Berliner Zeitung 12.12.2019

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22 Berliner Zeitung · N ummer 289 · D onnerstag, 12. Dezember 2019 ························································································································································································································································································· Feuilleton Der Monbijou-Parkmit Bodemuseum im Hintergrund ROBERT RAUH Theodor Fontane gemalt von CarlBreitbach WWW.BE-PICTURED.DE/BETTINA PASSMANN-MÖBIS „Ein bloßer Raritäten-Laden“ Fontanes Berliner Notizen (Teil 2): Das Hohenzollern-Museum im Schloss Monbijou VonGabriele Radeckeund RobertRauh Geblieben ist nur der Name. Er hat überlebt, obwohl der Ort seit sechs Jahrzehnten verschwunden ist. Durchquert man das Areal zwischen Bode-Museum und Oranienburger Straße,begegnet einem die Bezeichnung „Monbijou“ – übersetzt so viel wie „Mein Schmuckstück“ –gleich mehrfach: Monbijouplatz, Monbijoupark, Monbijoustraße, Monbijou Theater, Monbijoubrücke und das Kinderbad Monbijou. Dass hier ein Schloss stand, wissen nur wenige. Das Gebäude wurde im November 1943 bei einem Luftangriff schwer beschädigt und 1958/59 abgerissen. Anschließend ließ die SED-Führung auf dem Gelände eine „Grünanlage“ mit Schwimmbad errichten, die wiederum Wende und Wiedervereinigung überdauerthat. Unbekannte Notizen Schloss Monbijou, Anfang des 18. Jahrhunderts von Eosander von Göthe im Stil des Spätbarock errichtet, wurde vielfach genutzt: Erst diente es als Residenz für zwei preußische Königinnen, dann als Location für die kulturelle Elite der Hauptstadt. So berichtet Göthes Sohn August, dass am 24. Mai1819 in Monbijou „2 Scenen aus dem Faust mit der Compostion des Fürsten Radziwil gegeben“ wurden – eine der ersten „Faust“-Aufführungen überhaupt. Später wurde Monbijou als Depot für die Königliche Kunstkammer genutzt, am Ende wurde es ein Museum. Am 22. März1877 weihte Kaiser Wilhelm I. anlässlich seines 80. Geburtstages in 42 Räumen des Schlosses das Hohenzollern-Museum ein. Zu den ausgestellten Exponaten gehörten die Fahne des Königreichs Preußen von 1701 und das berühmte Gemälde vom Tabakskollegium des Soldatenkönigs. Einer der ersten Ausstellungsbesucher war Fontane. Ineinem Notizbuch vermerkte er auf 28 Seiten einzelne Exponate mit kurzen Kommentaren. DieNotizen, die vor Ort entstanden und jetzt erst entziffert und identifiziert wurden, sind kulturgeschichtlich von großem Wert, weil das erste Sammlungsinventar des Hohenzollern- Museums verschollen ist. Im „Luisenzimmer“ zählte Fontane 22 Porträts, [e]inige sehr hübsch“, unter „Friedrichs Sachen aus der Campagne-Zeit“ entdeckte er eine „Schachtel mit Gift (wie Hannibal)“, und in dem Raum für „Fr. W. II.“ besichtigte er einen „[w]undervoll angelegte[n] Schrank“, der auch heute noch als das kostbarste Werk des Kunsttischlers David Roentgen aus Neuwied gilt. Fontane als Museumsdirektor Ob Fontanes Notizen über das Hohenzollern-Museum in eine veröffentlichte Ausstellungskritik mündeten, ist bisher nicht bekannt. Dass Fontane dies beabsichtigte, ist sehr wahrscheinlich. Denn dasThema lag ihm am Herzen. Und nicht nur das. DIE AUTOREN Gabriele Radecke ist Literaturwissenschaftlerin sowie Herausgeberin der Großen Brandenburger Fontane-Ausgabe und der Fontane-Notizbücher. Zugang zum kostenlosen Notizbuch-Portal: https://fontane-nb.dariah.eu/index.html RobertRauh ist Historiker sowieAutor diverser Fontanebücher und derWebsite „NeueWanderungen“. http://fontanes-wanderungen.de/ Gemeinsam sind Gabriele Radeckeund RobertRauh Herausgeber vonTheodor Fontanes „Wundersame Frauen. Weibliche Lebensbilder in den ,Wanderungen durch die Mark Brandenburg’“, erschienen im Manesse-Verlag. Knapp zehn Jahrezuvor hatte er sich sogar als Museumsdirektor ins Spiel gebracht. Aber der Reihe nach: Bereits am 5. Mai 1868 war im Schloss Monbijou eine Ausstellung mit Erinnerungsstücken der Hohenzollern eingerichtet worden. Unmittelbar nach der Eröffnung war auch Fontane im Schloss, umdie Ausstellung am 10. Maifür die „Kreuzzeitung“ zu rezensieren. Schon drei Tage früher schrieb er seiner langjährigen Vertrauten Mathilde von Rohr ein vernichtendes Urteil: Die Ausstellung sei „nahezu ein Skandal“, „[v]on historischem, künstlerischem und überhaupt ästhetischem Standpunkt aus gesehn (…) ein bloßer Raritäten-Laden, zum Teil ein bloßes Jahrmarkts-Chaos“. DasChaos herrsche landesweit. Denn Fontane wusste vonseinen märkischen Wanderungen, „dass die wertvollsten und interessantesten Dinge sich wie Gerümpel herumtreiben, in alten Schlössern zum Teil auf Böden und Korridoren mißachtet und verzettelt unter Staub und Spinnweb verkommen“. Fontane beklagte, Preußen fehle „ein national-historisches Museum“, wie es die meisten europäischen Hauptstädte und selbst kleineredeutsche Residenzen besitzen. Dann unterbreitete er einen Museumsplan, den das gnädigste Fräulein „passenden Orts zur Sprache“ bringen sollte und für dessen Umsetzung er sich gleich selbst anbot. „[H]ab ich doch hier das Gefühl: das könnt ich.“ DerPlan könne ihm „auf einem Ruck eine lohnende, ehrenvolle, auskömmliche und meinen Gaben entsprechende Stellung schaffen“. Mit seinem Konzept, wonach„sich Saal an Saal reihen müßte, von denen jeder einer Epoche oder einem Regierungsabschnitt“ entsprechen würde, nahm Fontane die Struktur des Hohenzollern-Museums vorweg. Fontane ist bekanntlich nicht Museumsdirektor geworden. Mathilde von Rohr sah sich außerstande,Plan und Bewerbung zu lancieren. Und Fontane räumte schon einen Tagspäter ein, er hätte sich keinen „großen Hoffnungen hingegeben“. Zunächst käme „ein Geheim-Sekretär oder ein Konrektor“ infrage „und dann ein Schriftsteller noch lange nicht“. Gründungsdirektor wurde 1877 Robert Dohme –ein preußischer Hofbeamter. Es ist noch nicht zu Ende DieBestände des Hohenzollern-Museum wurden am Ende des Zweiten Weltkriegs auseinandergerissen. Ein Teil wurde vernichtet oder von den Sowjets geraubt, der Rest auf verschiedene Museen aufgeteilt. Die kulturhistorisch bedeutsame Sammlung geriet wie Schloss Monbijou in Vergessenheit. Erst die aktuell bekannt gewordenen Ansprüche der Hohenzollern katapultierte sie zurück in das öffentliche Bewusstsein. Denn während die Enteignung der Hohenzollern-Immobilien durch das Bundesverfassungsgericht in den 1990er-Jahren bestätigt wurde, gilt sie für die Kunstobjekte nicht. Die Geschichte von Monbijou ist noch nicht zu Ende. Im Atemrhythmus des Ozeans „Transverse Wave“ bringt Mary Bauermeister und Rashid Al Khalifa mit dem Sounddesigner und Komponisten Simon Stockhausen zusammen VonIrmgard Berner Unzählige Steine und Steinchen reihen und türmen sich zu plastischen Mustern. Ausgrauen, blauen und beigen Kieselsteinen hat Mary Bauermeister minutiös und wie mit dem Pinsel hingetupft Quadrate, Kreise, Pyramiden zu großen Steinreliefs geformt. Manmeint, einer optischen Täuschung aufzusitzen, so dynamisch verdichten sich die von Gezeiten und Wellen flachgespülten, weich anmutenden Steine zu naturfarbenen Bildern. Gesammelt hat die Künstlerin sie an den Küsten von der