Furniture & Interior, Clocks , Sculpture & Works of Art

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LEOPOLDO ANSIGLIONI,
1832 – 1894
GALATEA (GALATÈE), 1882
Basis: 30 x 73 x 52 cm.
Skulptur: 50 x 80 x 38 cm.
Signiert in einer der Bronzen „GALATEA LEOPOLDO
ANSIGLIONI ROMA 1882“.
Die sinnliche Darstellung der Nymphe Galatea, die auf
einem Delphin liegt, ist das beliebteste Werk des italienischen
Bildhauers Leopoldo Ansiglioni. Der Künstler
fertigte drei monumentale Werke an, aber auch diese
reduzierte Fassung, deren Marmor mit vergoldeter
Bronze verziert ist.
Der in Rom tätige piemontesische Bildhauer Leopoldo
Ansiglioni fertigte Marmorarbeiten mit feiner Verarbeitung
mit allegorischen oder mythologischen Figuren
in einem neobarocken Stil. Erfolgreich war er in der
zweiten Hälfte der 1860er-Jahre auf den nationalen
Kunstausstellungen in Rom und dann auch auf internationalen
Veranstaltungen und verbreitete sein Werk
auf der ganzen Welt. Zu seinen Erfolgen zählen u.a.
„La Notte“ (Die Nacht), „La Fiora del dolor“, auch „Flora“
genannt, eine nackte Frau mit einem Trauerschleier,
die auf die Erde herabsteigt und die Blumen der Trauer
streut. Diese beiden Skulpturen zeigen das Talent des
Künstlers für die sinnliche Darstellung junger Frauen.
Beide Werke wurden auf der Wiener Weltausstellung
1873 ausgestellt und dort auf Fotografien reproduziert.
Um dem Erfolg gerecht zu werden, stellte Ansiglioni
mehrere Exemplare aus. So fertigte er beispielsweise
drei Exemplare von „La Notte“, von denen eines nach
London ging.
Ansiglioni schuf auch einige Kinderfiguren, darunter
einen Jungen mit Schwan. Eine wurde 1917 der Public
Library in Boston geschenkt, die es am Eingang einer
Abteilung aufstellte. Ansiglioni schuf auch einige religiöse
Themen, wie „Ismael in der Wüste“ und einen
Schutzengel für ein Grab auf einem Berliner Friedhof.
Sein berühmtestes Werk dieser Art ist jedoch der auferstandene
Christus, der in der Mitte der Säulenhallen
des Friedhofs Campo Verano in Rom steht. Schließlich
ist Ansiglioni auch der Autor von Brustportraits
und kleinen Terrakotten.
Neben „La Notte“ und „Flora“ war „Galatea“ das am
meisten bewunderte Werk von Leopoldo Ansiglioni.
Sie wurde 1882 auf der Nationalen Kunstausstellung
in Rom unter der Nummer 56 des Katalogs gezeigt,
wo sie zu den am meisten gefeierten Werken gehörte.
Ansiglioni fertigte von da an drei große Marmorversionen
an. Eine davon, wahrscheinlich das erste Exemplar,
schmückt das zentrale Becken des Wintergartens
der Universität von Greenwich, London. Eine
andere schmückt die Hauptterrasse des berühmten
Schlosses San Simeon in Kalifornien, dem Wohnsitz
des Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst
(1863-1951). Im Jahr 1889 wunderte sich W.R. Hearst
in einem Brief an seine Mutter Phoebe Apperson Hearst
(1842-1919), dass sie nicht die „Galatea“ von Ansiglioni
gekauft habe, die er als "einen der schönsten modernen
Marmore" bezeichnete und die er selbst gekauft
hätte, wenn er damals über das nötige Geld verfügt
hätte. Schließlich kaufte Phoebe die Skulptur und
stellte sie bei sich zu Hause auf der Hacienda del
Pozo de Verona in Pleasanton, Kalifornien, auf. Nach
dem Tod von Phoebe wird die Skulptur nach San Simeon
geschickt, wo sie 1923 in der Mitte der Hauptterrasse
aufgestellt wird. Schließlich wird ein drittes
Exemplar im Chi Mei Museum in Taiwan gezeigt. Diese
letzte Version unterscheidet sich von den beiden anderen
durch eine einfachere Basis aus weißem geädertem
Marmor statt aus grauem Marmor und patinierter
Bronze. Neben diesen drei Exemplaren fertigte Ansiglioni
auch mehrere Reduktionen an, von denen unsere
aufgrund der Qualität ihrer Darstellung und ihres
Reichtums der dekorativen Elemente aus vergoldeter
Bronze hervorsticht. In dieser Skulptur illustriert Ansiglioni
ein mythologisches Thema, das zu den klassischen
Themen der Kunst seit der Renaissance gehört:
der Triumph der Galatea. Die Geschichte der Galatea
findet sich ein erstes Mal bei Theokrit und wird später
in Ovids Metamorphosen (Buch XIII) wieder aufgegriffen.
