I FILM I FILM - Lombardia Spettacolo

ANALISI DELLA STRUTTURA
«Se in fondo a Le follie dell’imperatore agli applausi del pubblico si mescolasse il tradizionale
grido “fuori l’autore!”, vedremmo idealmente venire alla ribalta due dozzine di persone.
Arte collettiva per eccellenza (a dispetto della teoria di origine francese che identifica nel
regista l’autore unico), il cinema lo diventa ancora di più nel campo del “cartoon” dove
ideatori dei fondali, animatori dei personaggi, montatori, doppiatori e musicisti lavorano di
conserva per ottenere il risultato». (Alessandra Levantesi, La Stampa, 08/04/2001)
Presentato in anteprima il 5 aprile 2000 a Positano alla serata inaugurale di Cartoon on the
Bay, festival d’animazione televisiva, Le follie dell’imperatore abbandona la grandiosità che ha
caratterizzato i più recenti film della Disney per imboccare una strada diversa, quella più
familiare a celebri e folli personaggi della Warner, casa di produzione dalla quale proviene il
regista del film, Mark Dindal, autore nel 1997 del cartone Cats Don’t Dance e precedentemente
degli effetti speciali di La Sirenetta e Aladdin.
La guerra tra colossi dell’animazione continua, e la casa di produzione di Topolino ha impiegato
per questo film quattrocento disegnatori e trecento fra tecnici e addetti alla produzione.
Impreziosito dai brani originali scritti da Sting e dal suo chitarrista David Hartley, tra
i quali spicca “My funny friend and me” candidata all’Oscar, il film è arricchito da un buon
doppiaggio, con Adalberto Maria Merli (Pacha), il cattivo della Cittadella di Cronin nella tv in
bianco e nero del 1965, Anna Marchesini (Yzma), Paolo Kessisoglu (Kronk) e Luca Bizzarri
(Kuzco), entrambi genovesi, lanciati da E adesso mambo di Lucio Pellegrini. Il cartone riassume
nel ritmo, in certe invenzioni prospettiche, nei rapporti fisici antropomorfici dei personaggi
l’epoca d’oro della Disney, anche se qua e là infastidiscono alcune concessioni al linguaggio
semplificato dell’animazione contemporanea.
Ricco, pieno di avventure mozzafiato, ben disegnato, divertente e accattivante nei personaggi,
Le follie dell’imperatore mescola abilmente le fiabe classiche a un disegno moderno, abbandonando
lo stile da musical per trovarne uno ironico e metalinguistico (gli interventi fuori
campo del personaggio per commentare o modificare la storia) di grande modernità.
Ovvio il lieto fine, ma sembra quasi che la politica editoriale della Disney abbia subito una
piccola ma decisiva deviazione verso una comicità scoppiettante e chiassosa che nel passato
era forse patrimonio dei concorrenti della Warner e che ricorda i vecchi cartoni di
Chuck Jones.
Il progetto originale era nato nel 1994 con il titolo di Kingdom in the Sun: una storia drammatica,
con musica e canzoni di Sting, ispirata ad una leggenda precolombiana, che mescolava
a sua volta spunti da L’asino d’oro di Apuleio e dalla fiaba di Andersen I vestiti nuovi dell’imperatore.
Poi nel 1998 ha cambiato forma e il regista Mark Dindal ha vivacizzato la storia
con l’aiuto dello sceneggiatore David Reynolds, autore di grandi opere come Mulan, A Bug’s
life, Toy Story 2. «Il piccolo film che ne è scaturito si inserisce nella linea di prodotti come
Aladdin o Hercules dove lo spunto narrativo si disintegra in un vortice di sequenze molto
vicine allo spirito di Chuck Jones e Tex Avery, più che a quello disneyano, ma ciò che fa di
The Emperor’s Groove un’opera a parte non è tanto la dimensione di “apologo morale con
brio”, […] quanto la sua curiosa natura in bilico tra metacinema d’animazione (ricordate
Duffy Duck in Hollywood di Tex Avery?), vaudeville televisivo (David Spade e John Goodman,
voci dei due protagonisti Kuzco e Pacha nella versione originale, hanno riproposto nel film
lo spirito del Saturday Night live, programma cult a cui entrambi hanno partecipato) e il
LE FOLLIE DELL’IMPERATORE 147