Apropiarse de Bourdieu: la teoría feminista y la ... - Cuenta Conmigo

para siempre en silencio, la autoridad patriarcal, pero
sin duda administrando para cada personaje, aunque
sea por un tiempo, su cuota de goce y de penitencia.
Palabra, silencio y guerra de mujer
Algunos comentarios finales.
• El yo enunciador está fuertemente marcado:
toma la palabra y no la suelta. Manipula la fuerza y la
utiliza en su favor. Articula los significantes por oposición,
por contigüidad, por anticipación, por silenciamientos.
Opera cuidadosamente la selección léxica,
generando un estilo aparentemente llano, sin eludir los
lugares comunes –el “sentido común”– pero dándole
un nuevo ordenamiento simbólico para instalar en la
representación del auditor la versión de la historia que
desea. Sabe lo que dice, enmascarándose siempre
detrás de dudas, equívocos, absolutos. 1
• El auditor textual está astutamente silenciado.
Se puede representar a partir de algunas zonas del
relato donde la narradora parece contestar autoformulándolas
(como un eco) las preguntas de alguien que
quedó fuera de cuadro. También se puede rastrear a
partir de un cierto tono coloquial que se filtra en su
monólogo, y en las anticipaciones. El auditor se funde,
en su silenciamiento, con el lector textual, pero la
presencia tácita del auditor es la condición de posibilidad
de todo el relato y lo que le da su principio de
verosimilitud. Oímos el relato articulado en esa dirección,
aunque, como tantas otras cosas en esta historia, lo
estructural está actuando, generando desde el silencio.
• La autora textual decide la estrategia, determina
los planos, la puesta en escena de esta histérica
linajuda que no renuncia a sus privilegios de clase y es
cómplice del modelo (deja explotar a quien le dio el
goce). Pero puesta a prueba su dignidad de mujer, sus
deseos y su cuerpo, se deja ordenar y luego se venga
quebrando, contaminando la sangre azul con otros
colores, generando su propia rama en la familia. La
torpeza masculina queda en evidencia: son las mujeres
quienes deciden de quién son los hijos. Es ahí donde
quiebra la ley de los hombres, al modo de las mujeres
de esa clase social: en la sombra. La protagonista
acepta la ley en lo formal, pero en lo que realmente
importa, en la vida, en los cuerpos, en los hijos, ella
encuentra otra ley: la de su deseo “ineludible”. Para
satisfacerlo, si no cuenta con la anuencia de los
hombres, entonces los utilizará como muñecos articulados:
su deseo será desviado (y estragará la vida de
varios de estos hombres, en particular la de su hijo
feminaria literaria año XI, nº 17 • 61
mayor) pero satisfecho. Sin embargo, ni esta satisfacción
ni el secreto del hijo bastardo quebrarán la ley
social. Ella volverá a someterse al marido, saboreando
el sabor frío de la venganza, tal vez, cuando las visitas
admiren el retrato de “su” hijo.
• La autora textual, en definitiva, maniobra las
estructuras, el discurso, los planos de la escena para
mostrarnos una “instantánea” de la vida, denunciando
que las aberraciones que surcan a los seres humanos
son responsabilidad de la sordera y ceguera masculina
hacia las mujeres. El deseo es indestructible, por eso
debe abrirse paso como pueda hacia la realidad,
atravesando las estructuras sociales. En ese punto,
Silvina Ocampo introduce un elemento crítico que
derivará en acto subversivo: en su obra abundan las
mujeres oprimidas por el matrimonio. O son mujeres
sometidas e infelices, o astutas que se aprovechan de
los hombres pagando con la insatisfacción, la soltería
o con el peso del secreto inconfesable. Y los hombres
son siempre degradados por abuso de poder o por
impotencia.
• Pero Silvina Ocampo tiene algo más para
ofrecer: desde la literatura, se materializan los objetos
de deseo de las mujeres. Si la realidad no las complace,
ella les confiere el poder de la hechicera, dándoles
el dominio de lo sobrenatural: el arte de transformar la
materia con su desear. La mayoría de las veces, en sus
relatos, el objeto de deseo se ubica fuera de los
señalados por la institución matrimonial, lo que tiene su
castigo, su insatisfacción. La autora recupera la
completud negada en lo fantástico: el deseo femenino
se materializa en objetos que actúan y se intercambian
en el mundo de la ley social, ordenada por los
hombres.
• Queda reservado para el campo femenino el
territorio de la mirada. Desear, mirar un retrato y
generar vida. Se relaciona el arte y la vida como una
tensión que solo una mujer puede resolver y utilizar a
su favor. Y la guerra se establece contra el mundo de
lo semiótico, territorio masculino. La narradora establece
su relato en virtud de vínculos encontrados, no
basados en leyes ni preceptos, en un no saber que, sin
embargo, determina la existencia de un nuevo cuerpo
en el mundo. Y en contraposición, los signos (“algo
para alguien”, según Lacan): el retrato como signo de
status para las visitas; el deber ser, las sentencias por
sobre el desear (la copia debe ser igual al modelo). En
el mundo de las mujeres, vale más la metonimia que la
metáfora: reino del deseo sexual, aunque prohibido,