digital narratives· der Einfluss neuer Bilder auf den Spielfilm - Betacity

Geschehnisse auf einen übergeordneten Sinnhorizont hin chronologisch zu ordnen. Zudem stellt
der Rezipient Mutmassungen über auftretende Events an, fragt danach, wodurch diese ausgelöst
wurden oder wozu sie im Verlauf der Geschichte noch führen könnten. Aufgrund dieser aktiven
und konstruktiven Beteiligung kann es zu vielen divergierenden Auffassungen eines einzigen
Films bei den Zuschauern kommen. Jedoch gibt es erlernte Prototypen von Handlungs- und Erzählmustern,
die ein kollektives Verständnis durch das Publikum ermöglichen. 10
Oft wird in Filmen ein Erzähler zur Vermittlung der Handlung eingesetzt. Dieser kann mit
einer Figur der Handlung identisch oder auch nicht-personeller Natur sein, wie in Jules et Jim
von Francoise Truffaut, wo der personell nicht näher spezifizierte Erzähler die Emotionen, inneren
Beweggründe und Entwicklungen der drei Hauptpersonen schildert. Auch wenn eine der
Filmfiguren als Erzähler fungiert, heisst das nicht, dass man darauf schliessen kann, über welche
Range oder Depth of Story Information er verfügt. Das heisst die Bandbreite und die psychologische
Tiefe der Informationen werden der Figur je nach intendiertem Zweck und entsprechend
dem zu erzielenden Effekt der Narration im Hinblick auf den Zuschauer zugeordnet.
Diese Art und Weise, in der die Geschichte dem Zuschauer vermittelt wird, ist, wie an anderer
Stelle erwähnt, im Classical Hollywood Cinema der Transparenzillusion verpflichtet. Sie soll
dem Zuschauer die filmische Wahrnehmung über die Dauer des Films als natürliche erscheinen
lassen und die Konstruktion der filmischen Wahrnehmung in den Hintergrund drängen. So ist
es, wie Susanne Weingarten in ihrer Kritik zu Fight Club richtig beobachtet, eine Art Abkommen,
das wir beim Besuch im Kino mit dem Film treffen. Wir erklären uns bereit, ihm die Alternativrealität,
die er uns vorsetzt, zu glauben, und der Film verspricht uns auf der anderen Seite
dafür, diese Scheinrealität zu wahren und die eigene Illusion nicht in Frage zu stellen, also
innerhalb der filmischen Welt die Geschichte möglichst wahrheitsgetreu zu erzählen, so dass
sie für den Zuschauer glaubhaft werden kann. 11 Genau diese Regel beginnen Fight Club und
Matrix subversiv und effektiv in Frage zu stellen. Genau wie die Russische Avantgarde der
1920er Jahre machen sie dem Zuschauer Minute für Minute bewusst, dass das, was er dort
ansieht, kein Realitätsersatz, sondern ein eindeutiges Wahrnehmungskonstrukt, ein Film ist.
Matrix und Fight Club behaupten jedoch nicht, tiefere Zusammenhänge der Wirklichkeit zu
zeigen, sondern klassifizieren das Gesehene als Illusion im doppelten Sinne.
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