Furniture & Interior, Clocks , Sculpture & Works of Art

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PIETRO TACCA,
1577 CARRARA – 1640 NAHE FLORENZ
FLUSSGOTT
Höhe: 39,5 cm.
Breite: 30,5 cm.
Tiefe: 31 cm.
Beigegeben eine Gutachten von Dr. Charles Avery,
Historian of Sculpture & Fine Art Consultant Beckenham,
Kent, 2.10.2009, in Kopie.
Nach Vorbildern von Giambologna (1529-1608). Bronze,
starkwandiger Hohlguss, schwarze Patina. Vereinzelt
kleine, für frühe Gussexemplare typische Gussfehler.
Die Gestalt eines Flussgottes sitzt in gebückter Haltung
mit angezogenen Knien auf einem Felssockel.
Der rechte Arm umfängt eine Vase, mit der linken
Hand stützt er seinen schweren muskulösen Leib auf
einem Felsen ab. Während der Oberkörper nach rechts
gewandt ist, hält er seinen gesenkten, langbärtigen
Kopf nach links. Diese Kopfhaltung ist gewiss beeinflusst
von Michelangelos Werk der Figur „Der Tag“
in der Medicikapelle Florenz. Die Gestalt als Flussgott-Allegorie
ist seit der Antike in der Malerei wie
in der Plastik durchgehend tradiert. Die stark nach
außen gerichtete Mündung der Vase verrät, dass die
Figur für eine Brunnengestaltung gedacht ist, wobei
aus der Vase Wasser fließen sollte, ein Hinweis des
Flussgott-Themas auf Flüsse wie den Tiber in Rom –
oder wie hier den Arno. Entsprechend liegt der Vase
auch ein Schilfbündel auf.
Die in der Figur hier augenfälligen Gegenbewegungen
entsprechen der damals völlig neuen Körperauffassung
der figura serpentinata. Sie verleihen nicht nur eine
vitale Lebendigkeit, sondern kennzeichnen auch den
Stil des Manierismus der Entstehungszeit.
Hauptvertreter der manieristischen Plastik war Giovanni
da Bologna (1529-1608), bei dem auch Pietro
Tacca bereits 15-jährig als Mitarbeiter gelernt hatte.
1599 wurde er schon in die Maler- und Bildhauerzunft
aufgenommen, und als der damalige Meisterschüler
Pierre Franqueville das Atelier verließ, trat Tacca an
dessen Stelle. Nach dem Tod Giambolognas, 1608,
wurde er dessen Nachfolger. In Madrid wirkte er für
das Reiterdenkmal Philipps IV. Dieses Werk ist umso
bedeutender, da es als das erste Reiterstandbild in
der Kunstgeschichte überhaupt gilt, das in der Levade
– also vorne hochsteigend und nur auf den Hinterbeinen
stehend – geschaffen wurde. Vermutlich war
es Galileo Galilei, der bei den statischen Problemen
half. Tacca wirkte überwiegend mit Bronzewerken,
während er für seine Marmorfiguren Pläne lieferte
und die Arbeiten von Schülern fertigen ließ.
Auf der Piazza dell´Annunziata in Florenz befindet sich
ein von Tacca höchst bewegt gestalteter Brunnen mit
Meeresungeheuern, geschaffen 1619. Im Vergleich
mit Werken des Lehrers Giambologna lassen die
Brunnengestaltungen und auch das hier vorliegende
Bronzewerk erkennen, dass Tacca stilistisch weit über
seinen Lehrer hinausging. Fantasie und die Beherrschung
von Bewegungen lassen seine Werke mit
dem späteren Gianlorenzo Bernini vergleichen, also
bereits im Sinne des Barock.
Die vorliegende Bronzeplastik ist schon früh dokumentiert.
In der beiliegenden Gutachten werden sämtliche
Erwähnungen und Vergleichsbeispiele genannt, mit
Angaben der jeweiligen Literatur. Dabei finden sich
Exemplare in Bronze, aber auch in Terrakotta, mit
Detailunterschieden, wie etwa mit Feigenblatt oder
ohne. Dabei ist interessant, dass das Werk früher
auch schon Taccas Lehrer Giambologna zugeschrieben
wurde.
So ist 1794 ein Exemplar in Terrakotta als von Michelangelo
angenommen, vom Bildhauer Cavaceppi in die
Accademia di San Luca gelangt, 1799 inventarisiert.
1893 wird von A. Supino in seinem Katalog des Nationalmuseums
Florenz ein Exemplar genannt, damals
Tribolo zugewiesen, 1923 nochmals von Albert Erich
Brinckmann publiziert.
Das Originalmodell in dieser Komposition, im Museo
Bargello Firenze, hat Albert Erich Brinckmann bereits
1922 als ein zweifelsfrei von Tacca geschaffenes Werk
beschrieben.
Exemplare in Sammlungen:
Um 1911 gelangte ein Bronzeexemplar in die römische
Sammlung des Barons Gregor Stroganoff, von
Antonio Munos, später nochmals von Leo Planiscig
und E. Brinckmann veröffentlicht.
Ein weiteres Exemplar hielt früher die Sammlung
Maurice de Rothschild, wahrscheinlich identisch mit
jenem, das später von Yves Saint-Laurent erworben
wurde (Christie´s Paris, 2009). A.R.
(1390334) (11)
PIETRO TACCA,
1577 CARRARA – 1640 NEAR FLORENCE
RIVER GOD
Height: 39.5 cm.
Width: 30.5 cm.
Depth: 31 cm.
Accompanied by an expert’s report by Dr Charles
Avery, Historian of Sculpture & Fine Art Consultant
Beckenham, Kent, 2 October 2009, in copy.
Based on models by Giambologna (1529 - 1608).
Bronze, thick-walled hollow casting with black patina.
A few small casting defects typical of early casts.
The river god is depicted sitting on a rock base in a
stooped position with his knees drawn up. His right
arm holds a vase, and his left hand supports his
heavy, muscular body on the rock. While his upper
body is turned to the right, his bowed, long-bearded
head is turned to the left. This head position is certainly
influenced by Michelangelo’s figure “The Day” in
the Medici Chapel in Florence.
The present bronze sculpture was documented early
on. All mentions and comparative examples are listed
in the enclosed expert’s report, with information from
the relevant literature. There are examples in bronze
and terracotta, with variations in the details, such as
with or without a fig leaf. It is interesting that the work
was previously attributed to Tacca’s teacher Giambologna.
In 1794, a terracotta example believed to have
been made by Michelangelo was brought to the
Accademia di San Luca by the sculptor Cavaceppi
and was inventoried in 1799. In 1893 A. Supino named
a copy in his catalogue of the National Museum in
Florence. It was then attributed to Tribolo and was
published again by A. E. Brinckmann in 1923. The original
model in this composition, held at the Museo
Bargello in Florence, was described by E. Brinckmann
as early as 1922 as a work undoubtedly created by
Tacca.
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