Bretagne bis Griechenland. Ein über eine Wandtreppe spitz zulaufender Turm heißt denn auch „Verschwindender Horizent“. Es ist eine frühe Arbeit von 1966, mit der die 85-Jährige und einstige Fluxus-Aktivistin die Natur und deren formende Zufallskraft bereits zu einem ihrer Werkinhalte gemacht hat. Gegenüber, inder Ausstellungshalle bei Me Collectors Room/Stiftung Olbricht, ziehen Reliefs von ganz anderer Machart über die Wandflächen. Die sich als vertikale Wellen von der Wand abhebenden Gittergeflechte glänzen metallisch und industriell, mutieren jedoch zu farbstarken Bildern, sobald man den Blickwinkel ändert. Das faszinierende Vexierspiel aus Glanz und Licht, aus Farbe, Fläche und Tiefe, das durch Emaille auf Aluminium entsteht, hat der aus Bahrain stammende 67-jährige Künstler Rashid Al Khalifa entworfen. Trotz ihrer strengen Serialität und minimalistischen Ästhetik erinnern die Muster an orientalische Fenster, an die kunstvoll geschnitzten Arabesken, die das Sonnenlicht filtern und gemusterte Schatten werfen. Rashid Al Khalifa, Multicoloured Parametric, 2018, Emaille auf Aluminium RASHID AL KHALIFA Diese „Mashrabiyas“ dienen Al Khalifa als Metapher, trennen sie –und verbinden doch gleichsam das Außen mit dem Innen, das traditionelle mit dem modernen Leben. Die Ausstellung spielt hier subtil mit einer „Differenz der Künste“, verwebt sich darüber hinaus jedoch auf sinnliche, klangpoetische Weise zu einem Gesamtkunstwerk: durch die Musik von Simon Stockhausen. Der 52-jährige Komponist und Sounddesigner und Sohn von Mary Bauermeister und dem Komponisten und Neue-Musik-Pionier Karlheinz Stockhausen (1928–2007) saugt die Wellenbewe- gungen der Werkeinseiner Klanginstallation auf. So wandertder Sound mit orientalischen Anklängen und Polyrhythmen entlang vonRashid Al Khalifas Wellenreliefs, indem er ihr Changieren in sich verschiebenden Taktarten aufgreift. Das Metallische von AlKhalifas Parametrics-Serie findet seinen Widerhall im Glockenspiel und pentatonisch gestimmten Xylophon. Aufhorchen lässt der Klang dort, wo er als Jazz-Improvisation eine unsichtbare Raumdiagonale zwischen den Werken überwindet und plötzlich im vom Wasser umspülten, rauschenden Kies irgendwo an der Atlantikküste mündet und in hypnotisierenden Flötenklängen im Atemrhythmus des Ozeans auf- und abschwillt. Er breitet sich aus und der Schall fängt sich dort, wo Bauermeisters wie von den Wänden losgelöste skulpturale Arbeit, die In- stallation „Howevercall“ von 1964, die Schwerelosigkeit sucht und ihre großflächigen „Lichttücher“, gezeichnet aus Nähten, Flicken, Dichte und Fadenscheinigkeit, strahlend den Raum erhellen. Und er gerät dort inSchwingung, wo Al Khalifas Hängestrukturen aus filigranen Gitternetzen ihren Schatten wie ein Seelenbild auf den Boden werfen. Mit diesem Soundtrack erfüllt der Ausstellungstitel „Transverse Wave“ mehr als seine technisch anmutende Begrifflichkeit, reicht das Spektrum von Transversalwellen doch von Saitenschwingung bis hin zu Licht im Vakuum. Hier aber verdichten sie sich zu einem 52 Minuten Kunst-Raum-Klang-Erlebnis vomFeinsten. TransverseWave bis 31.1., Mi–Mo 12–18 Uhr, Me Collectors Room,Auguststr.68
