Babel 008 - Parliamo di Videogiochi

More documents

Recommendations

Info

REVIEW 020 xbox360 BRAID L’ometto simpatico console 360 sviluppatore number none inc. produttore number none inc. versione pal provenienza usa a cura di Vincenzo “Vitoiuvara” Aversa I l nuovo che avanza, nel mondo dei videogiochi, avanza sempre da un’altra parte. Ecco allora che Braid, giochino privo di branchi di scimmie da hype sulle spalle, sfugge ai generi, alle definizioni e ai ricordi da giocatore smaliziato. Un’avventura che inizia dove il resto dei videogiochi finisce, un’esperienza che stupisce prima ancora di divertire. A guardarlo in fotografia, Braid somiglia a un platform andato a male. Stile da vendere, per carità, ma gli ambienti quasi sterili e la fauna piatta e immutabile non sono articoli di cui andare fieri. Eppure tutto ha un senso e nuova vita quando scopri di non averci mai giocato prima a Braid. Stordito dall’assenza di un tutorial chiarificatore, sei costretto a sprecare l’aiuto da casa già alla prima domanda. Perché ti guardi intorno e non capisci cosa fare, perché non trovi le monete da raccogliere, perché i nemici che uccidi prima o poi tornano in vita. E allora capisci che non è un platform Braid, e nemmeno gli somiglia. A giocarlo faccia a faccia, Braid è una lotta contro il tempo. Ma niente corse forsennate, niente fugaci occhiate al cronometro, il tempo è l’avversario e va sconfitto con la furia di un cervello preparato. Ogni singolo pezzo di puzzle è una sfida all’umana intelligenza. La soluzione è sempre talmente vicina da restarsene invisibile per ore. È lì, in quella schermata e a pochi passi da te, ma non la vedi. Perché è nascosta bene, perché è geniale, perché non sai pensare in una lingua tanto diversa e perché è una stronza. Sì, perché è una stronza che ti scappa dalle mani almeno cento volte prima di farsi catturare. E poi, quando la incontri, ti fai un applauso, ti canti una canzone e procedi di un pezzo. Dopo un mondo di livelli pensi di aver appreso tutto, ma neanche quello è vero. Un passo avanti c’è un altro mondo, tutto nuovo, con regole tutte sue che nessuno si prende la briga di spiegare. Ma è tutto nella scoperta il segreto di questo Braid, spogliato dei suoi segreti resta ben poco altro da raccontare ai nipoti. Un’avventura, un falso platform, un puzzle game atipico, qualunque cosa sia, Braid è buono finché caldo. Buono buono, però, tanto da valerne comunque la pena. Le poche ore di gioco potrebbero storcere il naso di chi ha pagato il salato biglietto, ma se il brodo non lo allunghi, ti mangi solo le verdure. Quello che c’è è reale, palpabile, niente aria fritta per accontentare le folle. A leggerlo parola per parola, Braid è una meravigliosa storia d’amore che non si lascia capire. Potrebbe essere una buffonata da quattro soldi, non posso escluderlo, ma i messaggi sono lontani, imprecisi, inafferrabili. Così provi a ricomporre i frammenti di una narrazione confusa e non ti spieghi se è follia o solo perfezione. Colpa della scelta maniacale dei testi, dell’atmosfera surreale e di una tristezza di sottofondo che non si dichiara ma si rivela attimo dopo attimo. Narra la leggenda di velati riferimenti a mondi distrutti da pacifiche bombe atomiche. Se è vero, non son stato abbastanza bravo da leggere tra le righe. Per me Braid resta la commovente storia d’amore di un ometto simpatico, in un gioco esemplare, in un mondo tristemente e sfarzosamente colorato. Dopo quindici anni di stereotipate missioni di salvataggio, con Braid ho riscoperto i videogiochi. Ho ritrovato quella sensazione di innaturale smarrimento e ho brindato alla rabbia da impotenza. Sono stato un uomo perso in un mondo che non conoscevo affatto. Voglio esserlo ancora. 9 55.000 copie nella prima settimana. Forse rischiare non è sempre sinonimo di insuccesso in questa industria
1492 alla scoperta delle ‘indie’ ’è una fi- Clone nel sottobosco indipendente che snobba le convenzioni. Non vuole intrattenere, vuole emozionare passando dal cuore al cervello e ritorno. Jason Roher, Tale of Tales e Rod Humble (sul quale ci si soffermerà il mese prossimo) sono alcuni degli esponenti più in vista, fautori di un videogioco - se così si può chiamare - che stimola a pensare, che racchiude al suo interno significati e che tronfiamente li mette in piazza, delineandone così la sua diversità. È un videogioco fortemente autoriale, che pretende di essere sviscerato, pretende un minimo di dedizione cerebrale. È un videogioco che si regge su strutture ludiche scarne e che senza approfondimento risulta monco, ma è anche un coraggioso inizio. Se 1492 è un viaggio, non può esimersi dall’iniziare. arte esistenziale Scaricate Gravitation al seguente indirizzo http://hcsoftware.sourceforge.net/gravitation GRAVI TATION J ason Roher, ancora lui. Dopo quella botta di adrenalina che va sotto il nome di Passage, l’artista statuni- tense si cimenta nuovamente nella definizione in forma ludica degli stati emozionali umani. Lo fa attraverso la pixel art e la malinconia, quello che sta diventando a tutti gli effetti un marchio di fabbrica. Il risultato, questa volta, non è di immediata assimilazione. Non è solo l’assenza di una - a tratti pedante - spiegazione dei più piccoli significati