I FILM I FILM - Lombardia Spettacolo

Va inoltre che aggiunto che, se la genesi del progetto può riecheggiare un cinema ormai
lontano, l’immagine che la Dreamworks intende offrire allo spettatore è in controtendenza
rispetto alla tradizione disneyana e in tale ottica vanno inquadrate alcune scelte senz’altro
“moderne” e “audaci” rispetto al pubblico infantile pronto ad affollare le sale. Innanzitutto
la già citata patina guascona e antieroistica di Tullio e Miguel, lontana dalla tradizione Disney
che ricerca nel pubblico giovane l’identificazione con un carachter protagonista e carismatico:
è infatti del tutto improbabile che, a parte la simpatia che i due suscitano, qualche fruitore
dell’opera voglia rapportarsi a loro. Si tratta infatti di due personaggi che vivono “alla
giornata”, barcamenandosi fra una truffa e l’altra, sorretti vicendevolmente solo dalla reciproca
amicizia, oltre che da una gran faccia tosta (vedasi il “numero” nel quale si producono
ogni qual volta un loro imbroglio viene scoperto). La loro natura, nell’edizione italiana, è
inoltre ben supportata dal doppiaggio che offre le voci di Gianmarco Tognazzi e Alessandro
Gassman, coppia consolidata sul versante umano e cinematografico.
A questo va aggiunta l’inedita vena “passionale” incarnata dal personaggio di Chelo, verso il
quale Tullio sembra mosso, più che da intenti di “puro amore” (come è sempre nei lungometraggi
Disney) da istinto meramente sessuale.Va in ogni caso precisato che, da questo
punto di vista, la Dreamworks non inventa nulla, poiché già gli ultimi lavori della casa di
Topolino avevano cercato di spostare a sinistra la soglia della tollerabilità e del pudore,
mostrando protagoniste sexy (come la Yasmine di Alladin) o baci appassionati (come quello
fra Belle e il Principe nel finale de La Bella e la Bestia): vero è, comunque, che in quei casi tali
aspetti risultavano decontestualizzati rispetto alla narrazione, comunque tradizionale, per
lo meno più di quanto non lo sembrino ne La strada per El Dorado.
L’uso massiccio della computer grafica (anch’esso un’eredità degli ultimi lavori Disney, inaugurata
nei tardi anni Ottanta da Basil l’investigatopo), cerca inoltre di restituire allo spettatore
il senso della profondità di campo e della tridimensionalità degli oggetti, in modo da
avvicinare il risultato più ai film fotorealistici che alla bidimensionalità del “semplice” disegno
a cartoni animati. Soprattutto la prima parte, dunque, propone un connubio tra animazione
tradizionale e animazione in CGI (Computer Generated Images) che rischia di rendere
il risultato stucchevole per l’audacia dell’accostamento (solo per fare un esempio le
due botti in cui all’inizio finiscono Tullio e Miguel sono visibilmente realizzate al computer).
Dunque, alla luce di tutte queste riflessioni, si può affermare che La strada per El Dorado, più
che un lavoro innovativo, costituisce un tentativo di variazione sul canovaccio degli ultimi
prodotti disneyani. D’altronde la tradizione animata americana non può assolutamente permettersi
di ignorare quanto costruito dalla casa di Biancaneve e Cenerentola e quindi una
cesura netta con il passato può passare unicamente attraverso piccole infrazioni alla regola:
prima di giungere ad un risultato autonomo, dunque, bisognerà attendere ancora degli anni.
In totale continuità con la tradizione si colloca dunque la sostanziale mancanza di problematicità
dei personaggi e delle situazioni, alla fine delle quali si ripristina sempre lo status
quo: in tal modo Tullio e Miguel non riescono a perpetrare la loro truffa e, anzi, sacrificano
l’oro per salvare gli amici di El Dorado. Contestualmente il rapporto fra Tullio e Chelo (che
pure avrebbe tutte le carte in regola per rivelarsi come una mera unione di convenienza,
motivata dall’oro in palio) si consolida dimostrandosi una felice e solida unione.
La vicinanza alla tradizione classica Disney si ritrova anche nel reinserimento degli inter-
LA STRADA PER EL DORADO 135