Berliner Zeitung · N ummer 289 · D onnerstag, 12. Dezember 2019 23 · · ······················································································································································································································································································· Feuilleton Wiralle sind Wunderkerzen Eckart von Hirschhausen kurierte in der UdK VonTorsten Wahl Braucht man wirklich den Schlussapplaus des Abends als Tondatei? Jeder könnte das Geräusch ja mit dem eigenen Smartphone aufnehmen. Doch wenn Eckart von Hirschhausen einen Download des Applauses anbietet, dann hat das seine spezielle Wirkung, wie vieles, was der umtriebige Medizin-Kabarettist verabreicht. Der promovierte Kinderneurologe hat nicht nur das medizinische Aufklärungskabarett zum Erfolgsrezept gemacht, er war in den letzten Jahren vor allem in TV-Quizshows präsent. Mit seinem sechsten Bühnenprogramm beweist er aber, dass er im direkten Kontakt zum Publikum immer noch am besten ist. DenTitel„Endlich!“ spielt er in seiner ganzen Doppeldeutigkeit aus: DasLeben ist endlich –und mit 50 beginnt endlich das Genuss-Leben. Hirschhausen kokettiert mit seinem eigenen 50. Geburtstag und erklärt das Alternüber die„Zündschnüredes Lebens“. Seine Formel zum Lebensverlängern besteht aus: Nichtrauchen-Gemüse-Bewegung-Erwachsenwerden-Kindbleiben. Selbst wer so etwas schon oft gehört hat, lässt sich auf die Erklärungen ein, denn es ist ein Unterschied, ob das im Krankenkassen-Magazin steht oder auf charmant plaudernde, anekdotische Weise nahegebracht wird. Insgesamt nehmen die wissenschaftlich-medizinischen Passagen deutlich weniger Raum ein, von Hirschhausen tendiert inzwischen mehr ins Politisch-Philosophische. Denn es geht ihm schon lange nicht mehr nur um gesündere oder entspanntereDeutsche,sondernumdie kranke Erde. Der Initiator der Bewegung„Scientists for Future“ ist ein engagierter Mitstreiter bei „Fridays for Future“-Demos und nimmt es in Kauf, dass die Stimmung bei seinen Vorträgen hier merklich sinkt –denn Belehrungen darüber, wie schädlich das Fleischessen und das SUV-Fahren sind, hat nun jeder oft genug gehört. Man brauche vor allem weniger von allem, sagt Eckartvon Hirschhausen TIM ILSKENS Doch im Zusammenspiel mit seinem Pianisten Christoph Reuter reißt er das Publikum schnell wieder mit. Reuter übersetzt das Geburtsdatum des ältesten Gastes in Noten und legt eine beeindruckende Improvisation hin. Aus dem Beatles-Klassiker „All YouNeed Is Love“wird„All YouNeed Is Less“, ein Anti-Ballast-Gospel zum Mitsingen. Auch bei seinem Loblied auf die Weinbergschnecken beweist von Hirschhausen seine Qualitäten als Sänger.Vor allem aber ist er ein geborener Motivations-Guru, der sein Publikum immer wieder summen lässt und der es bestimmt geschafft hat, dass jeder eine Idee mit nach Hause nimmt. Ein schönes Symbol zeigt er zum Finale,als auf der Videowand eine Wunderkerze verbrennt: die Zündschnur des Lebens. Funken schlagen können wir alle. Eckartvon Hirschhausen: Endlich! 12.12., 20 Uhr,Saal der UdK, Hardenbergstr. 33 Königinnen und andere Reptilien VonMarkus Schneider Man muss die Zeichen nehmen, wie sie kommen. In den bürgerrechtsbewegten Sechzigern erschienen die Alben einer jungen Generation von Jazzmusikern wie John Coltrane, Archie Shepp oder Pharoah Sanders unter dem Slogan „The NewWave ofJazz“ auf dem NewYorker Impulse-Label. Wenn also einer der zentralen Protagonisten der überfälligen Jazzrenaissance beim runderneuerten Impulse veröffentlicht wird, so wird man marktgerecht gedacht haben, dann blasen wir das doch einfach symbolisch auf. Sehr unerwartet handelt es sich dabei mit Shabaka Hutchings um einen britischen Saxofonisten und Klarinettisten mit karibischen Wurzen. Mit35wirkt er unter den jungen Briten, etwa der Saxofonistin Nubya Garcia, den Afrobeat-Erneuerern Kokoroko oder den Fusion-Jazzern Ezra Collective, fast schon etabliert. Als gleichsam