Anna-Sophia
Mahler in Szene gesetzt
wurde. Weniger lustig geht es in
Benjamin Brittens düsterer Oper
„The Turn of the Screw“ zu, die Intendant
Peter Carp inszeniert (9.11.).
2007 brachte Joan Anton Rechi in
Freiburg einen herrlich durchgeknallten
„Barbier von Sevilla“ auf
die Bühne. Nun nimmt sich der
Regisseur mit Mozarts „Hochzeit
des Figaro“ (8.2.) der Fortsetzung
der Geschichte aus Beaumarchais‘
böser Komödie aus dem Jahr 1778
an. Das vierköpfige Performancekollektive
„Showcase Beat Le
Mot“ wird Carl Maria von Webers
„Freischütz“ (3.4.) inszenieren und
dabei den Chor als Schauplatz von
gruppendynamischen Prozessen
herausstellen. Mit Menschen am
Abgrund der Gesellschaft beschäftigt
sich die Oper „The Last Hotel“
(Regie: Enda Walsh), die das Freiburger
Theater am 15. Mai auf der
Hinterbühne des Großen Hauses
als deutsche Erstaufführung zeigt.
Mit Puccinis „Madame Butterfly“
(musikalische Leitung: Fabrice
Bollon/Regie: Benedikt Arnold,
Premiere am 14.6.) hat Musikdramaturgin
Tatjana Beyer noch ein
beliebtes Repertoirestück programmiert,
ehe gegen Ende der Spielzeit
am 4. Juli Detlef Heusinger mit
dem SWR Experimentalstudio in
seiner „Jukeboxopera“ im Rahmen
des Stadtjubiläums zu einer lebendigen
Begegnung mit Musikgeschichte
einlädt. G. R.