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CINEMATEK-2017-03_04_05

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16.<strong>05</strong> 19:00<br />

La Tombe<br />

Louis Volont, België - Belgique 1999, kleur - couleur /<br />

12’ / V: FR / OND - ST: —<br />

Ergon<br />

Joël Godfroid, België - Belgique 20<strong>03</strong>, kleur - couleur<br />

/ 17’ / V: FR / OND - ST: —<br />

Le Fils du blanc<br />

Maxence Robert, België - Belgique 2012, kleur -<br />

couleur / 19’ / OND - ST: FR<br />

Yul<br />

Comes Chahbazian, België - Belgique 2002, kleur -<br />

couleur / 12’ / V: FR / OND - ST: —<br />

Dame, poussières<br />

Catherine Le Goff, België - Belgique 2011, kleur -<br />

couleur / 10’ / OND - ST: NL<br />

Contrôle<br />

Julien Dewarichet , Paul Nouhet, België - Belgique<br />

2015, kleur - couleur / 18’ / OND - ST: EN<br />

NL De cineasten van La Tombe, Ergon en Le<br />

Fils du blanc tonen eenzelfde interesse voor de<br />

Belgische sociale geschiedenis en de Waalse<br />

staalindustrie, in stilistisch verschillende films:<br />

documentaire, experimentele film en fictiefilm.<br />

YUL is een fantastisch filmessay waarin een<br />

onderhoudsagent verliefd wordt op een bewoner<br />

van het hotel waar hij werkt. Dame, poussières<br />

is de mondelinge, gratieus geportretteerde<br />

getuigenis van Latifa, huishoudster in Brussel.<br />

Contrôle, gefilmd op Luchthaven Luik-Bierset,<br />

toont ons de grootste vrachtluchthaven van België.<br />

Indringende blikken op de sociale werkelijkheid,<br />

maar vooral op de menselijkheid van<br />

werkers, gefilmd met een geëngageerde camera.<br />

NL La Main au dessus du niveau du cœur is<br />

een adembenemende film over slachten. We<br />

dringen binnen in een essentiële schakel van<br />

onze voedselketen: het industrieel slachthuis,<br />

gecreëerd om onze gedachten ver te houden van<br />

de dood van het dier. Krachtige maar ook moeilijke<br />

beelden, in dienst van een grondige reflectie<br />

op onze consumptiepatronen. Voorafgegaan<br />

door Rêves de brume, een korte animatiefilm<br />

die poëtische magie blaast in de grijsheid van<br />

onze steden.<br />

FR Film à couper le souffle sur les métiers de la<br />

découpe, La Main au dessus du niveau du cœur<br />

nous fait pénétrer un maillon essentiel de notre<br />

chaîne alimentaire, l’abattoir industriel, créé<br />

pour éloigner de nos pensées la mort de l’animal.<br />

Des images puissantes, certes difficiles, au<br />

service d’une réflexion de fond sur nos modes<br />

de consommation. Précédé par Rêves de brume,<br />

un court métrage d’animation qui insuffle de la<br />

magie poétique dans la grisaille de nos villes.<br />

23.<strong>05</strong> 19:00<br />

Tar<br />

Kenny Ozier-Lafontaine, België - Belgique 2015, kleur<br />

- couleur / 15’ / OND - ST: FR<br />

Document F098<br />

Collectif Videoconference, België - Belgique 2000, ZW<br />

- NB / 8’ / OND - ST: FR<br />

Stolen Art, une collection particulière<br />

Simon Backès, België - Belgique 2008, kleur - couleur<br />

/ 57’ / OND - ST: EN<br />

NL In Tar speelt de jonge regisseur met de verbeeldingkracht<br />

(en de werken) van de Spaanse<br />

kunstenaar Fernando Arrabal. Document F098<br />

presenteert ons een fascinerende filmrol – die net<br />

teruggevonden werd – met beeldmateriaal uit<br />

herfst en winter 1942, gefilmd door een Russische<br />

oorlogsverslaggever. Stolen Art herneemt het<br />

verhaal van Pavel Novak, die in 1978 in New York<br />

een tentoonstelling organiseerde met gestolen (of<br />

bijzonder goed gereproduceerde) kunstwerken.<br />

De documentaire gaat dieper in op de vraag naar<br />

de waarde van kunst – en de geldwaarde die ze<br />

krijgt. Als niets waar is, is alles dan toegestaan?<br />

FR Dans Tar, le jeune réalisateur joue avec<br />

l’imaginaire et les œuvres de l’artiste espagnol<br />

Fernando Arrabal. Document F098 nous<br />

présente la fascinante et toute juste retrouvée<br />

bobine de rushes tournée par un reporter<br />

de guerre russe durant l’automne-hiver 1942.<br />

Stolen Art revient sur l’histoire de Pavel Novak,<br />

qui organisa en 1978 à New York une exposition<br />

d’œuvres d’art volées (ou particulièrement<br />

bien reproduites). Ce faisant, le documentaire<br />

