mare in tempesta. Una violenza che travolge maestri come Turner, che dedica una serie di quadri a naufragi e tempeste, senza dimenticare Gericault, autore di una Zattera della Medusa che potrebbe scomparire in un attimo travolta dai marosi. Gli impressionisti invece preferiscono la vita sulle spiagge, dove le coppie si fermano a contemplare l’orizzonte, le signore passeggiano in crinolina ed ombrellino parasole mentre sciami di bambini vestiti alla marinara giocano sotto lo sguardo attento di balie e cameriere. Questo è il mare di Monet, Renoir e Manet, mentre sulle coste toscane, tra la Versilia e il Cinquale, Giovanni Fattori e i macchiaioli giocano con luci ed ombre per riportare sulla tela quella sensazione di immobilità tipica dell’estate italiana, ubriaca di sole. Nell’anno 1900 inizia un nuovo secolo, e la pittura si stacca dalla realtà per diventare, direbbe Leonardo da Vinci, “cosa mentale”. Ed è Picasso il pioniere di una nuova visione del mare, senza onde né tempeste. Piatto e uniforme, diventa lo sfondo immobile di tanti capolavori come Le Bagnanti o la Joie de Vivre, espressioni di una natura artificiale e assoluta. La stessa che troviamo nelle opere metafisiche di Carlo Carrà, dai Nuotatori al celebre Pino sul mare, che l’artista dipinge in Liguria o in Toscana, sui lidi di Forte dei Marmi. «Sebbene in natura io non sia un navigatore desideroso di vivere continuamente in paesi marini, tuttavia il mare ha sempre esercitato sul mio spirito una potente attrattiva» dichiara l’artista, forse il cantore più significativo del mare italiano del Novecento insieme al suo maestro e sodale Giorgio de Chirico, autore di una serie di dipinti dedicati al mito della classicità filtrata attraverso i suoi ricordi d’infanzia trascorsa nelle isole greche. I suoi cavalli in riva al mare rappresentano l’estremo tentativo di interpretare il mare Mediterraneo come la culla della civiltà, un mondo incantato dove i cavalli corrono liberi sulla spiaggia con le criniere al vento, domati da ragazzi nudi, più simili a giovani dei che agli esseri umani. “Figura al bordo del mare” di Pablo Picasso e, in basso, “Fanciulle che giocano nell’acqua” di Félix Vallotton. “Figure by the Sea” by Pablo Picasso and (below) “Three Women and a Young Girl Playing in the Water” by Félix Vallotton. [Arte] Going North But the waves that crash against the Faraglioni lack the straw-yellow colour of the more northern seas, caught by the restless brush of Vincent Van Gogh or the softer style of Paul Gauguin, who was amused by the actions of the women, splashing their legs in the sea between one wave and the next. And talking of waves, we should not forget the great artists of the nineteenth century who left behind the peaceful bays lapped by gentle waves and allowed themselves to be caught up in the wild fascination for rollers and breakers, such as those celebrated by the great Japanese artist Hokusai in his Great Wave of Kanagawa, a true exaltation of the violence of the sea in a storm. This violence also caught the imagination of masters such as Turner, who devoted a series of paintings to shipwrecks and storms, not forgetting Gericault, whose Raft of the Medusa seems about to disappear at any moment, swallowed up by the waves. The impressionists, on the other hand, preferred life on the beach, with couples stopping to contemplate the horizon and ladies in crinolines strolling with their parasols, while swarms of children dressed in sailor suits play under the watchful eye of their nannies and nursemaids. This is the seaside of Monet, Renoir and Manet, while on the Tuscan coast, between Versilia and Cinquale, Giovanni Fattori and the Macchiaioli play with the light and shadow, bringing to the canvas that sensation of immobility that is so typical of the Italian summer, drunk with sunshine. With the beginning of the new century in 1900, painting detached itself from reality to become, as Leonardo da Vinci once expressed it, “cosa mentale” – a mental occupation. And it was Picasso who was the pioneer of a new take on the sea, without waves or storms. Flat and uniform, it forms the immobile background to many works, such as The Bathers or Joie de Vivre, expressions of a Nature that is artificial and absolute. The same approach can be found in the metaphysical works of Carlo Carrà, from The Swimmers to the famous Pine Tree by the Sea, which he painted in Liguria or Tuscany, on the Forte dei Marmi coast. “Although I am not by nature a sailor who desires to live continually beside the sea, the sea has always exerted a powerful attractive force on my spirit,” declared Carrà, perhaps the most important interpreter of the Italian sea of the twentieth century, together with his teacher and fellow-artist Giorgio de Chirico, creator of a series of paintings devoted to classical mythology filtered through his memories of a childhood spent on the Greek islands. His horses on the seashore represent a final attempt to interpret the Mediterranean sea as the cradle of civilization, an enchanted world where horses gallop freely along the beach, their manes flying in the wind, tamed by naked boys, more like young gods than human beings. 73
74 A. CATUOGNO [Club] Dedicato alla vela Dieci anni di vita e un palmarès prestigioso per lo Yacht Club <strong>Capri</strong> di Rossella Funghi A<strong>Capri</strong> non è mai esistita una tradizione velica, tantomeno agonistica. Non è mai esistita fino a quando, dieci anni fa, Massimo Massaccesi si è “imbarcato” in un’impresa che allora sembrava quasi impossibile: fare diventare l’isola azzurra sede di un club che esprimesse un sano spirito sportivo, diffondesse l’amore ed il rispetto per il mare e raccogliesse le interessanti potenzialità offerte dalla posizione dell’isola. Perché lo Yacht Club, al di là dei suoi aspetti puramante sportivi, coinvolge anche l’economia locale. E da quando maggio è diventato il mese delle regate la stagione turistica a <strong>Capri</strong> inizia prima e
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