de José Juan Tablada - Dirección General de Bibliotecas - Consejo ...

nado por un contexto textual del
que el propio Baudelaire no quería
realmente alejarse porque era, como
Rimbaud decía de sí mismo, un
"trap triste"? ¿Es verdad que este
acercamiento a los otros es sólo una
simulación, y que es así debido a
una limitación inherente a la escritura?
Pero la mujer negra y el marinero
son sin embargo los símbolos
en el texto de la existencia de
otra persona que reside más allá de
lo asequible: y es así como un poema
nos ha tentado a alejamos de la
poesía.
De hecho, poesía es lo que apunta
hacia un objeto -a este ser exactamente
ante nosotros, a la presencia
del mundo en su unidad, incluso
cuando ningún texto pueda nombrarla.
La poesía es lo que se apega
a sí misma -yen esto reside su responsabilidad
específica-, a lo que
no puede ser nombrado por palabra
de lengua alguna; esta condición de
lo innombrable es una intensidad,
una plenitud que es necesario rememorar.
Lo Único, la Presencia
- la poesía puede "pensar" en ellos
en la escritura, dado que las insólitas
relaciones que establecen entre
las palabras las formas de la sonoridad
en el verso, fracturan los códigos,
neutralizan las significaciones
conceptuales y abren algo así como
un territorio para lo desconocido
que reside más allá. Pero incluso en
un poema, las palabras formulan;
ellas sustituyen su significación , su
representación, por este Único, esta
unidad tenuemente columbrada,
y por consiguiente es el sentido de
insatisfacción el que se vuelve más
poderoso. Esa insatisfacción ante la
realidad de la textualidad desvanece
la intuición fundamental, pero
no sin dejar un resplandor en su
estela.
La poesía es una cadencia que
desciende de nivel en nivel en su
propio texto en eterna mudanza,
cae hasta un punto en el que, extraviada
en un reino sin nombre ni
rumbo, decide no aventurarse más
allá: ha descubierto, sin embargo,
que la experiencia esencial sobrevive
oculta en algún lugar allende estos
territorios desconocidos. El texto
no es la verdadera residencia de
la poesía; es sólo el sendero que recorrió
hace un momento, su pasado.
-En estas circunstancias, si alguien
lee un poema sin obligarse a
permanecer absorto en su texto, ¿se
supone que lo ha traicionado? ¿No
ha sido este lector más bien leal a
su interés explícito? - ésta ha sido
desde el principio la pregunta que
subyace a este ensayo.
En mi opinión, es ésta la pregunta
que debemos tener presente en
la etapa actual de la investigación
sobre crítica literaria. Cuando al leer
a un poeta caemos como en trance
porque sus palabras nos transportan
a un reino que las trasciende, cuando
se unen la intuición de un imprescindible
más allá con una sensación
como de apremio -y en ese
momento exacto alcanza su mayor
intensidad nuestra afinidad con el
poeta-, suspender en nuestro ser
el acto de la lectura no significa en
modo alguno un desdén de la poesía;
significa que nos hemos transfigurado
en lectores que - ya escriban
para sí mismos, o sencillamente
vivan, pero con esta Presencia en
mente - serán igualmente insaciables
y estarán insatisfechos de sus
propios textos, sean estos tejidos de
palabras o de hechos; esto supone
leer a un nivel en el que el poema
adquiere su valor como poema, y
supone hacer más por la concepción
de la poesía de lo que ha hecho
el análisis textual, desconectado
como está de los problemas de
la experiencia vital, por todo lo que
hay de neutro e intemporal en el
lenguaje y en la fraseología de la crítica
"acumulativa". En suma, este
acto de lectura supone redescubrir
el espíritu de responsabilidad de la
poesía -incluso si este espíritu carece
de todo medio de acción- y su
virtud esperan zadora.
3
En contraste con las figuras, códigos,
"anagramas" y otras polisemias
de la lectura critica - cuyo modo
oscilante de escuchar mantiene el
texto al nivel exacto donde el deseo
edifica esos sistemas de palabras
que son una mera limitación del
lenguaje- , no parecerá del todo
inútil introducir a estas alturas la
idea de que la interrupción en la
lectura de un texto puede tener un
valor esencial en la relación entre
el lector y la obra literaria, e incluso
en el trato del escritor con su
propia obra en proceso. Pues interrupción
es en verdad lo que ya se
verifica en el momento en que el escritor
advierte que escribir quiere
decir esencialmente abandonarse a
unas cuantas imágenes; la interrupción
ocurre en el momento en el
que uno hace una pausa en este ensueño
y recuerda que, afu era, hay
tiempo, espacio, azar, opciones a
elegir, muerte - yen todo ello, también,
la riqueza de un mundo interno.
Baudelaire sueña al principio de
su poema "El cisne"; esta ensoñación
nos la revela su uso metafórico
de los "andamiajes" y otras formas
imprecisas de la construcción
de los parajes de Haussmann, por
entonces en 'perpetua m etamorfosis.
Y Baudelaire continúa soñando
cuando, con el propósito de dar significado
a lo que está más allá del
ensueño y de la memoria del ser,
precipitado por la presencia real de
otra persona, Baudelaire imagina a
Biblioteca de México
E!Ratón
Aunque nuestro hemeroteca podría ser
de los mejores, y un día quizá lo seo, no
lo es todavía . Con todo, hoy en ello material
informativo de sobro, y allí se entretiene
nuestro ratón cuando se aburre
de los libros ("Fuir, ló bas, fuir", lo hemos
oído murmurar, si no con frecuencia,
sí de cuando en cuando).
De cualquier manero, el ratón se molestó
de veros, el otro día, 01 leer en Este
país, lo revisto que conduce el inteligente
Federico Reyes Heroles, un artículo rotulado:
"Debate: Ratones asustados".
¿Por qué diablos se debate en público el
susto de los ratones?, exclamó nuestro
roedor, trotando de contener los ansias
de comerse lo revisto . Por fortuna leyó
el artículo hasta el fin, y se convenció de
que el asunto (y el título) se reducía o uno
mero metáfora. Se trotaba de uno crítico,
en cuyo fondo no vamos o entrar, o
ciertos informadores (oficiales u oficiosos)
de cierto oficina superior de prenso: o
esos funcionarios se les comparaba, en
el escrito periodístico de morros, con dichos
breves y temerosos mamíferos, porque
o menudo pierden el control (según
el articulista, no, repetimos: no, según nosotros)
"y se asustan codo vez que uno
crítico aparece en los medios que les importan:
parecen ratones asustados, o los
que no se les ocurre otro coso que ceder
y ceder, sin darse cuento de que sus mecanismos
poro el control de doñas les funcionarán
mientras [su jefe) esté en cenit".
Palabras duros los anteriores, pero que
ni a nosotros ni o nuestro ratón, estrictamente
de biblioteca y hemeroteca, nos
conciernen.
Wolfgang Hildesheimer vivió dedicado
o la exploración del silencio o, más aún,
o la imposible tentativo de recrearlo en
lo literatura. Nacido en un invierno de
guerra, en 1916, Hildesheimer crecería
en uno zona de violencia; años después
sería testigo de otro guerra mundial y del
desplome de bueno parte de los volares
Mozart.