dell’opera a rendere Gravitation meno accessibile di Passage. Gravitation, per la sua natura maggiormente personale, è effettivamente più ostico da interpretare. Incastonata in una struttura di arcaico platform game è racchiusa una visione, come scrive lo stesso Roher, sulla “mania, malinconia e il processo creativo”. C’è invero qualcosa di ancora più universale: gli equilibri e i legami familiari, un tema già lambito nel precedente lavoro con l’introduzione della compagna di viaggio (vedi Babel 006). Spogliate della loro poesia, le meccaniche di gioco prevedono una fase di caricamento, rappresentata dal giocare con il proprio figlio - che, nonostante le apparenze, ha i cromosomi xx - dopo la quale è possibile compiere poderosi balzi verso l’alto, esplorando così le piattaforme soprastanti per recuperare le stelle da convertire in punti, spingendole all’interno del camino. Quello che Roher tenta di trasmettere è l’alternarsi di stati sottesi alla genesi della scintilla creativa e delle sue conseguenze: l’euforia (la testa in fiamme con vaghe reminescenze di The Great Giana Sisters), l’isolamento artistico che tende ad allontanare dagli affetti, e la centralità di questi ultimi nell’alimentare l’inventiva. Il rapporto di limitazione/ricompensa nel relazionarsi con i propri familiari si esplica in maniera simile in quanto visto in Passage. L’affetto amplia le proprie possibilità, ma ne preclude altre. Una visione che è valsa a Roher critiche francamente fuori bersaglio. L’approccio non è pessimistico, è intriso di realismo. Quello che un figlio - o una compagna - può dare, analizzato in modo meccanico, è un percorso. Un ventaglio di possibilità che, giocoforza - a meno di dinamiche ‘non standard’ - ne preclude altre. Gravitation, così come Passage, è il trionfo del controllo autoriale sul videogioco. Se uno dei problemi storici nel trasmettere un messaggio è quello di non sapere se il fruitore sarà in grado di superare le sfide proposte, la risposta di Roher è un controllo totale sull’arco temporale della sua ‘storia’. Gravitation, così come Passage, ha un preciso tempo di gioco che esula dalle capacità dell’u- a cura di Marco “Il Pupazzo Gnawd” Barbero tente. Il successo di tale approccio sta nel trasformare il giocatore in spettatore senza limitarne la possibilità di scelta e senza corrompere l’impatto artistico. Otto minuti per inscenare la propria pagina ludica e scardinare le metafore proposte. Metafore, come si scriveva in apertura, non chiare al primo impatto. La barriera è prevalentemente linguistica. I simbolismi adottati sono molto personali, destinati a rimanere parzialmente oscuri senza un’imbeccata da parte dell’autore. Ma personale è la parola chiave dell’intera opera. Non più incanalate da una dichiarazione d’intenti arduamente mal interpretabile, le sensazioni sono libere di plasmare l’esperienza in modo del tutto soggettivo. Esiste una ‘vera’ interpretazione di Gravitation, ma se uno dei punti di forza del videogame è generare storie personali all’interno di determinati confini, allora l’opera di Roher è un vero e proprio manifesto del videogame. La sua forza è sapere innanzitutto emozionare. Anche senza elaborate pippe mentali per decostruirne i simboli, il mondo delineato parla al cuore. Con ogni probabilità il primo viaggio all’interno di Gravitation si concluderà con una ricerca forsennata di stelle che inevitabilmente incastreranno il figlio al di là di una barriera inamovibile. L’avidità e l’egoismo hanno portato a un allontanamento definitivo, a un’incomunicabilità nei confronti dei propri affetti, che si allontaneranno lasciando come unica compagnia la solitudine, e un incancrenimento su sé stessi. Roher comunica tutto ciò attraverso il gameplay e misurati indizi visivi. Che un quadratino rosso di pochi pixel riesca a esprimere con tale forza la tristezza dell’abbandono è un risultato di per sé. Alla stessa stregua, il modificarsi del proprio spazio visivo e il crescendo musicale sono magistrali nel sottolineare gli stati d’animo del protagonista, i propri stati d’animo. Perché Gravitation si vive sulla propria pelle, lo si incarna nel profondo ricavandone una lezione, una storia personale da raccontare. Visioni alternative che spaziano dalla perdita del fanciullino (dove giocatore e bambino sono due proiezioni della stessa figura) alla mitizzazione dei fratelli maggiori. E se tutto ciò vi sembrasse fin troppo pretenzioso, si può sempre optare per la dissacrante interpretazione data da roBurky nel forum di Rock Paper Shotgun: “Non lasciare mai casa tua per esplorare il mondo: i tuoi figli potrebbero essere rapiti”. 021
Page 2 and 3: PROGETTO EDITORIALE federico res CO
Page 4 and 5: 004 Invece di andare da Intimissimi
Page 6: 006 Vincenzo Aversa Professore Nerd
Page 9 and 10: conformarsi alla massa in un posto
Page 11 and 12: zioni, questo si traduce in sciocca
Page 13 and 14: all’altro dei survival horror. A
Page 15 and 16: http://it.youtube.com/watch?v=0V2aE
Page 17 and 18: stanza dal nemico. E, invece, dove
Page 19: xbox360 VIVA PINATA: GUAI IN PARADI
Page 23 and 24: a cura di Simone “Karat45” Tagl
Page 25 and 26: BABEL009 025

Babel 008 - Parliamo di Videogiochi

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?