graue Eminenz hat er vorgut zwei Jahren auch mit„WeOut Here“einen standortbestimmenden Sampler über diese blühende Szene kuratiert. Aber vor allem spielt er in den zwei sehr unterschiedlich wegweisenden Ensembles The Comet Is Coming und Sons of Kemet, die mit ihren jeweiligen Mercury-Prize-Nominierungen das günstige Crossover-Klima unterstrichen haben. In demografischer Hinsicht ist dies durch das junge Publikum bei Comet-Konzerten wie im vergangenen Frühjahr im ausverkauften Kreuzberger Bi Nuu bewiesen. „Das Publikum war, glaube ich, immer da“, sagt Hutchings am Telefon. „Wenn ich mir Björkoder Radiohead vor 15Jahren anhöre, ihre Sophistication; Komplexität und wohl auch Improvisation –woliegt der Unterschied zu Jazz? Nur sah Jazz vor 20 Jahren schrecklich uncool aus.“ Wassich also geändert habe, sei das Bild vomJazz. „Und wenn du die Leute einlädst, ihnen etwa eine konsistente Bassline gibst, einen Beat, eine melodische Linie, dann akzeptieren sie auch viel Abstraktion.“ Dem Jazzbegriff begegnet Hutchings ohnehin mit Vorbehalt, auf klangliche Charakteristika reduziert beschränke er die Künstler.„Als Hinweis auf eine Kreativität, die auf der Tradition der schwarzen Diaspora – speziell in Amerika –beruht, liebe ich ihn.“ Als Teenager konnte er mit der Musik nicht viel anfangen. In Birmingham geboren, weitgehend auf Barbados, der Heimat seiner Eltern, Shabaka Hutchings von Sons of Kemet verkörpert eine neue Idee des Jazz Der britische Saxofonist und Klarinettist Shabaka Hutchings aufgewachsen, kam er mit 16 Jahren nach England zurück, studierte klassische Klarinette, trieb sich in Clubs herum und freute sich an den Elektrostilen „Two Step und früher Dubstep, die eben überall um dich her liefen“. Zum Saxofon kam er erst nach dem Uni-Abschluss 2008: „Du bekommst einfach leichter Jobs, und dabei habe ich es lieben gelernt.“ So wie auch die Jazzgiganten vonParker IMAGO IMAGES über Coltrane zum norwegischen Keith Jarrett-Begleiter Jan Garbarek, eines seiner frühen Vorbilder.Wodie jungen US-Jazzer –exemplarisch das L.A. um Kamasi Washington –ihren Spirtualjazz mit R&B und HipHop füttern, nehmen die Briten eine andereRoute durch den Black Atlantic. In Hutchings Elektro-Trio Comet Is Coming etwa verbinden sich sehr aufregend psychedelische Rockmomente mit britischer Bassmusik und Die arme Verwandte Dubmotiven, über die Hutchings seine seltsam repetitiven Kürzel spielt, die er am HipHop-Floworientiert: „Ich habe Raps auswendig gelernt und dann auf der Klarinette nachgespielt.“ Im akustischen Quartett Sons of Kemet, wo eine Tuba den Bass übernimmt, hört man Drummuster und Harmonik aus der Karibik und Westafrika: „Wenn du schwarz und britisch bist oder auch einfach britisch“, sagt er, „dann näherst du dich der Jazztradition aus der Außenseiterperspektivean, ohne die Kultur, die Psychologie und die Geschichte drumherum. Das kann hemmen oder befreien. Aber es verbindet so unterschiedliche Leute wie Nubya Garcia oder das Ezra Collective –eine andere Perspektive. Und die kann natürlich in diesem historischen Moment notwendig sein.“ Bei den Comets und auf dem soeben veröffentlichten dritten Album „Afterlife“ mündet das in eine –von Spoken Word-Dichtern wie Joshua Idehen und Kate Tempest veranschaulicht –postapokalyptische Szenerie. Es sei vergleichbar, so Hutchings,mit der Prä-Bürgerrechts-Erfahrung von Alt-Aliens wie Sun Ra: „Ohne auch nur die geringste Aussicht auf gesellschaftliche Anerkennung und Teilhabe ist deine Welt am Ende. Esgeht nur noch darum: Was kommt jetzt?