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16.<strong>05</strong> 19:00<br />
La Tombe<br />
Louis Volont, België - Belgique 1999, kleur - couleur /<br />
12’ / V: FR / OND - ST: —<br />
Ergon<br />
Joël Godfroid, België - Belgique 20<strong>03</strong>, kleur - couleur<br />
/ 17’ / V: FR / OND - ST: —<br />
Le Fils du blanc<br />
Maxence Robert, België - Belgique 2012, kleur -<br />
couleur / 19’ / OND - ST: FR<br />
Yul<br />
Comes Chahbazian, België - Belgique 2002, kleur -<br />
couleur / 12’ / V: FR / OND - ST: —<br />
Dame, poussières<br />
Catherine Le Goff, België - Belgique 2011, kleur -<br />
couleur / 10’ / OND - ST: NL<br />
Contrôle<br />
Julien Dewarichet , Paul Nouhet, België - Belgique<br />
2015, kleur - couleur / 18’ / OND - ST: EN<br />
NL De cineasten van La Tombe, Ergon en Le<br />
Fils du blanc tonen eenzelfde interesse voor de<br />
Belgische sociale geschiedenis en de Waalse<br />
staalindustrie, in stilistisch verschillende films:<br />
documentaire, experimentele film en fictiefilm.<br />
YUL is een fantastisch filmessay waarin een<br />
onderhoudsagent verliefd wordt op een bewoner<br />
van het hotel waar hij werkt. Dame, poussières<br />
is de mondelinge, gratieus geportretteerde<br />
getuigenis van Latifa, huishoudster in Brussel.<br />
Contrôle, gefilmd op Luchthaven Luik-Bierset,<br />
toont ons de grootste vrachtluchthaven van België.<br />
Indringende blikken op de sociale werkelijkheid,<br />
maar vooral op de menselijkheid van<br />
werkers, gefilmd met een geëngageerde camera.<br />
NL La Main au dessus du niveau du cœur is<br />
een adembenemende film over slachten. We<br />
dringen binnen in een essentiële schakel van<br />
onze voedselketen: het industrieel slachthuis,<br />
gecreëerd om onze gedachten ver te houden van<br />
de dood van het dier. Krachtige maar ook moeilijke<br />
beelden, in dienst van een grondige reflectie<br />
op onze consumptiepatronen. Voorafgegaan<br />
door Rêves de brume, een korte animatiefilm<br />
die poëtische magie blaast in de grijsheid van<br />
onze steden.<br />
FR Film à couper le souffle sur les métiers de la<br />
découpe, La Main au dessus du niveau du cœur<br />
nous fait pénétrer un maillon essentiel de notre<br />
chaîne alimentaire, l’abattoir industriel, créé<br />
pour éloigner de nos pensées la mort de l’animal.<br />
Des images puissantes, certes difficiles, au<br />
service d’une réflexion de fond sur nos modes<br />
de consommation. Précédé par Rêves de brume,<br />
un court métrage d’animation qui insuffle de la<br />
magie poétique dans la grisaille de nos villes.<br />
23.<strong>05</strong> 19:00<br />
Tar<br />
Kenny Ozier-Lafontaine, België - Belgique 2015, kleur<br />
- couleur / 15’ / OND - ST: FR<br />
Document F098<br />
Collectif Videoconference, België - Belgique 2000, ZW<br />
- NB / 8’ / OND - ST: FR<br />
Stolen Art, une collection particulière<br />
Simon Backès, België - Belgique 2008, kleur - couleur<br />
/ 57’ / OND - ST: EN<br />
NL In Tar speelt de jonge regisseur met de verbeeldingkracht<br />
(en de werken) van de Spaanse<br />
kunstenaar Fernando Arrabal. Document F098<br />
presenteert ons een fascinerende filmrol – die net<br />
teruggevonden werd – met beeldmateriaal uit<br />
herfst en winter 1942, gefilmd door een Russische<br />
oorlogsverslaggever. Stolen Art herneemt het<br />
verhaal van Pavel Novak, die in 1978 in New York<br />
een tentoonstelling organiseerde met gestolen (of<br />
bijzonder goed gereproduceerde) kunstwerken.<br />
De documentaire gaat dieper in op de vraag naar<br />
de waarde van kunst – en de geldwaarde die ze<br />
krijgt. Als niets waar is, is alles dan toegestaan?<br />
FR Dans Tar, le jeune réalisateur joue avec<br />
l’imaginaire et les œuvres de l’artiste espagnol<br />
Fernando Arrabal. Document F098 nous<br />
présente la fascinante et toute juste retrouvée<br />
bobine de rushes tournée par un reporter<br />
de guerre russe durant l’automne-hiver 1942.<br />
Stolen Art revient sur l’histoire de Pavel Novak,<br />
qui organisa en 1978 à New York une exposition<br />
d’œuvres d’art volées (ou particulièrement<br />
bien reproduites). Ce faisant, le documentaire<br />
