LEO November / Dezember 2019

22 KULTUR
FOTOS: MARIE-LAURE BRIANE
INTERVIEW
DAVID CAHIER –
über Liebesduette und Tanz als Sprache
David Cahier wuchs in Brest
auf. Er war als Tänzer am
Ballet National de Marseille und
dem Hessischen Staatsballet tätig,
bevor er 2017 zur Kompagnie des
Gärtnerplatztheaters kam. Er wird
ab dem 28.11. den Prinzen in der
Nussknacker-Version von Karl Alfred
Schreiner tanzen.
Wann wusstest du, dass du professioneller
Tänzer werden möchtest?
Ich fing an zu tanzen, als ich 16 Jahre alt
war, was für einen Tänzer etwas „spät”
war. Nachdem ich einen Auftritt von
Jose Montalvo gesehen hatte, war ich so
beeindruckt von der Freiheit der Tänzer
auf der Bühne, dass ich nur noch Tanz im
Kopf hatte. Ich fing an, so viel wie möglich
Unterricht und Workshops zu nehmen
und durch den Zuspruch der Lehrer, die
ich traf, hatte ich schnell den Traum einer
professionellen Karriere. Außerdem hatte
ich das Glück, dass mir eine gute Schule
einiges ermöglichte, und ich mit 19 Jahren
meinen ersten Vertrag als professioneller
Tänzer unterschreiben konnte.
Kannst du dich an Schlüsselmomente
erinnern?
Die bereits erwähnte Aufführung von Jose
Montalvo, die Tanzstile wie Ballett, Modern,
Hip-Hop und Zirkus mischte, wurde
eine Hauptinspiration für mein Studium
und meine Karriere. Wenn man einen
künstlerischen Anspruch als Tänzer hat, ist
es von elementarer Bedeutung für andere
Stile offen zu sein.
Was war deine bisherige
Lieblingsrolle?
Als moderner Tänzer ist es seltener, Handlungsballette
zu tanzen, aber ich hatte ein
paar Möglichkeiten, eine Rolle in moderneren
Adaptionen zu tanzen. Ich habe
Lysander im Sommernachtstraum getanzt
oder Lord Stanhope in Kaspar Hauser,
einem Stück von Tim Plegge. Die Figur war
offensichtlich schwul und rauchte auf der
Bühne. Diese Rolle hat mir wirklich Spaß
gemacht zu tanzen. Natürlich ist es immer
noch mein Kindheitstraum, den Prinzen in
der Nussknacker-Version von Karl Alfred
Schreiner am Gärtnerplatztheater zu
tanzen.
Gibt es etwas, das sich besser
tanzend als sprechend ausdrücken
lässt?
Eigentlich bin ich ein sehr schüchterner
Mensch, also ist das Tanzen für mich
tatsächlich wie eine Sprache. Ich weiß
nicht, ob ich mich durch Tanzen besser
ausdrücken kann, aber meistens versuche
ich Gefühle und Bedeutungen in meinen
Bewegungen zu finden.
Wie würdest du die Beziehung
zwischen der schwulen Community
und der professionellen Ballettszene
beschreiben? Wie akzeptiert ist es,
als professioneller Balletttänzer
offen schwul zu sein?
Wie in den meisten Bereichen der Kunst
denke ich, ist die Tatsache, schwul zu sein,
wirklich akzeptiert, ich habe mich nie nach
meiner sexuellen Orientierung beurteilt
gefühlt, und das ist auch die Schönheit
des Tanzes für mich, es hat mir bei der
Arbeit nie Grenzen gesetzt. Ich hatte
tatsächlich einige Male die Gelegenheit,
mit meinem Freund auf der Bühne
Liebesduette zu tanzen.
Während meiner Karriere habe ich natürlich
viele schwule Tänzer kennengelernt, aber
auch bisexuelle oder transgender, und ich
denke, dass es in der heutigen Tanzwelt
keine Diskriminierung gibt.
Wo gehst du in München aus?
Ich unternehme nicht besonders viel.
Dafür arbeite ich zu lange. Aber wenn ich
ausgehe, wäre es höchstwahrscheinlich
rund um den Gärtnerplatz oder das
Sendlinger Tor.
Worauf freust du dich gerade?
Im Allgemeinen auf den Tag, an dem
die Community nicht mehr für die
Grundrechte kämpfen muss. Ganz
persönlich freue ich mich natürlich darauf,
das nächste Mal auf der Bühne zu stehen,
interessante Tanzprojekte zu realisieren
und eine schöne Zeit mit meinem Freund
zu verbringen.
*Interview: Jonas Mayer
Ab 28.11, Der Nussknacker, Staatstheater
am Gärtnerplatz, Gärtnerplatz 3,
München, Tickets 089 21851960,
www.gaertnerplatztheater.de