se penche sur la question de la valeur de l’art et<br />

de sa monétisation. Si rien n’est vrai, tout est-il<br />

pour autant permis ?<br />

23.<strong>05</strong> 21:00<br />

La Forêt tropicale<br />

6 enfants de 9 ans, België - Belgique 1996, kleur -<br />

couleur / 3’ / V: FR / OND - ST: —<br />

Deux fois le même fleuve<br />

Effi Weiss, Amir Borenstein, België - Belgique 2013,<br />

kleur - couleur / 110’ / OND - ST: FR<br />

NL Filmmakers Effi Weiss en Amir Borenstein<br />

stappen de Jordaan af en ontmoeten mensen<br />

langs de oevers. Deux fois le même fleuve is<br />

een geopolitiek doorkruisen van mythische en<br />

hedendaagse landschappen, een duik in de verbeelding<br />

van een regio, én een persoonlijke reis,<br />

want de auteurs, Israëlische emigranten in Brussel,<br />

meten met deze film de afstand tussen adoptieland<br />

en thuisland. Ook de kindregisseurs van<br />

La Forêt tropicale bieden ons een bijzondere<br />

reis: appartementen worden compleet exotische<br />

plaatsen. Drie minuten van puur geluk.<br />

FR Les cinéastes Effi Weiss et Amir Borenstein<br />

descendent le Jourdain, à la rencontre de ceux<br />

qu’ils croisent le long des berges. Deux fois le<br />

même fleuve est à la fois une traversée géopolitique<br />

de paysages mythiques et contemporains,<br />

une plongée dans l’imaginaire d’une région du<br />

monde et un voyage personnel, car les auteurs,<br />

israéliens émigrés à Bruxelles, mesurent avec<br />

ce film la distance qu’ils ont pris avec leur terre<br />

natale. Les enfants réalisateurs de La Forêt<br />

tropicale, nous proposent aussi un voyage<br />

extraordinaire, dans lequel nos appartements<br />

deviennent des lieux d’exotisme absolu. Trois<br />

minutes de pur bonheur.<br />

Vies d’artistes:<br />

Regards croisés<br />

Le cinéma s’est toujours intéressé<br />

à la vie et au travail d’artistes<br />

contemporains ou passés. Il l’a fait<br />

au travers des documentaires, des<br />

films d’art, des fictions, des biopics.<br />

Comme un historien de l’art, le<br />

cinéaste porte toujours un regard<br />

personnel sur l’artiste dont il fait le<br />

portrait. Ce regard est ancré dans<br />

une époque ; il en porte la marque,<br />

le style, les préoccupations.<br />

C’est à travers une série de doubles<br />

portraits de peintres, soit deux films<br />

de cinéastes différents mais ayant<br />

pour sujet un même créateur, que se<br />

poursuit cette année le programme<br />

« Regards sur l’art » initié en 2016.<br />

Un documentaire et une fiction nous<br />

montreront le parcours et le travail de<br />

15.<strong>03</strong> 19:00<br />

Van Gogh<br />

Maurice Pialat, Frankrijk - France 1991, Jacques<br />

Dutronc, Bernard Le Coq, Alexandra London / kleur -<br />

couleur / 158’ / OND - ST: NL<br />

NL Een sobere evocatie van de laatste dagen<br />

van de schilder, onbegrepen omdat hij onbegrijpelijk<br />

was en steevast ten prooi viel aan ziekelijke<br />

onzekerheid. Pialat schildert met verve een<br />

nieuw portret van de mens Van Gogh, knap vertolkt<br />

door Dutronc.<br />

FR Les derniers mois de la vie de Vincent Van<br />

Gogh, en cure chez le docteur Gachet à Auverssur-Oise,<br />

entre désarroi, ultimes élans affectifs<br />

et rage de peindre à tout prix. Porté par une saisissante<br />

composition de Jacques Dutronc, un<br />

vibrant hommage de Pialat à la France d’autrefois.<br />

16.<strong>03</strong> 18:00 20.<strong>03</strong> 20:00<br />

22.<strong>03</strong> 18:00<br />

Frida<br />

Julie Taymor, USA / Canada / Mexico - Mexique<br />

2002, Salma Hayek, Alfred Molina, Antonio Banderas<br />

/ kleur - couleur / 123’ / OND - ST: FR - NL<br />

NL Eigenzinnige biopic van schilderes Frida<br />

Kahlo vanaf het busongeluk dat haar leven een<br />

nieuwe richting zou geven via haar stormachtige<br />

huwelijk met Diego Riveira tot haar vroegtijdige<br />

dood. Salma Hayek en Alfred Molina zijn<br />

beiden uitstekend.<br />

FR Prisonnière d’un corps mutilé, Frida Kahlo<br />

développe une œuvre picturale en marge, centrée<br />

sur ses souffrances et irréductible aux<br />

modes. Personnalité clé du théâtre anglais, Julie<br />

Taymor confirme, après son sublime Titus, son<br />