se penche sur la question de la valeur de l’art et<br />
de sa monétisation. Si rien n’est vrai, tout est-il<br />
pour autant permis ?<br />
23.<strong>05</strong> 21:00<br />
La Forêt tropicale<br />
6 enfants de 9 ans, België - Belgique 1996, kleur -<br />
couleur / 3’ / V: FR / OND - ST: —<br />
Deux fois le même fleuve<br />
Effi Weiss, Amir Borenstein, België - Belgique 2013,<br />
kleur - couleur / 110’ / OND - ST: FR<br />
NL Filmmakers Effi Weiss en Amir Borenstein<br />
stappen de Jordaan af en ontmoeten mensen<br />
langs de oevers. Deux fois le même fleuve is<br />
een geopolitiek doorkruisen van mythische en<br />
hedendaagse landschappen, een duik in de verbeelding<br />
van een regio, én een persoonlijke reis,<br />
want de auteurs, Israëlische emigranten in Brussel,<br />
meten met deze film de afstand tussen adoptieland<br />
en thuisland. Ook de kindregisseurs van<br />
La Forêt tropicale bieden ons een bijzondere<br />
reis: appartementen worden compleet exotische<br />
plaatsen. Drie minuten van puur geluk.<br />
FR Les cinéastes Effi Weiss et Amir Borenstein<br />
descendent le Jourdain, à la rencontre de ceux<br />
qu’ils croisent le long des berges. Deux fois le<br />
même fleuve est à la fois une traversée géopolitique<br />
de paysages mythiques et contemporains,<br />
une plongée dans l’imaginaire d’une région du<br />
monde et un voyage personnel, car les auteurs,<br />
israéliens émigrés à Bruxelles, mesurent avec<br />
ce film la distance qu’ils ont pris avec leur terre<br />
natale. Les enfants réalisateurs de La Forêt<br />
tropicale, nous proposent aussi un voyage<br />
extraordinaire, dans lequel nos appartements<br />
deviennent des lieux d’exotisme absolu. Trois<br />
minutes de pur bonheur.<br />
Vies d’artistes:<br />
Regards croisés<br />
Le cinéma s’est toujours intéressé<br />
à la vie et au travail d’artistes<br />
contemporains ou passés. Il l’a fait<br />
au travers des documentaires, des<br />
films d’art, des fictions, des biopics.<br />
Comme un historien de l’art, le<br />
cinéaste porte toujours un regard<br />
personnel sur l’artiste dont il fait le<br />
portrait. Ce regard est ancré dans<br />
une époque ; il en porte la marque,<br />
le style, les préoccupations.<br />
C’est à travers une série de doubles<br />
portraits de peintres, soit deux films<br />
de cinéastes différents mais ayant<br />
pour sujet un même créateur, que se<br />
poursuit cette année le programme<br />
« Regards sur l’art » initié en 2016.<br />
Un documentaire et une fiction nous<br />
montreront le parcours et le travail de<br />
15.<strong>03</strong> 19:00<br />
Van Gogh<br />
Maurice Pialat, Frankrijk - France 1991, Jacques<br />
Dutronc, Bernard Le Coq, Alexandra London / kleur -<br />
couleur / 158’ / OND - ST: NL<br />
NL Een sobere evocatie van de laatste dagen<br />
van de schilder, onbegrepen omdat hij onbegrijpelijk<br />
was en steevast ten prooi viel aan ziekelijke<br />
onzekerheid. Pialat schildert met verve een<br />
nieuw portret van de mens Van Gogh, knap vertolkt<br />
door Dutronc.<br />
FR Les derniers mois de la vie de Vincent Van<br />
Gogh, en cure chez le docteur Gachet à Auverssur-Oise,<br />
entre désarroi, ultimes élans affectifs<br />
et rage de peindre à tout prix. Porté par une saisissante<br />
composition de Jacques Dutronc, un<br />
vibrant hommage de Pialat à la France d’autrefois.<br />
16.<strong>03</strong> 18:00 20.<strong>03</strong> 20:00<br />
22.<strong>03</strong> 18:00<br />
Frida<br />
Julie Taymor, USA / Canada / Mexico - Mexique<br />
2002, Salma Hayek, Alfred Molina, Antonio Banderas<br />
/ kleur - couleur / 123’ / OND - ST: FR - NL<br />
NL Eigenzinnige biopic van schilderes Frida<br />
Kahlo vanaf het busongeluk dat haar leven een<br />
nieuwe richting zou geven via haar stormachtige<br />
huwelijk met Diego Riveira tot haar vroegtijdige<br />
dood. Salma Hayek en Alfred Molina zijn<br />
beiden uitstekend.<br />
FR Prisonnière d’un corps mutilé, Frida Kahlo<br />
développe une œuvre picturale en marge, centrée<br />
sur ses souffrances et irréductible aux<br />
modes. Personnalité clé du théâtre anglais, Julie<br />
Taymor confirme, après son sublime Titus, son<br />
