I FILM I FILM - Lombardia Spettacolo

ale - e Parigi in particolare - era diventata la meta del “pellegrinaggio” di molti protagonisti
della scena jazzistica d’oltreoceano; l’americano nel dar corpo, in Bird, alla tragica parabola
di colui che, nel bene e nel male, è ormai divenuto l’incarnazione dell’archetipo - ribelle,
geniale, trasgressivo, ma al contempo perennemente incapace di venire a patti col mondo e
istintivamente votato all’autodistruzione - di ciò che un certo jazz ha significato e continua
a significare per molte generazioni di afro-americani (e non solo): il leggendario Charlie
“Bird” Parker.
Il rock-film
Anche se all’incirca sono trascorsi “solamente” cinque decenni da quando il rock ha fatto
la sua dirompente comparsa come fenomeno di portata storica (tanto dal punto di vista
strettamente musicale che da quello del costume), la filmografia ad esso connessa ha già
raggiunto proporzioni di una vastità impressionante. Nonostante ciò, vale quantomeno la
pena di tracciare una doverosa suddivisione di campo tra le opere che in un modo o nell’altro
si pongono sul versante della documentazione di concerti o eventi (del quale, probabilmente,
il paradigma più famoso è costituito da Woodstock di Michael Wadleigh) e quelle
che prendono spunto da elementi e da personaggi appartenenti alla mitologia o all’attualità
del rock per sviluppare il proprio percorso narrativo (come le peripezie del gruppo dublinese
di rhythm’n’blues “The Commitments”, raccontate dall’omonimo film di Alan Parker).
A puro titolo di segnalazione, per quanto concerne la prima categoria, citiamo tra gli altri
Monterey Pop di D. A. Pennebaker, The Kids Are Alright con gli Who, il notissimo Pink Floyd at
Pompei e alcuni cimenti “d’autore” come The Last Waltz (nel quale Martin Scorsese documenta
l’ultima uscita dal vivo della Band, l’ensemble che per anni aveva accompagnato Bob
Dylan) e Stop Making Sense (originalissimo film-concerto di Jonathan Demme dedicato al
live act del gruppo newyorkese Talking Heads, punta di diamante della new wave più intellettuale
e stimolante degli anni ’80). Sul fronte dei film “a soggetto”, oltre alle innumerevoli
pellicole con Elvis Presley e a quelle firmate negli anni ’50 dallo stravagante Frank Tashlin, vi
sono le bizzarrie stile Swinging London targate Beatles (Tutti per uno e Aiuto! di Richard
Lester; nonché i posteriori Let It Be e Yellow Submarine, quest’ultimo realizzato in animazione);
Performance di Nicolas Roeg e Donald Cammell, in Italia sintomaticamente reintitolato
Sadismo (con Mick Jagger dei Rolling Stones); l’emblematico Easy Rider di Dennis Hopper,
assurto al rango di “manifesto” della generazione hippy a cavallo tra i ’60 e i ’70; le “opere
rock” Tommy (di Ken Russell) e Quadrophenia (di Franc Roddam), tratte da altrettanti concept
album degli Who; le fortunate riedizioni cinematografiche di spettacoli teatrali, Jesus
Christ Superstar di Norman Jewison e The Rocky Horror Picture Show di Jim Sharman; i pastiche
di stampo surrealista escogitati dal geniale Frank Zappa (200 Motels di Tony Palmer e
Baby Snakes, dello stesso Zappa); il visionario The Wall, girato da Alan Parker ma progettato
dall’ex leader dei Pink Floyd, Roger Waters; lo stilizzato Absolute Beginners di Julian Temple
(autore anche, a vent’anni di distanza l’uno dall’altro, di due docu-fiction sui britannici Sex
Pistols, provocatori eroi del punk), che ricostruisce la Londra dei primi anni ’60; la rievocazione
delle gesta di uno dei pionieri del rock (Jerry Lee Lewis) in Great Balls of Fire di Jim
McBride; il concitato Sid & Nancy di Alex Cox, sulla fulminea esistenza di Sid Vicious, bassista
dei già citati Sex Pistols; il discusso The Doors, nel quale Oliver Stone ha riportato alla
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