Galatea, die Tochter des Nereus und der Doride, ist
eine der glitzernden Nereiden, der Meeresnymphen.
Ihr griechischer Name bezieht sich auf ihre weiße Haut,
die an Milch und den Schaum der Wellen erinnert, mit
denen sie in Verbindung gebracht wird. Dieses Weiß
wurde von den Bildhauern durch den Carrara-Marmor
vermittelt. Laut Ovid war Galatea verliebt in einen jungen
Hirten namens Acis. Aus Neid und Eifersucht auf
diese Liebe verletzte der Riese Polyphem den Hirten,
indem er ihn mit einem Felsen zerquetschte. Doch
Galatea betete zu den Göttern, dass die Wunde zur
Quelle eines Flusses wurde und der Hirte so zu einer
Flussgottheit wurde. Galatea wird von da an ein Bild für
den Triumph der Liebe, und so wird sie oft – auf einer
Muschel sitzend oder auf einem Meerestier reitend,
umgeben von Amoretten - seit der Renaissance dargestellt,
man denke an das berühmte Fresko, das Raffael
1513 für die Villa Farnesina malte. Ansiglionis Hauptinspiration
war eine der Skulpturen, die den Garten der
Villa Litta in Lainate in der Nähe von Mailand ziert und
um 1585 von Pirro I Visconti Borromeo (1560-1604)
entworfen wurde. Der Komplex ist berühmt für seine
Springbrunnen und von Skulpturen geschmückten
Gärten, darunter auch ein Brunnen mit dem „Triumph
der Galatea“ von Carlo Beretta und Donato Carabelli.
Anmerkung:
Eine größere Version wird in der University of Greenwich,
London aufbewahrt. Eine im Chi Mei Museum,
Taiwan; eine weitere im Hearst Castle in San Simeon,
Kalifornien.
Literatur:
Vgl. Thomas Allen, Annual report of the Art Department
for the year ending January 31, 1918, Boston,
Public Library, 1918.
Vgl. Karl Baedeker, Italie. Manuel du voyageur, Leipzig
1890.
Vgl. Stefano Causa, Luca Giordano. Polyphème et
Galatée, in: Luca Giordano. Le triomphe de la peinture
napolitaine, Ausstellungskatalog, Petit palais –
Musée des beaux-arts de la Ville de Paris, Paris, 14.
November 2019 - 23. Februar 2020, Museo e real
bosco di Capodimonte, Neapel, 20. April 2020 - 26.
Juli 2020, Paris 2019, S. 206-27.
Vgl. Alfonso Panzetta, Dizionario degli Scultori italiani
dell‘Ottocento, Turin 1989.
Vgl. Maria Saveria Ruga, „Opera d´arte destinata a
figurare in terra straniera“. Notizie di esportazioni
nella pubblicistica romana tra 1846 e 1870, in: Roma
fuori di Roma, hrsg. von Giovanna Capitelli, Stefano
Grandesso, Carla Mazzarelli, Rom 2012, S. 69-86.
Vgl. Isabella Valente, Sulle ali del Simbolismo. Di alcune
opere dello scultore Luigi de Luca (1855-1938), in:
Napoli nobilissima, 2017, Bd. III, S. 100-115.
Vgl. Attualità artistiche, in: Roma artistica, Rom 1871,
Bd. 1, Nr. 6, S. 46. (1390979) (13)
LEOPOLDO ANSIGLIONI,
1832 – 1894
GALATEA (GALATÉE), 1882
Base: 30 x 73 x 52 cm.
Sculpture: 50 x 80 x 38 cm.
Signed on one of the bronzes “GALATEA LEOPOLDO
ANSIGLIONI ROMA 1882“.
The sensual depiction of the nymph Galatea reclining
on a dolphin is the most popular work by Italian sculptor
Leopoldo Ansiglioni. The artist made three monumental
works, but also this smaller version, in which
the marble is decorated with gilt bronze.
Notes:
A larger version is held at the University of Greenwich,
London and in the Chi Mei Museum, Taiwan;
another at Hearst Castle in San Simeon, California.
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