procedimientos diagramaticos - Facultad de Arquitectura

La actividad paranoico-crítica consiste en inventar pruebas para especulaciones indemostrables. Siguiendo a Dalí,
permitiría que algo que no es posible, sea realizado. Y como consecuencia ese algo que es un hecho falso, pasa a
convivir en igualdad de condiciones con los hechos verdaderos. Estos hechos falsos minarían la estructura racional del
mundo verdadero por el mero hecho de su existencia.
Pero quien termina realizando operaciones de pensamiento similares, llevadas al extremo es Marcel Duchamp, en
principio a partir de lo que denomina ready mades. La idea del ready made,
es poner en lugar de un objeto de arte algo
que ya está hecho.
Pero de tal forma que el procedimiento de su colocación y el conjunto que conforma, pone en
cuestión todo el pensamiento racional. Los ready mades duchampianos abren una fuga en los mecanismos racionales
de construcción del pensamiento. No es posible entender porque razón ese objeto ha sido elevado a la posición de
arte, sin elaborar un cuestionamiento de fondo, a la manera convencional de entender el proceso creativo. Además
despiertan en el observador la necesidad de comprensión, lo cual inaugura un procedimiento de decodificación que
siempre es abierto y eternamente inconcluso.
Es relevante también la aparición de lo lúdico y la ironía permanente. No hay que olvidar que la experiencia
maquinista que se mencionaba en párrafos anteriores, tenía pretensiones universales. Es decir que hay que
posicionar a Duchamp en el medio de un discurso que pretendía la posibilidad de la creación de un mundo moderno,
más eficiente y preciso, a través de los desarrollos racionalizadores y técnicos. En este contexto su afinada burla y
punzante mirada conforman una línea de pensamiento que continuará hasta nuestro tiempo, haciendo cada vez más
grande la brecha abierta a la lógica racional.
Quizá la obra que más elocuentemente plantea estos cuestionamientos sea también su obra más conocida El Gran
Vidrio o como se llama en realidad, La novia puesta al desnudo por sus solteros, también.
Esta máquina es una
gigantesca máquina inútil.
Lo cual habla claramente de los intereses de Duchamp. Sacar de su lugar de origen,
elementos industriales producidos en serie, podría dar lugar al discurso determinista de elogio de la funcionalidad. Sin
embargo en manos de Duchamp lo que hace esta obra es poner en cuestión ese discurso generando un artefacto
maquínico cuyo movimiento se frustra. En definitiva una burla a la máquina eficiente. Duchamp, que era un personaje
con mucho humor, habría disfrutado haciendo una burla a los fanáticos del maquinismo de esa época. No nos
olvidemos que el Manifiesto del Futurismo de Marinetti, es publicado en 1909.
Todo el discurso duchampiano deriva luego en lo que se conoce como Arte Conceptual.
En efecto, el arte de los 60 en
adelante, es conceptual en el sentido que desplaza el interés de la forma al contenido. O sea, deja de experimentar
solamente en cuestiones formales como interés principal y traslada su experimentación al discurso y al método con
que se produce la obra de arte. Podríamos decir que el arte deja la lógica formal,
deja de ser un ejercicio para
conseguir la forma perfecta y pasa a ser lugar de discusión y debate de los límites del mismo arte.
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Homenaje a Lautréamont
Man Ray, 1933
Duchamp
Rueda de bicicleta sobre un taburete,
1913
Duchamp
La mariée mis à nu par ses célibataires,
même,1915-1936
Duchamp
Azar en conserva (Trois stoppages étalon)
1913