“ Mit den nicht weniger famosen Sons of Kemet feierterdagegen afrodiasporische Heroik. Unter dem Titel „Your Queen Is aReptile“ tutet, bläst und trommelt sich die Band kraftvoll durch Stücke,die der Britmonarchin Afroqueens gegenüberstellt: von Hutchings Großmutter über die Ex- Sklavin und Befreiungsaktivistin Harriet Tubman bis zur kommunistischen Bürgerrechtsikone Angela Davis.„Natürlich ist jede Entscheidung politisch. Aber ich will niemanden überzeugen, nur eine Energie vermitteln. Ob die Menschen dazu tanzen oder Geschirr spülen, ist mir egal“, sagt Hutchings. „Aber wenn beim ,Queen’-Album Leute ohne Ahnung von der Kolonialgeschichte denken: ,Während ich mich zu dieser Musik auf dem Balkon betrinke, google ich einfach mal ein paar von den Frauen’–dann lernen sie etwas, das sie vorher nicht wussten. Und dann sehen sie dieWelt vielleicht aus einer neuen Perspektive. Undgenau das brauchen wir zurzeit in unserer Gesellschaft.“ Sons of Kemet 13.12., 20 Uhr, Gretchen, Obentrautstraße19–21. The Comet Is Coming –The Afterlife(Impulse/ Universal) Der erste Roman von Leslie Jamison, die durch den Essayband „Die Empathie-Tests“ bekannt wurde VonBernadette Conrad Ein „Gin-Trailer“, was soll das sein? Die Wortverbindung steht im Titel des ersten Romans der hierzulande zunächst durch zwei Sachbüchernbekannt gewordenen AutorinLeslie Jamison. Als im Roman die Figur Stella ihreTante Tilly in einem heruntergekommenen Trailerpark im wüsten Hinterland vonLos Angeles findet, stellt sie sich diese Frage nicht. Unmengen leerer Ginflaschen im Hinterzimmer,und eine Frau, die ihr vorkommt wie die „aufgedunsene Version“ ihrer Mutter. „Sie sah aus wie aus einer Fernsehsendung über die Armen Amerikas, über den White Trash.“ Stella ist ohnehin von ihrem Job genervt, ihr verheirateter Liebhaber wirdVater, sobeschließt Stella, nach einer gründlichen Reinigung des Gin-Trailers, ihr New Yorker Leben zurückzulassen, und mit Tilly zu deren Sohn nach San Francisco zu ziehen. So wird sich nun, wie im richtigen Leben, auch in diesem Dreierhaushalt auf Zeit, das Bedürfnis, jemand anderem existenziell zu helfen, auf seltsameWeise mit Stellas eigenen Bedürftigkeiten mischen. Diese Thematik hat das Potenzial für einen unterhaltsamen Plot. Dass sich das wahre Thema des Buchs darunter verbirgt, erweist sich erst in einem immer frustrierender werdenden Leseprozess. Denn wie kann es sein, dass die machtvolle Präsenz von Frauen dreier Generationen, die miteinander verbunden und ineinander verhakt sind, ein ganzes Buch hindurch so unerschlossen bleibt? Alles begann, als Stella ihreGroßmutter Lucy nach einem Sturz hilflos und blutend in ihrerKüche fand. Stella hat Lucy bis zu deren Todbegleitet und dabei den Namen ihrer Tante Matilda/Tillys zum ersten Mal gehört. Auch Stellas Mutter Dora, eine hochkontrollierte Anwältin, hatte über die Existenz ihrer inArmut und Alkoholismus abgerutschten Schwester geschwiegen. Leslie Jamison erzählt hier an der faktischen Oberfläche entlang, DAS BUCH Leslie Jamison: Der Gin-Trailer Roman. Deutsch v. Kirsten Riesselmann. Hanser Berlin 2019. 