I FILM I FILM - Lombardia Spettacolo

ciclicità, le iterazioni” (Cremonini/Cano). La “narratività” da noi evocata ha più propriamente
a che vedere con la nozione di leit-motiv (in tedesco, “motivo conduttore”): coerentemente
alle sue originarie connotazioni musicologiche, il leit-motiv ha trovato applicazione
nelle partiture cinematografiche in qualità di “tema dominante”, destinato cioè alla costante
reiterazione di un’atmosfera e di un’impronta che possono caratterizzare sia l’intero film
sia uno dei suoi personaggi (in genere, com’è ovvio, quello principale).
Funzioni ritmiche
Il ritmo di un film può essere determinato tanto dalla successione degli eventi che vi hanno
luogo quanto dal découpage, ovvero dalla scansione che il montaggio instaura tra inquadratura
e inquadratura e/o fra sequenza e sequenza (oppure, più spesso, dall’interazione di
entrambi i fattori).Tuttavia, un ulteriore elemento in grado di accentuare la pulsazione ritmica
di una narrazione cinematografica è proprio la componente musicale, specie quando il
suo intervento viene esplicitamente a sovrapporsi alla dinamica imposta dal découpage.
Funzioni produttive
Esistono casi in cui la colonna musicale si svincola in maniera decisa e marcata da qualsiasi
funzione di puro e semplice commento nei confronti di ciò che scorre sullo schermo,
intrattenendo con la componente visiva relazioni assai più complesse e articolate: la definizione
“funzioni produttive” allude appunto a una concezione apertamente dialettica, spesso
ai limiti dello scontro o del contrasto (esempi in tal senso abbondano nel cinema del grande
Stanley Kubrick), della sovrapposizione tra suoni e immagini. Si tratta di una questione
ampiamente dibattuta fin dagli anni immediatamente successivi all’introduzione del sonoro,
allorché vennero formalizzate (da teorici come Béla Balázs) le prime riflessioni intorno
all’esplorazione in senso creativo dei nuovi orizzonti linguistici che il mezzo cinematografico
vedeva schiudersi davanti a sé; l’auspicio era che i suoni potessero essere utilizzati «in
funzione complementare e dialettica rispetto all’immagine e al montaggio, e non puramente
integrativa o pleonastica. D’altronde, già nel 1928 i registi-teorici sovietici Sergej Ejzens˘tejn
e Vsevolod Pudovkin avevano firmato, insieme a Grigorij Aleksandrov, un breve testo teorico-programmatico
sul cinema sonoro, che venne divulgato e conosciuto come “manifesto
dell’asincronismo”, in cui sostenevano la validità del nuovo ritrovato tecnico e si preoccupavano
di indicare, nell’impiego contrappuntistico del suono rispetto all’immagine, delle
“possibilità di nuove e più perfette forme di montaggio”» (Rondolino).
Funzioni emotive
Che la musica possegga la capacità di indurre nell’ascoltatore reazioni di ordine emotivo è
un fatto sul quale tutti - compresi coloro che non hanno grande dimestichezza con i vari
livelli delle esperienze sonore - sono più o meno disposti a concordare. Di conseguenza, è
abbastanza comprensibile che l’accostamento fra musica e immagini cerchi con una certa
frequenza di suscitare effetti che tocchino direttamente la sfera “sensoriale” dello spettatore;
tuttavia, è altrettanto vero che tali stimolazioni possono essere attivate (in funzione dei
differenti tipi di pubblico ai quali ci si rivolge) secondo strategie assai eterogenee, che
vanno dalle più facili e corrive alle più raffinate e sofisticate.
PERCORSI 13