immense talent pour le grand écran.<br />

FR Les réalisateurs de La Tombe, Ergon et Le<br />

Fils du blanc conjuguent un même intérêt pour<br />

20.<strong>03</strong> 18:00 22.<strong>03</strong> 20:15<br />

84 l’histoire sociale belge et la sidérurgie wallonne,<br />

Pablo Picasso. Deux fictions mettront<br />

23.<strong>03</strong> 18:00<br />

85<br />

dans des films aux styles différents (documentaire,<br />

film expérimental et fiction). YUL est un<br />

en scène les vies de Frida Kahlo (Frida<br />

Frida, naturaleza viva<br />

et Frida, naturaleza viva), Francisco<br />

Paul Leduc, Mexico - Mexique 1985, Ofelia Medina,<br />

essai fantasque dans lequel un agent d’entretien<br />

Juan José Gurrola, Max Kerlow / kleur - couleur /<br />

tombe amoureux d’une résidente de l’hôtel qui<br />

de Goya (Goya’s Ghosts et Goya en<br />

106’ / OND - ST: FR - NL<br />

l’emploie, et Dame, poussières, un témoignage<br />

Burdeos) et Rembrandt van Rijn (deux<br />

NL Op haar sterfbed blikt schilderes Kahló<br />

oral de Latifa, femme de ménage à Bruxelles,<br />

Rembrandt, tournés respectivement par<br />

terug op haar relaties, haar narcistische kunst<br />

mis en dessin avec grâce. Contrôle, tourné à 16.<strong>05</strong> 21:00<br />

Alexander Korda et Charles Matton). 16.<strong>03</strong> 15:00 20.<strong>03</strong> 19:00 en haar inzet voor de communistische partij, die<br />

Liège Airport, donne à découvrir le plus important<br />

aéroport cargo de Belgique. Des regards<br />

den verweven.<br />

Rêves de brume<br />

Sophie Racine, België - Belgique, kleur - couleur / 5’ /<br />

Ces visions croisées de deux cinéastes La Vie passionnée de<br />

door een associatieve montage met elkaar wor-<br />

geen dialoog - sans dialoguegeluid - sonore<br />

soutenus posés sur des réalités sociales, mais<br />

sur quelques artistes parmi les plus<br />

Vincent Van Gogh<br />

La Main au dessus du<br />

Lust for Life<br />

FR Sur son lit de mort, Frida Kahlo revient sur<br />

surtout sur l’humanité de travailleurs filmés par<br />

importants de l’histoire de l’art, nous Vincente Minnelli, USA 1956, Kirk Douglas, Anthony<br />

niveau du cœur<br />

ses amours, son art narcissique, et son engagement<br />

pour le parti communiste. Une évoca-<br />

Quinn, James Donald / kleur - couleur / 122’ /<br />

une caméra engagée.<br />

Gaëlle Komar, België - Belgique 2011, kleur - couleur<br />

portent à nous interroger sur la question<br />

OND - ST: FR<br />

/ 78’ / OND - ST: EN<br />

de la représentation et sur celle du portrait,<br />

si souvent abordés en peinture. gebaseerd en grotendeels op de originele plaat-<br />

NL Onvolprezen biografie, op Van Goghs werk<br />

tion poétique de la personnalité et de l’œuvre de<br />

l’artiste mexicaine (1907 – 1954), servie par un<br />

sen gedraaid. Douglas lijkt maniakaal op Van<br />

montage associatif.<br />

Gogh, Quinn is overweldigend als Gauguin.<br />

Cinematograaf Freddie Young liet zich inspireren<br />

door het kleurenpalet van de schilder.<br />

En collaboration avec<br />

<br />

<br />

FR S’inspirant des tableaux du peintre pour ses<br />

décors, Minnelli livre une ambitieuse biographie<br />

de Van Gogh entièrement tournée dans les<br />

lieux où a vécu le peintre. Une œuvre syncrétique<br />

sur le travail de la couleur (au cinéma et<br />

en peinture), avec l’étonnante apparition d’Anthony<br />

Quinn en Gauguin.<br />

22.<strong>03</strong> 21:00<br />

Les Fantômes de Goya<br />

Goya’s Ghosts<br />

Milos Forman, Spanje - Espagne / USA 2006, Javier<br />

Bardem, Stellan Skarsgard, Natalie Portman / kleur -<br />

couleur / 113’ / OND - ST: FR - NL<br />

NL Aan het einde van de 18 e eeuw wordt schilder<br />

Francisco Goya beschuldigd te kritisch te<br />

zijn voor de inquisitie waarvan hij de gruwel<br />

leert kennen na de arrestatie van zijn muze Inés.<br />

Derde samenwerking, na Taking Off en Valmont,<br />

tussen Carrière en Forman.<br />

FR À la fin du 18 e siècle, l’Espagne vit encore<br />

sous le joug de l’Inquisition dont est victime<br />

Inès, la muse de Goya, emprisonnée sans raison.<br />

« Un mélo feuilletonesque, une épopée dans<br />

la lignée des fresques d’Alexandre Dumas ou<br />

d’Eugène Sue. » (J-L Douin)

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