1 - Universidad de Sevilla

Hombres pretenciosos y los sinceros
nos acercamos con más o menos-destreza
a las mujeres, ansiosos del
total.
Leonardo, fuerte, bello, con el gran prestigio de su talento y con su
sedosa barba rubia, debió causar la admiración de muchas de aqueslas
I damas del Renacimiento, que adoraban la fuerza, la belleza, el
y las barbas.
talepnetoro
Leonardo era un alma total..
Las damas del Renacimiento le adoraron corno a un dios lleno
de indiferencia para sus fieles, sobre la peana magnífica de su totalidad.
En el amor que el vulgo llama platónico y en los dulzones sonetos
del Petrarca hay .más deseo que en el libertinaje más desenfrenado.
En el amor platónico de Miguel-Ángel por Vittoria Colonna hay
más furia impotente que en los cinceles del atormentado picapedrero.
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Es indudable que la
Monna Lisa estaba enamorada
de Leonardo.
La esposa de Francisco
Giocondo fué la única
mujer que el amable
Genio admitió en su
intimidad. La sola hembra
que pudo amarle
como a un hombre, entre
las gentiles damas
del Renacimiento que
le adoraron como a un
dios.
Sus amores, ¿fueron
platónicos o completos?
Sus amores no fueron
amores.
La vida de aquel
alma total estaba llena
de comprensiva, dulce y
serena curiosidad.
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CA RTONES DE LEONARDO
Leonardo abandonó Florencia para desviar el curso del Amo
con el fin de conseguir la incomunicación marítima de Pisa, sitiada.
El curso de la vida de Monna Lisa, al desviarse de aquella
Florencia que se llamaba en su alma Leonardo, se quebró volviendo
de Calabria con su marido, en Lagonero, pequeña ciudad
perdida en la maligna fiebre otoñal.
Al saber la noticia, Leonardo se detuvo un instante en la
lumbre de la oscura puerta de la vejez. Y lleno de resignada melancolía,
con su alma hecha sonrisa sin terminar y sus vencidas
ansias por la unidad de las leyes del «Primer Motor» bajo el brazo, se
dirigió pensando siempre, siempre alerta, hacia el final de su camino
luminoso, donde temblaba la final oscuridad.
* * *
Alonso Olivares. Sevilla.
Después de ver el triunfo de sus enemigos en Roma, acompañado
de sus últimos fieles, el Maestro atravesó la verde tierra de Francia
hasta el pequeño castillo de Cloux.
Y allí, en un orto brumoso de la ribera del Loire, que parecía
COSM,cypoU,c
un ocaso florentino, frente a su
alma hecha sonrisa, la muerte le
besó en los labios y le cerró los ojos
para que no pudieran ver su inmortalidad.
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Aquel duelo entre la pintura y la escultura que la vanidosa omnisciencia
del papa Médicis resolvió a favor de Miguel-Ángel, no ha
impedido que hoy siga sonriendo en París la Monna Lisa.
La escultura es un arte resucitado. Para aquel siglo, lleno de resabios
paganos y cristianos, nada tan sugestivo como la Venus y los
Apolos resucitados.
El siglo XX no cree en las resurrecciones.
La escultura del Renacimiento es un arte desenterrado.
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Los escultores italianos explotaron, con mucho talento, es cierto,
el fecundo timo del desentierro. Mas, como todos los que imitan, no
lograron superar el modelo.
Miguel-Ángel fué el talentudo picapedrero atormentado por el
paganismo de las formas
desenterradas y por las
supersticiones vivas. En
los músculos de mármol
y en la expresión de sus
figuras monumentales
luchan los sermones de
Gerolamo Savonarola,
la venalidad de los Borgias
y de los Médicis, la
Santa Inquisición y el
«Mal francés», contra la
gracia antigua.
Se puede cambiar
con ventaja todo Miguel-Ángel
contra un
Ganimedes de Praxiteles
que se conserva en
el antiguo palacio "del
Podest á.
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La pintura era un
arte nuevo.
Perdida toda tradición
antigua, mientras
¿Qué buscó Leonardo en Monna Lisa, durante cuatro años, en su desenterraban la escultura, la pintura descubría.
La pintura ha recorrido un luminoso camino de colores, desde
estudio de la vía Martelli, en el suave claroscuro crepuscular?
Con los bolsillos llenos de piedras del enemigo, el artista buscaba la sonrisa de Leonardo hasta la borrachera de Goya.
la esencia de su alma, llena de la sublime gracia de su arte. Quiere
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saber hasta dónde es su arte, apedreado en la calle. No le inquieta
que los otros ignoren lo que él necesita saber. Para este examen de
conciencia implacable escogió el único espejo fiel del alma del hombre:
el espejo de la mujer.
La Gioconda es el alma de Leonardo, hecha sonrisa.
Cuando ya está formado lo tradicional, surge la necesidad de
lo revolucionario.
Ya en 1815 escribía Stendhal: «Hay el movimiento; por lotanto,
estamos fuera de las artes del dibujo.»
El final del siglo XIX alumbra una multitud_de «ismos», istmos
de pródigos continentes inexplorados.
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Sin volver nunca la cabeza atrás, Picasso, Pruna, La Serna,
Bores, Olivares, Ángeles Ortiz, Cossío, Peinado, Viñes, Miró, Dali,
Palencia, Ucelay, Gabriela Pastor, pintores actuales, siguen en sus
lienzos la multiforme línea del movimiento. Los contornos de las
cosas se resquebrajan, se quiebran en mil pedazos. Los trozos de
las cosas rotas sugieren cosas nuevas, que se rompen, a su vez, para
nacer en nuevas formas.
El Miguel-Ángel burgués pone el grito en el cielo porque le rompen
su vajilla cómoda, y Piedras.
* * *
No son Davides las piedras del Miguel-Ángel burgués. La piedra
moderna sufre la obsesión de las monótonas formas del pavimento.
Ese señor que se detiene ante la Flora de Tiziano buscándola un
parecido con alguno de sus galantes caprichos, y esa señora que
sorprende en el divino bambino de una Madona de Rafael una asom-
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