345 S.,24Euro ohne irgendein Licht in doch offensichtlich dramatische innere Zusammenhänge zu werfen. Ähnlich wie Nadja Spiegelman in „Was nie geschehen ist“ (2016) steckt auch Jamison großen erzählerischen Auf- wand in die Schilderung emotionaler Momente und bedeutsamer Situationen zwischen drei Frauengenerationen, die aber in der Leserin sämtlich verpuffen, weil es im Buch keinerlei innere Haltung gibt, die dies zusammenbringen würde. Keinen Halt, sozusagen. Und dadies Licht der Romandebütantin Leslie Jamison möglicherweise noch nicht aufgegangen war, unterläuft ihr sprachlich nicht nur ein echter Metaphern-Overkill, sondernimmer wieder auch eine durchaus aggressive Überheblichkeit. Zugutehalten muss man ihr, dass sie sich vonder Frage der Empathie weiter zu ihrem erfolgreichen Buch „Die Empathie-Tests“ (2015) treiben ließ. Ihrem „Gin-Trailer“ (2010) aber wäreesbesser bekommen, wenn sie die Mutter-Tochter-Thematik bis zu einem anderen Erkenntnisniveau hätte reifen lassen. Oder aber, wenn sie ein Buch aus der Haltung der Suche und des Durcheinanders geschrieben hätte,anstatt aus der einer vermeintlich Wissenden. In eigener Sache Matthias Thieme kommt Neuer Digital-Chef für die Berliner Zeitung Die Berliner Zeitung freut sich über eine prominente journalistische Verstärkung: Matthias Thieme, bisher Chefredakteur der Frankfurter Neuen Presse, wird ab 1. Februar 2020 neuer Chefredakteur für die Digital-Ausgabe der Berliner Zeitung und aller Titel des Berliner Verlags. Dr. Michael Maier, Herausgeber der Berliner Zeitung, sagte zur Bestellung des neuen Chefredakteurs: „Matthias Thieme wird der Berliner Zeitung entscheidende Impulse geben, um die Zeitung in die digitale Zukunft zu führen. Seine Kompetenzenals Nachrichtenmann und investigativer Reporter zeigen, in welche Richtung wir die Zeitung entwickeln wollen. Als preisgekrönter Autor und erfolgreicher Chefredakteur einer angesehenen Regionalzeitung ist er ein Glücksfall für den Berliner Verlag.“ DPA/MARC BRINKMEIER Thieme sagte:„Ich dankeVerlegerin Silke Friedrich und Verleger Holger Friedrich sowie dem Herausgeber Dr. Michael Maier für das Vertrauen und freue mich sehr auf die Zusammenarbeit. Mit der großartigen Redaktion der Berliner Zeitung wird esuns gelingen, im entscheidenden Feld des Digitalen zur Nummer 1inder Hauptstadt zu werden.“ Die Verleger Silke und Holger Friedrich wollen mit der Bestellung von Thieme die Berliner Zeitung digital und inhaltlich stärken: „Mit konsequent digital ausgerichteten Angeboten und einer tiefgehenden Aufarbeitung gesellschaftlich relevanter Themen möchten wir ein breiteres Publikum ansprechen und mit den Lesern stärker in Kontakt treten, als dies bisher der Fall ist“, sagten die beiden der dpa. Matthias Thieme hatte seine journalistische Laufbahn bei der Frankfurter Rundschau begonnen.Weitere Stationen waren unter anderem das Wirtschaftsmagazin Capital und die Funke Mediengruppe, wo er auch Ressortleiter Wirtschaft für die überregionale Wirtschaftsberichterstattung war. Danach zog esihn zur Ippen-Gruppe. Für seine Recherchen und Veröffentlichungen hat er zweimal den renommierten Wächterpreis der deutschen Tagespresse erhalten: 2009 für seine Berichterstattung zum Unicef- Spendenskandal (gemeinsam mit Jörg Schindler) und zwei Jahre später für seine Publikationen zur Affäre um vier hessische Steuerfahnder, die mit falschen Gutachten aus dem Dienst entfernt worden waren. Matthias Thieme ist verheiratet und hat vier Kinder. Weitere Mitglieder der Chefredaktion sind Jochen Arntz, Elmar Jehn und Margit J. Mayer. (BLZ) TOP 10 Dienstag,10. Dezember Zurück in Berlin: Matthias Thieme 1 Ina.Freundschaft ARD 5.07 17 % 2 Tierärztin Dr.M. ARD 4,65 15 % 3 Tagesschau ARD 4,22 14 % 4 heute ZDF 4,15 17 % 5 Rosenheim-Cops ZDF 4,12 14 % 6 Wer weiß denn ...? ARD 3,60 18 % 7 SokoKöln ZDF 3,47 17 % 8 heute-journal ZDF 3,31 12 % 9 RTL aktuell RTL 3,07 13 % 10 GZSZ RTL 2,86 10 % ZUSCHAUER IN MIO/MARKTANTEIL IN %
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Berliner Zeitung 12.12.2019

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