Apropiarse de Bourdieu: la teoría feminista y la ... - Cuenta Conmigo

Silvina Ocampo:
un secreto,
una escritura,
una mujer.
Una hipótesis de lectura
de “El goce y la penitencia”
Claudia Hartfiel*
El cuento “El goce y la penitencia” fue incluido por
Silvina Ocampo en su libro La furia, publicado en
Buenos Aires en 1959 por editorial Sur.
El análisis del texto evidencia una intencionalidad
que resignifica algunas caracterizaciones habituales
de la crítica sobre la obra de Silvina Ocampo, como la
ironía, la burla y la exageración. Tales atributos
podrán vincularse con una estética que soporta una
teorización sobre los seres humanos y la sociedad de
su época, puesta al servicio de un modo de construcción
literario con significaciones y voz propias.
Dicha intencionalidad se hace evidente después
de haber efectuado una lectura que atiende, allende
las acciones narradas, a la captación de algunos
significantes desperdigados aquí y allá de modo sutil
y en absoluto casual, puestos al servicio de una
intrincada red de significaciones que van confiriendo
potencia y atractivo al cuerpo textual.
Esta autora se revela como una exquisita edificadora
de sentidos: la llaneza de su estilo, la simpleza de
las situaciones narradas, de resolución no necesariamente
fantástica, no constituyen más que una primera
aproximación a su narrativa. El relieve salta a la vista
recién a partir de un contacto íntimo con la trama
textual, y más aun: es preciso robarle los secretos en y
con más de un sentido.
Finalmente, intentaré abordar algunas consideraciones
generales (que no desdeñan algunas cuestiones
de género) sobre el proyecto narrativo de Ocampo a
partir de las líneas trazadas en el cuento.
Preparando la escena y un disfraz
La narradora protagonista de “El goce y la
penitencia”, que jamás revelará su nombre, conduce
* Claudia Hartfiel es Profesora y Licenciada en
Letras. Es docente universitaria en la UBA y editora.
feminaria literaria año XI, nº 17 • 55
íntegramente el relato. Comienza presentando el escenario
y los personajes de la historia:
Todos los lunes a las cuatro y media en punto de
la tarde, yo llevaba a mi hijo Santiago al taller de
Armindo Talas, para que lo retratara: yo no hacía
sino obedecer a mi marido.
Siguiendo el ejemplo de nuestros antepasados,
bajo sus órdenes, grandes pintores hacían retratos
de todos los vástagos de nuestra familia, ya
que en el comedor de la casa teníamos los de sus
bisabuelos pintados por Prilidiano Pueyrredón;
los míos por Fabre, en mi dormitorio; y el de mi
padre disfrazado de indio, por Bermúdez, en el
vestíbulo; y el de una hermana de mi abuela
vestida de amazona, por V. Dupit, en el rellano
oscuro de la escalera.
Estos dos párrafos iniciales pueden señalar algunas
particularidades del modo en que la narradora
construye el relato.
En principio, deja muy claro que ella sólo obedecía
a su marido, caracterizándose como una mujer
obediente, en un acatamiento a la ley marital que se
entiende, a partir del segundo párrafo, como parte de
los hábitos de la clase social en la que se inscribe esta
familia.
Por otra parte, hay un primer corte en el relato de
las acciones (yo no hacía sino obedecer a mi marido)
que abre una primera sospecha: justifica antes de
narrar. Se puede, entonces, entender la obediencia
como el primer disfraz que ostenta la narradora: el
dato que toma de la realidad es un pretexto para
excusarse.
Nos topamos con una modalidad de construcción
que se repetirá en todo el relato, ya que esta mujer no
deja nada librado al azar de las significancias. Recurre
a la manipulación de los sentidos para generar tensiones
(nunca para resolverlas y, de paso, intentar transformar
la realidad no semiótica desde el lenguaje), a
través de la astucia para ocultar mostrando y, desde la
ley (del idioma) tirar los hilos del sentido y maniobrar con
las palabras para abordar el deseo. Hipótesis que por
ahora sólo anuncio y luego me ocuparé de demostrar.
Presentados los integrantes de la familia (con
árbol genealógico incluido) se observa que cada
personaje ocupa un lugar determinado en la casa. Las
descripciones de los parientes de la protagonista
remiten a libertad, a independencia, a naturaleza: el
padre se “disfraza” de indio; la tía abuela, en cambio,