digital narratives· der Einfluss neuer Bilder auf den Spielfilm - Betacity

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[Ein Guns-Werbeschild spuckt Rauchringe aus dem
Lauf der abgebildeten Waffe in die reale Umgebung
in einer feuergefechtslastigen Verfolgungsjagd. Ein
«Don't use in the case of fire»-Schild prangt an einem
Aufzug, der nach einer extremen Schiesserei benutzt
und später im Verlauf der Befreiungsaktion in einem
Flammeninferno gesprengt wird. Diese ironischen
Verweise sind immer nur enorm kurz und unauf-
dringlich sichtbar, genau in der Art, wie sie auch in
detailverliebten Comics auftauchen. Es sind Einzel-
heiten, die einem erst nach mehrmaligem Sehen ex-
plizit auffallen, eigentlich aus einem separat zu be-
trachtendem Einzelbild kommen, ohne jedoch der
grosse Joke des Bildes sein zu wollen.]
deutlich in dem Faible für die starke Stilisierung der Filmfiguren in Outfit und
Verhalten zeigt, desweiteren in der sprechenden Detailverliebtheit der Ausstattung,
wie auch in den extremen Perspektiven der Kamera, die nicht vor Unmöglichkeiten
des Realbildes haltmacht, sondern ganz klar nach der geistigen
Einbildungskraft der Regisseure gestaltet und technisch extra für den Film entwickelt
wurde. Die Perspektiven sind einem expressiven Comic-Stil angelehnt,
der sich auch gerade im detaillierten Storyboard zum Film zeigt.
Matrix hat auch eine interessante Verwendung des Morphings zu bieten,
die natürlich ebenfalls formal und inhaltlich perfekt in die entworfene Welt eingepasst
ist. So können sich die mentalen Projektionen der in der Matrix lebenden
Menschen durch die Manipulation der intelligenten Search and Destroy-Programme
in Agents verwandeln, wodurch jedermann, der in der Matrix lebt und
eben nicht unplugged ist, zum potentiellen Feind der Widerständler wird. So
wird der Morph sehr passend zur Visualisierung dieser Metamorphosen als Eigenschaft
der Agents und des Systems benutzt, wie sie sich in der Untersuchung
des Morphing gegenüber der Montage gezeigt hatten, in einer Gleichschaltung
der Bedeutungsebenen. So sind die Agents im System der Matrix, wie es Morpheus
formuliert, gleichzeitig jedermann und niemand; dies ist eine sehr ähnliche
Art der Verwendung des Morphs wie in Terminator 2.
An all diesen Beispielen wird deutlich, dass die beiden Regisseure, die auch
für das Drehbuch verantwortlich sind, eine sehr spezielle, eigene und fremdartige
Welt vor ihrem Inneren Auge hatten, dessen Verbildlichung am optimalsten
mit digitalen Mitteln zu bewerkstelligen war. Die Matrix zeigt am Ende eine
relativ offene Form der Narration. Wenn der Film auch im Hinblick auf aktuelle
Probleme Perspektiven aufzeigt, so bleiben viele Fragestellungen unbeantwortet,
einerseits aufgrund der Komplexität der entworfenen Welt, andererseits
auch aus kommerziellem Interesse, um die Produktion weiterer Abenteuer in
der Welt der Matrix zu legitimieren. Die nächsten zwei Teile sind schon in Vorbereitung…
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