MENDELSSOHN - Bis

Stettin urauf ge führt). Dieses Kon zert komponierte er in einem Zug, ohne nach -
träg lich Änderungen machen zu müssen. Hier gibt es bereits viel von dem, was
technisch und inhaltlich für Mendels sohn typisch ist. Die Form ist einfach und
klar, die Musik singt und fließt ohne Stö rungen. Im Vergleich mit einigen der fast
barock-klassischen Werke, die er bis dahin ge schrieben hatte, ist er aber mit
diesem Konzert in eine neue Zeit getreten. Wie das Konzert in E-Dur hat es drei
Sätze. Auch hier geben die Solisten den Ton an, und abgesehen vom Anfang und
Ende der Sätze bleibt das Orchester im Hintergrund. Die Solo stimmen fließen
aber so organisch und na tür lich ineinander, dass die Passivität des Orchesters den
Ge samtein druck nicht stört. Das Vor bild ist nicht länger Mozart, sondern eher
Virtuosen wie Weber, Kalk brenner oder Mosche les. Besonders die melo dische
Linie, die phantasievolle Harmonik und die Kontraste zwischen den Sätzen sind
aber von Men delssohn selbst. Hier gibt es, beson ders im ersten Satz, reihenweise
mehr oder weniger schwer zu spielende Skalen und Figurationen. In der drei -
teiligen Liedform des zweiten Satzes herrscht das Idyllische auf eine Weise vor,
die an die späteren Lieder ohne Worte erinnert. Im Finale experimentiert er mit
Fugatos, die in die Sonatenform eingebaut sind: ein Traditionsbruch, der auf eine
geniale Ein füh lung deutet.
Aus einem Text von Stig Jacobsson, © 1995
79