immense talent pour le grand écran.<br />
FR Les réalisateurs de La Tombe, Ergon et Le<br />
Fils du blanc conjuguent un même intérêt pour<br />
20.<strong>03</strong> 18:00 22.<strong>03</strong> 20:15<br />
84 l’histoire sociale belge et la sidérurgie wallonne,<br />
Pablo Picasso. Deux fictions mettront<br />
23.<strong>03</strong> 18:00<br />
85<br />
dans des films aux styles différents (documentaire,<br />
film expérimental et fiction). YUL est un<br />
en scène les vies de Frida Kahlo (Frida<br />
Frida, naturaleza viva<br />
et Frida, naturaleza viva), Francisco<br />
Paul Leduc, Mexico - Mexique 1985, Ofelia Medina,<br />
essai fantasque dans lequel un agent d’entretien<br />
Juan José Gurrola, Max Kerlow / kleur - couleur /<br />
tombe amoureux d’une résidente de l’hôtel qui<br />
de Goya (Goya’s Ghosts et Goya en<br />
106’ / OND - ST: FR - NL<br />
l’emploie, et Dame, poussières, un témoignage<br />
Burdeos) et Rembrandt van Rijn (deux<br />
NL Op haar sterfbed blikt schilderes Kahló<br />
oral de Latifa, femme de ménage à Bruxelles,<br />
Rembrandt, tournés respectivement par<br />
terug op haar relaties, haar narcistische kunst<br />
mis en dessin avec grâce. Contrôle, tourné à 16.<strong>05</strong> 21:00<br />
Alexander Korda et Charles Matton). 16.<strong>03</strong> 15:00 20.<strong>03</strong> 19:00 en haar inzet voor de communistische partij, die<br />
Liège Airport, donne à découvrir le plus important<br />
aéroport cargo de Belgique. Des regards<br />
den verweven.<br />
Rêves de brume<br />
Sophie Racine, België - Belgique, kleur - couleur / 5’ /<br />
Ces visions croisées de deux cinéastes La Vie passionnée de<br />
door een associatieve montage met elkaar wor-<br />
geen dialoog - sans dialoguegeluid - sonore<br />
soutenus posés sur des réalités sociales, mais<br />
sur quelques artistes parmi les plus<br />
Vincent Van Gogh<br />
La Main au dessus du<br />
Lust for Life<br />
FR Sur son lit de mort, Frida Kahlo revient sur<br />
surtout sur l’humanité de travailleurs filmés par<br />
importants de l’histoire de l’art, nous Vincente Minnelli, USA 1956, Kirk Douglas, Anthony<br />
niveau du cœur<br />
ses amours, son art narcissique, et son engagement<br />
pour le parti communiste. Une évoca-<br />
Quinn, James Donald / kleur - couleur / 122’ /<br />
une caméra engagée.<br />
Gaëlle Komar, België - Belgique 2011, kleur - couleur<br />
portent à nous interroger sur la question<br />
OND - ST: FR<br />
/ 78’ / OND - ST: EN<br />
de la représentation et sur celle du portrait,<br />
si souvent abordés en peinture. gebaseerd en grotendeels op de originele plaat-<br />
NL Onvolprezen biografie, op Van Goghs werk<br />
tion poétique de la personnalité et de l’œuvre de<br />
l’artiste mexicaine (1907 – 1954), servie par un<br />
sen gedraaid. Douglas lijkt maniakaal op Van<br />
montage associatif.<br />
Gogh, Quinn is overweldigend als Gauguin.<br />
Cinematograaf Freddie Young liet zich inspireren<br />
door het kleurenpalet van de schilder.<br />
En collaboration avec<br />
<br />
<br />
FR S’inspirant des tableaux du peintre pour ses<br />
décors, Minnelli livre une ambitieuse biographie<br />
de Van Gogh entièrement tournée dans les<br />
lieux où a vécu le peintre. Une œuvre syncrétique<br />
sur le travail de la couleur (au cinéma et<br />
en peinture), avec l’étonnante apparition d’Anthony<br />
Quinn en Gauguin.<br />
22.<strong>03</strong> 21:00<br />
Les Fantômes de Goya<br />
Goya’s Ghosts<br />
Milos Forman, Spanje - Espagne / USA 2006, Javier<br />
Bardem, Stellan Skarsgard, Natalie Portman / kleur -<br />
couleur / 113’ / OND - ST: FR - NL<br />
NL Aan het einde van de 18 e eeuw wordt schilder<br />
Francisco Goya beschuldigd te kritisch te<br />
zijn voor de inquisitie waarvan hij de gruwel<br />
leert kennen na de arrestatie van zijn muze Inés.<br />
Derde samenwerking, na Taking Off en Valmont,<br />
tussen Carrière en Forman.<br />
FR À la fin du 18 e siècle, l’Espagne vit encore<br />
sous le joug de l’Inquisition dont est victime<br />
Inès, la muse de Goya, emprisonnée sans raison.<br />
« Un mélo feuilletonesque, une épopée dans<br />
la lignée des fresques d’Alexandre Dumas ou<br />
d’Eugène Sue. » (J-L Douin)