I FILM I FILM - Lombardia Spettacolo

dall’altro capo del paese in soli 18 minuti, le correzioni e le verifiche, le speranze di vedere
in copertina l’oggetto del proprio articolo...». (Alberto Soncini Cineforum)
Del film musicale, più precisamente il backstage musical, che racconta i dietro le quinte di
un tour, Quasi famosi mette in scena e struttura narrativamente «un avvicendarsi di
momenti che definiscono lo spettacolo attraverso i suoi elementi periferici. I luoghi privilegiati
di questa metarappresentazione sono i camerini, il backstage, gli alberghi, le sale di
prova, le tavole calde, i party, tutti luoghi di aggregazione in cui paradossalmente è proprio
la disgregazione a emergere in modo predominante». (Cineforum)
La colonna sonora scandisce le tappe di un doppio viaggio (interiore e nella memoria collettiva)
e spesso Crowe prende in prestito parole/emozioni dei testi delle canzoni (America
di Simon & Garfunkel, It Wouldn’t Have Made Any Difference di Todd Rundgren, I Have Seen
All Good People:Your Move degli Yes, I’m Waiting for the Man di David Bowie, The Wind di Cat
Stevens, Something in the Air di Thunderclap Newman, Slip Away di Clarence Carter, That’s
the Way dei Led Zeppelin, Every Picture Tells a Story di Rod Stewart, Tiny Dancer di Elton
John, Home Way Out degli Allman Brothers, …) per cogliere e condensare stati d’animo e
pensieri nascosti o sotterranei dei propri protagonisti.
Cameron Crowe, nel diario di lavorazione del film parla della dimensione autobiografica di
Quasi famosi:
«I film autobiografici, come del resto anche i dischi, sono sempre stati i miei preferiti. Gli
album come Blue di Joni Mitchell o i film come I quattrocento colpi di François Truffaut o A
cena con gli amici di Barry Levinson, vanno al di là delle mode. Fanno sembrare tutto facile.
Ma la parte più difficile è fare il casting per l’attore che ti deve rappresentare».
Racconta della cassetta registrata, rivista un centinaio di volte, dell’entusiasmante provino
del giovane attore Patrick Fugit:
«Per il suo provino ho usato come sottofondo musicale i Led Zeppelin e Neil Young. Il suo
volto assorbe la musica. Su quello non ci sono dubbi. È lui il nostro ragazzo. Senza esperienza
e professionalità è allegramente e spudoratamente vero. Ma c’è un punto della cassetta su
cui continuo a tornare. È il modo semplice in cui Patrick saluta con la mano. Il suo gesto
dice molto di più della mia sceneggiatura. È il saluto di un giovane uomo al passato, una frazione
di secondo prima che il futuro lo cambi per sempre. Gli fa conquistare la parte».
E, infine, svela al lettore la voglia di girare, finalmente, questa storia, tenuta per tanti anni nel
cassetto:
«(…) Ho avuto un’occasione unica per imparare quale privilegio sia avere a disposizione
una così vasta tela per dipingere un film, una lettera d’amore alla musica. Farò molte riprese.
Lo girerò parola per parola, ogni scena da diverse angolazioni. Lavorerò su ogni dettaglio,
dal più piccolo al più grande. E alla fine il rock si impadronirà anche dell’animo di
Patrick. Il ragazzo che un tempo pensava che Led Zeppelin “era un cantante” finirà con
l’impazzire per Physical Graffiti». (Rolling Stone)
La meticolosa messa in scena registica, così ossessivamente voluta da Crowe, così si dispiega
nel testo finale:
«Non c’è un’inquadratura di troppo, ci sono sempre i tempi esatti negli negli attacchi e
negli stacchi dell’immagine (Penny Lane che balla da sola in una sala vuota, un concerto che
inizia, gli Stillwater, le groupies e William che cominiciano a cantare una canzone dopo un
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