Apropiarse de Bourdieu: la teoría feminista y la ... - Cuenta Conmigo

feminaria literaria año XI, nº 17 • 56
se “viste” de amazona, detalle que le evita la degradación.
Es significativo que ambos retratos se encuentren
en sitios no preeminentes de la casa (vestíbulo y rellano
de la escalera), sino más bien lugares oscuros, secundarios,
que sin duda no suscitan su observación detallada
por parte de las visitas.
A continuación, es el turno de presentar las
características personales de ella y de su marido a
través del comentario acerca de los retratos. Al marido
le molesta que en su casa no haya retratos de su propia
rama de la familia:
–¡Qué bien quedaría un retrato tuyo, mío, de
Santiago, de los tres, en esta casa!– repetía,
cuando se habían ido las visitas o cuando las
esperábamos.
Con temperamento crítico, luego de cederle la
palabra por un instante, su mujer comenta la
superflua preocupación del marido por las visitas,
comenzando, lenta y sutilmente, a degradar su
imagen.
Yo lo oía como quien oye llover. En la época de
las fotografías no me parecía urgente adquirir
retratos, por valiosos que fueran. Las instantáneas,
con sus ampliaciones, me gustaban más.
Fragmento clave del relato. A pesar de que se
presentó como obediente, ella subestima a su marido.
Luego, surgen las diferencias estéticas. La referencia a
las instantáneas, con sus ampliaciones, será un dato
clave que articulará la trama. Pero sigue con las
críticas, más duras aún:
Dejamos pasar el tiempo, pero hay antojos duraderos.
Mi marido eligió el pintor: resolvimos que
empezaría por el retrato de Santiago, porque
tenía cinco años que no volvería a tener, mientras
que nosotros ya empezábamos a cumplir siempre
la misma edad. Mi marido sostenía que los
retratos tenían que parecerse al modelo: si la
nariz original era aguileña y horrible, o si era
respingada y atroz, la copia tenía que serlo.
Había que dejar de lado la belleza. En una
palabra, le gustaban los mamarrachos. Yo sostenía
que la expresión de una cara no dependía en
modo alguno de sus líneas ni de sus proporciones,
y que el parecido no se manifestaba en meros
detalles.
Acusa al hombre de antojadizo (atributo femenino),
de tener mal gusto, de anticuado, de conservador,
de ridículo, tal vez de imbécil y, por si fuera poco, de
mal parecido. Ella, en cambio, exhibe una teoría
propia sobre la belleza. Línea que demarca dos
territorios, frontera imposible de franquear de aquí en
más, proporciones que irán saturándose hasta la irrupción
de lo fantástico. También se establece un enigma:
el parecido y los detalles... No hay hasta aquí antecedentes
para justificar tal intromisión: se trata de una
nueva anticipación en el relato, y no de poco peso
según podrá comprobarse.
Tras el disfraz de la diferencia de gustos se
ocultan los deseos insatisfechos de la señora, que
obedece al modelo, a las tradiciones, mas no por
complacer los deseos del marido. Finalmente, el hombre,
como corresponde a la atribución de roles de ese
estrato social, impone su ley por sobre los deseos de los
demás. Elige por su cuenta a un pintor. Su mujer será
la encargada de llevar al niño al atelier, para ser
retratado.
Ya están presentados el escenario, los personajes,
los objetos, los criterios sobre el arte y, también, el
destino que les espera a todos al cabo de esta guerra
de deseos y posiciones antagónicas, guerra declarada
en susurros, articulada por las hábiles y casi imperceptibles
operaciones de la narradora sobre las palabras
y las cosas. Cada participante tendrá su goce, pero
también su penitencia.
El sacrificio
La narradora describe minuciosamente el taller de
Armindo Talas. Allí no se destacan ni la belleza ni la
limpieza. Pero su trabajo cautiva a la mujer.
Me fascinaba ver a Armindo Talas preparar la
paleta con todos los colores, como pastas dentífricas,
que iba sacando de los pomos, los pinceles
que tenía en un cacharro y que secaba cuidadosamente
con un trapo. En lugar de mirar cómo
pintaba Armindo Talas, poco a poco, insensiblemente,
le miré las manos, luego el mentón, luego
la boca. No me gustó.
Nuevo disfraz: la señora es ingenua, y no siente.
Desliza la atención metonímicamente: afirma que se
siente fascinada al ver al pintor, y detalla objetos
neutros. Se topa “insensiblemente” con su cuerpo y,
previsiblemente, se oculta tras un “no me gustó”. En
pocas líneas más desmentirá su acción.
Hablábamos tal vez de las noticias de los diarios
o tal vez de lugares pintorescos de Buenos Aires,